O filme de Rustam Mosafir «Rei e o Bufão. Para Sempre» estreou nos cinemas, onde os Gorshok e Knyaz da tela entram em uma luta contra o Necromante em um mundo de conto de fadas. Por que o filme escolhe não um salto, mas uma descida cuidadosa de um pe...

O bastante prolífico diretor Rustam Mosafir, que já havia se aventurado no gênero fantasia («Cita») e vagado com os personagens de Pyotr Fyodorov e Lisa Boyarskaya por trilhas florestais perigosas («Fugitivos»), finalmente chegou ao universo de «Rei e o Bufão», cuja mitologia de conto de fadas e o horror das florestas mágicas se fundiram, tornando-se condições ideais para o voo da imaginação criativa. Primeiro veio a aclamada série — meio biografia, meio musical, que dividiu os fãs da banda entre «antes» e «depois» — e depois Mosafir chegou ao longa-metragem sobre as desventuras de Gorshok (Konstantin Plotnikov) e Knyaz (Vlad Konoplyov), que precisavam salvar suas músicas do esquecimento e derrotar um novo vilão — o Necromante (Ilya Grishin). A parte musical do filme novamente se tornou o componente principal, no qual tentaram habilmente entrelaçar as letras das músicas da banda e transformá-las no principal motor dos diálogos (ficou original, mas, se você não é fã, será difícil entender do que estão falando).

Vitaly Gizatullin

«Rei e o Bufão»: trolls, bruxas, rock and roll. Como foram os primeiros episódios da série sobre a banda punk

No Kinopoisk, estrearam os dois primeiros episódios da série sobre a banda de horror punk «Rei e o Bufão». Sobre por que esta série não é apenas uma estreia brilhante desta primavera, mas também uma

Open material

Mosafir abordou o processo de criação do novo filme, ainda que totalmente fantasioso sobre a banda, com o mesmo cuidado e o mesmo grupo de colegas que trabalharam no projeto anterior. Além disso, o processo foi acompanhado de perto pelo membro da banda Andrey Knyazev, cuja presença, aliás, parece ser a mais marcante no filme, e dá a impressão de que Knyaz, assim como seu duplo na tela, está passando por uma terapia após os eventos da série, fechando ao mesmo tempo algumas gestalts importantes.

Surge a pergunta: «E o que o espectador e o próprio cinema têm a ver com isso?» A resposta deve ser procurada dentro do próprio «Rei e o Bufão. Para Sempre».

As referências, que «Rei e o Bufão» espalha generosamente, são reconhecíveis desde os primeiros quadros. São «Mad Max», e claramente o filme de 1981 com Mel Gibson, não a versão mais polida de 2019 do mesmo George Miller. A isso podem ser adicionados praticamente todos os filmes de ação pós-apocalípticos da era das videolocadoras, com maquiagem extravagante, animatrônica e um declínio geral da civilização.

Perto disso, também se acomodam coisas mais modernas, como a sangrenta e trash, mas muito engraçada série «Metalocalypse», cujos duelos de guitarra se encaixaram perfeitamente no lore da série e do longa-metragem subsequente. E embora Mosafir nem sempre acerte em cheio, ele escolhe o vetor certo. E se já vimos uma dúzia de contos de fadas brilhantes, por que não surgir um conto de fadas punk, mesmo que cuidadosamente penteado?

Embora o punk aqui, infelizmente, nem sempre se faça sentir. O filme parece mais uma opereta de cabaré, onde o caos é cuidadosamente gerenciado a partir de uma cabine do ponto, na qual aparecem alternadamente o próprio Rustam Mosafir, o roteirista Alexander Buzin, Andrey Knyazev, ou todos os produtores de uma vez. Por causa disso, durante a exibição, algumas cenas provocam na mente não uma desordem criativa, mas uma verdadeira confusão. E, apesar das óbvias qualidades artísticas, faltam ao filme movimentos de roteiro coerentes, além de um pouco de bagunça e underground (nem a presença de Stas Baretsky e suas reencarnações salva). Tudo é sacrificado à forma e à delicadeza, apenas para não ofender ninguém acidentalmente.

Simplificando, os sinalizadores vermelhos da série foram silenciosamente substituídos por LEDs seguros. Isso afetou a qualidade da história? Globalmente — não, mas o calor diminuiu visivelmente.

Tudo isso é temperado, no entanto, com um humor muito bom (a cena do encontro de Knyaz com fãs em uma loja de música será lembrada por muito tempo) e mais uma dupla de sucesso de Vlad Konoplyov e Konstantin Plotnikov, cujos Knyaz e Gorshok, respectivamente, carregam a maior parte do enredo que emperra. Knyaz aqui é quase um personagem byroniano, olhando melancolicamente para o céu nublado de São Petersburgo e derramando sua tristeza ora em cavaletes, ora em um psiquiatra maluco, cujo papel foi gentilmente assumido por Gosha Kutsenko. Gorshok é o mesmo subculturalista despojado, explicando anarquia para personagens de contos de fadas e pronto para defender o amigo e a amada, apesar das divergências. Uma dupla viva e duradoura, literalmente pedindo para estar na tela no formato de uma sitcom. Versátil e eficaz, como as duplas inesquecíveis dos anos 90: Oleynikov e Stoyanov, Nagiyev e Rost.

Em «Rei e o Bufão» há muitas pequenas surpresas agradáveis, especialmente, é claro, para aqueles que cresceram com «Jardineiro», «Cabeça Súbita» ou «Guarda Florestal». Eles reconhecerão facilmente os novos personagens que aparecem no filme (particularmente impressionante é o velho que sonhava em encontrar a liberdade). Para aqueles que ficaram de fora todo esse tempo, o filme dificilmente trará ar fresco. Provavelmente permanecerá simplesmente incompreendido. Outra questão é que, aproximadamente no ponto em que no punk rock as correntes se rompem e os anéis caem em êxtase, a história de «Rei e o Bufão» inesperadamente se transforma em um bromance. Isso não repele completamente, mas causa uma sensação de leve engano.