Contamos sobre a trajetória criativa de Yorgos Lanthimos e por que seus filmes não são absurdos, mas sim crítica social e sátira contundente.

Yorgos Lanthimos tornou-se uma das vozes mais reconhecíveis do arthouse contemporâneo. Seus filmes são uma mistura de absurdo, sátira e tragédia antiga. Eles chocam, fascinam e não soltam. Decidimos analisar suas marcas registradas para que seu encontro com o diretor não se torne uma missão impossível.

Lanthimos nasceu na Grécia e formou-se na Stavrakos Film and Television School em Atenas. Desde o início da carreira, experimentou diferentes gêneros e formatos. Dirigiu comerciais, curtas-metragens e até trabalhou na equipe criativa das cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de 2004. Foi lá que conheceu Athina Tsangari.

Em 2008, a Grécia foi atingida pela crise econômica. As pessoas perdiam empregos e propriedades, e o governo recorria a medidas de austeridade. A situação não poupou os criativos. A crise deu origem à "estranha onda grega" no cinema, caracterizada pelo absurdo e pela atuação distanciada.

Os principais nomes da onda foram Yorgos Lanthimos e Athina Tsangari. Juntos, trabalharam em "Kinetta", "Alpes" e "Dente Canino". Seus nomes eram sempre mencionados juntos. A dupla se separou quando Lanthimos sentiu-se apertado na Grécia natal. Para filmar "O Lagosta", ele foi para os EUA. Tsangari disse que, se o diretor tivesse ficado em seu país, o filme sobre pessoas solitárias poderia não ter surgido. Não havia recursos para filmar o longa na Grécia.

Mitos da Grécia Antiga

Lanthimos é um diretor grego. Por isso, em suas obras aparecem tragédias antigas colocadas em cenários modernos. Em "O Sacrifício do Cervo Sagrado", o cirurgião cardíaco Steven Murphy (Colin Farrell) vive em um mundo estéril com uma família exemplar. A idílio é destruído quando o adolescente Martin (Barry Keoghan) invade sua vida. Ele infecta as crianças com uma doença estranha que levará à morte. Murphy deve escolher: matar um de seus filhos ou Martin matará toda a família. As condições são uma vingança arcaica baseada no princípio "olho por olho". No passado, o médico cometeu um erro cujo preço é a punição.

"O Sacrifício do Cervo Sagrado" é uma releitura livre da tragédia Ifigênia em Áulis de Eurípides. No original, Agamenon ofende Ártemis ao ferir um cervo sagrado. Para obter o perdão dos deuses, o rei deve sacrificar sua filha. Na interpretação de Lanthimos, a história é mais dura que o original. Martin dá ao médico uma escolha onde uma opção é pior que a outra.

Motivos antigos também estão presentes em obras posteriores. Lembram a lenda de Pigmalion com elementos de "Frankenstein". Na mitologia, Pigmalion é um escultor que criou uma estátua da qual se apaixonou. Em Lanthimos, Bella ( Emma Stone ) também se torna uma bela criação. O Dr. Godwin Baxter ( Willem Dafoe ) para salvar a garota, transplanta o cérebro de uma criança em seu corpo. Bella reaprende a andar, a se comportar em sociedade e experimenta todos os prazeres da puberdade.

Evgeny Belousov

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Sem referências antigas também não ficou "Bugonia". Na Grécia Antiga, esse era o nome de um ritual. Sua essência era sacrificar uma vaca, em cuja carcaça deveriam aparecer abelhas. A descrição da bugonia pode ser encontrada em textos mediterrâneos, incluindo o poema Geórgicas de Virgílio. O título do filme é uma metáfora para o renascimento. Do corrupto pode nascer uma nova vida. Segundo o roteirista Will Tracy, a bugonia agradou não só pela metáfora, mas também pela complexidade. O desconhecimento do significado pelo público deu ao filme um poder especial.

Acho que também gostamos da ambiguidade do título. Soa como o nome de um inseto, uma flor, uma criatura alienígena, mas ao mesmo tempo como o nome de um lugar que pode estar na Terra. Também pode soar como o nome de uma doença que alguém pode ter. Então, acho que sua inespecificidade também foi atraente.

Will Tracy em entrevista ao The Independent

Absurdo e poder

A primeira associação ao mencionar Lanthimos é absurdo. O diretor não o usa para diversão (embora também haja isso). Através da estranheza, ele expressa sua posição, ironiza a sociedade e o poder. Lanthimos pega situações familiares e pergunta: "E se?" Hoje as pessoas se conhecem mais na internet. E se surgir um mundo onde o sentido da vida se resume a encontrar um par? Conseguiu se apaixonar — orgulho da sociedade, não conseguiu — bem-vindo ao zoológico. "O Lagosta" é o cruel Tinder de Lanthimos. Há crítica às leis absurdas e a impossibilidade de escapar. Os personagens, embora entendam o absurdo do que está acontecendo, continuam jogando segundo essas regras.

O primeiro "Dente Canino" mostra uma família conservada onde as crianças são isoladas do mundo exterior. Elas acham que aviões são brinquedos, o mar é uma poltrona, etc. Os pais não educam, mas programam as filhas. Sair da casa paterna só é possível após a queda do canino de leite, ou seja, nunca. Lanthimos mostra o horror da ditadura. Ele faz o mesmo em "O Sacrifício do Cervo Sagrado", onde um adolescente é nomeado governante. Imagine que em sua vida aparece um típico adolescente que adora milk-shakes, quer chamar Stacy para a discoteca da escola e se gaba da primeira barba. Só que ele deseja sua morte. A vida está nas mãos de um adolescente que começou a fumar há apenas uma semana.

Ou talvez seja melhor fazer dois sociopatas sequestrarem uma empresária? Mantê-la no porão e exigir que entre em contato com alienígenas. Essa ideia Lanthimos desenvolve em "Bugonia", onde Michelle Fuller (Emma Stone) tem que viver sob as leis de homens que claramente reassistiram "MIB - Homens de Preto". No porão deles, ela não é uma senhora rica e famosa, mas uma mulher careca e humilhada. Michelle é forçada a estar sob o poder daqueles que antes se curvavam diante dela. A refém de uma colmeia que vive segundo suas próprias regras.

A supremacia absoluta aparece na primeira novela . Raymond (Willem Dafoe) é um chefe despótico que dita ao subordinado Robert Fletcher ( Jesse Plemons ) regras de vida absurdas. Não se pode ter filhos, só se pode comer comida saudável e viver de acordo com um cronograma. E ainda é preciso matar alguém. Aqui o poder é fé cega. Robert, como o Abraão bíblico, está pronto para o sacrifício, apenas para provar sua lealdade ao chefe-divindade. Assim que Raymond rejeita Robert, o subordinado não vê sua vida sem ele. Ele está pronto para cair de joelhos, apenas para ter uma segunda chance. A ausência de um Deus despótico não se torna libertação.

Sofia Bikkanova

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Em "Alpes", os personagens são reféns de sua própria organização. Seu objetivo é interpretar parentes falecidos dos clientes. Devido a esse "trabalho", os heróis perdem o "eu", as fronteiras do real se apagam. Ajudar os outros torna-se uma catástrofe pessoal. Por um lado, Lanthimos diz: "Não se pode ajudar a todos sem prejudicar a si mesmo". E por outro, mostra a que levam as ordens despóticas. Mesmo que sejam estabelecidas em uma causa com boas intenções.

Absurdo e sátira são a base dos filmes de Yorgos Lanthimos. Por trás deles, escondem-se questões reais e perturbadoras. Poder absurdo e seu abuso. Degradação social ou problema ecológico. Para entender o diretor, não é preciso maximizar a situação, mas voltar às configurações básicas.

Morte e alienação

Lanthimos flerta constantemente com a morte. Para ele, ela não é apenas uma ferramenta dramática. Frequentemente, é um mito sobre o qual se quer saber mais. Em obras iniciais, o diretor faz seus personagens brincarem com ela. Em obras posteriores, a morte torna-se símbolo de purificação, renascimento ou destino maligno. O motivo da morte está ligado à solidão. Os personagens, sejam atores encenando assassinatos em "Kinetta" ou hóspedes do hotel em "O Lagosta", falam frases decoradas e sem emoção, como se escrevessem uma carta para um tal John na aula de inglês.

Olá a todos. Minha mãe ficou sozinha quando meu pai se apaixonou por uma mulher que era melhor em matemática do que ela. Parece que ela tinha mestrado, enquanto minha mãe só tinha bacharelado. Eu tinha dezenove anos na época. Minha mãe entrou em um hotel, mas nunca saiu — foi transformada em lobo. Senti muita falta dela. Descobri que a levaram para o zoológico. Eu ia vê-la com frequência. Alimentava-a com carne crua. Sabia que lobos gostam de carne crua, mas não conseguia entender qual deles era minha mãe, então dava um pouco para cada um. Um dia, decidi entrar no recinto. Senti muita saudade dela e queria abraçá-la.

O Lagosta (2015)

A morte está associada à dor e ao terror. Em "Dente Canino", a violência física e moral do pai é a causa da desintegração da família. Em "O Sacrifício do Cervo Sagrado", a morte é uma ferramenta de vingança. Mas através da dor e da violência, os heróis podem se aperfeiçoar ou recomeçar. Bella de "Pobres Criaturas" ganha uma nova vida pela vontade de um cientista louco que a encontrou após uma tentativa de suicídio. A morte física torna-se o início de uma nova existência artificial. Após o sofrimento, ela se transforma graças à consciência de seu próprio filho.

"Renascimentos" em Lanthimos também ocorreram em "Tipos de Bondade". Na segunda novela, membros de uma seita trancavam pessoas em uma "sauna". A perda de consciência devido à alta temperatura é a purificação da impureza. A transformação em animal em "O Lagosta" também é uma forma de fim. Só que isso se torna uma metáfora para a degradação. Em suas obras, o diretor tenta entender o que significa a morte. Cada vez, ele experimenta com o simbolismo e chega a novas conclusões.

— Para onde foram meus cabelos?

— Seus cabelos foram destruídos.

— Você raspou minha cabeça?

— Sim, raspamos sua cabeça.

— Por que você raspou minha cabeça?

— Para que você não possa entrar em contato com sua nave.

— Minha nave?

— Sua nave.

— Qual nave?

— Sua nave-mãe.

Bugonia (2025)

Animais

Animais estão por toda parte em Lanthimos, até nos títulos: "O Sacrifício do Cervo Sagrado", "Dente Canino", "O Lagosta". Os animais são um elemento da mitologia. Por exemplo, Zeus se transformava em touro, cisne, cuco, etc. Assim também os hóspedes do hotel em "O Lagosta" deixavam de ser humanos. Só que não por vontade própria e sem objetivo. Os deuses gregos também tinham animais sagrados: o cervo de Ártemis, os cavalos de Poseidon e Ares, os pavões de Hera, etc. Só que em Lanthimos, os animais não são um mentor fiel, mas um destino maligno. Seja o "cervo" para o médico Murphy ("O Sacrifício do Cervo Sagrado"), as abelhas para Teddy e Don ("Bugonia"), qualquer criatura para os hóspedes do hotel ("O Lagosta") ou os coelhos para a rainha ("A Favorita"), cujo número corresponde ao número de seus filhos mortos.

Os animais são sentidos como inocência e pureza. Mas ao mesmo tempo tornam-se uma metáfora para a decadência da sociedade ou um castigo. O diretor nega significados associados a eles. Ele nem percebe quantos animais há em seus filmes.

— Qual é a sua relação com os animais?

Lanthimos: O que você quer dizer com "relação"?

— Eles desempenham um papel muito importante em muitos dos seus filmes.

Lanthimos: Não sei. Todo mundo me pergunta isso, mas será que tenho mais animais do que outras pessoas? Admiro o fato de os humanizarmos e tratá-los bem. Acho estranho que às vezes nos preocupemos mais com eles do que com outras pessoas. Gosto de brincar com essa ideia.

Yorgos Lanthimos em entrevista ao Variety

Phantom Liberty

Além disso, os personagens de Lanthimos adoram dançar. Para eles, a dança é liberdade. Mas será que é real ou fugaz e inventada? A cena do jantar em "Pobres Criaturas" é uma tortura para Bella. Faça assim, não fale demais, não se comporte vergonhosamente. Mas a música começa a tocar e a garota descobre a dança. Enquanto os casais valsiam lentamente, ela pula e se contorce. Estando sob o jugo do Deus amado a vida toda, fugir de casa é uma forma de conhecimento. Mas até Duncan (Mark Ruffalo), que levou Bella e prometeu liberdade, acaba sendo um ditador. Portanto, a cena do jantar para ela não é apenas um protesto contra Deus, mas também contra a sociedade.

Em "Dente Canino", as irmãs viviam na tirania da família. A cena em que as meninas se apresentam para os pais é reveladora. A vida inteira lhes foi dito o que fazer, e quando apareceram em suas mãos as fitas proibidas com filmes, as crianças entenderam que era hora de mudar. No início, seus movimentos são mecânicos e ideais para o pai. E então uma delas se solta e começa a dançar caoticamente. A vida das filhas sai do controle. Elas morderam o fruto proibido, e não será possível trazer de volta a antiga ditadura. Uma cena perturbadora que mostra o drama da família sem palavras. Dessa mesma tirania, os personagens de "O Lagosta" escapam. Quando David foge do hotel, ele vê os solitários dançando na floresta.

Em "A Favorita", a Duquesa de Marlborough valsa com o Conde de Oxford. Mas sua "apresentação" não se adequa à situação. O par mistura movimentos aristocráticos com elementos modernos. A cena não é sobre o baile, é sobre autoritarismo. A Duquesa parece apontar o dedo para a rainha e dizer: "Olha, eu posso fazer isso, você não". Em "A Favorita", a dança não é libertação. É uma prova de incapacidade e uma forma de mostrar grandeza sobre os outros.

Lanthimos liberta os personagens de viver sob ordens. Seguir normas, não ter a possibilidade de expressar o "eu". Ele faz isso através dos movimentos. "Alpes" começa e termina com a apresentação de uma ginasta. No início do filme, ela dança ao som de música clássica porque o treinador tirano não permite escolher outra música. No final, a garota consegue o que quer. Nós a vemos em um dueto com uma música moderna. Em "Tipos de Bondade", a personagem de Emma Stone celebra a vitória assim. Ela escapou do culto e roubou a "missão". Só que para ela, a dança é um presságio. No final, a garota perde sua salvação.

Acho que há muitas coisas inexploradas que podem ser tocadas se simplesmente deixarmos tudo aberto e não proibirmos nada. Então você se permite criar o que é criado pela liberdade, espontaneidade e flexibilidade. É por isso que evito limitar a atuação dos atores e dos personagens.

Yorgos Lanthimos

Assistir aos filmes de Lanthimos é como resolver um quebra-cabeça complexo. Tudo é incompreensível e exagerado. Mas por baixo, há temas familiares a todos. Desde mal-entendidos cotidianos até problemas globais de ecologia ou poder. Se você quer mergulhar em tramas bonitas e estranhas e encontrar respostas por si mesmo, então os trabalhos de Lanthimos são uma opção adequada. Mesmo que o que está acontecendo possa ser desconfortável. Atualmente, ele é um dos principais diretores que populariza o arthouse. E essa não é uma razão para mergulhar em um gênero que não aparece com tanta frequência entre o público de massa?