Chalamet a toda a velocidade rumo ao primeiro «Óscar», e Josh Safdie mostrou qual dos irmãos é o realizador mais forte — nos cinemas, «Marty Magnífico», um filme que refresca o género enrijecido do cinema biográfico.
No dia 15 de janeiro, estreou nos cinemas russos «Marty Magnífico». O primeiro filme solo de Josh Safdie, da ex-dupla de irmãos cineastas, resultou num frenético e adrenalínico espetáculo de ambições, obsessões e questões sobre trauma nacional. Como o diretor aborda temas sérios com leveza, reinventa um género familiar, continua a construir a genealogia da sua amada Nova Iorque e por que Chalamet realmente surpreendeu, contamos no nosso artigo.
Vendedor de Sapatos — Campeão Mundial
Anos 50, Nova Iorque. Funcionário de uma sapataria, Marty Mauser, um judeu do Brooklyn de 23 anos (personagem fictício baseado na biografia do verdadeiro atleta Marty Reisman), nos intervalos entre vender novos pares de sapatos, prepara-se feroz e obsessivamente para o próximo campeonato de ténis de mesa. O som seco da raquete a bater na pequena bola é mais doce para ele do que uma vida calma e tranquila num lugar seguro, longe dos sonhos. Mas uma derrota repentina para um jogador japonês e uma pesada multa recebida durante a partida forçam o herói a embarcar numa odisseia pela metrópole fria e sombria, lutando por todos os meios para conquistar o caminho da vitória.
Drama Desportivo Não é o Que Parece
«Marty Magnífico», pelas sinopses e primeiros trailers, poderia parecer um exemplo clássico de drama sobre o difícil caminho para o Olimpo desportivo. Mostrando a forja de campeões e as inevitáveis privações em busca do cinturão da vitória. Algo semelhante foi filmado por Benny Safdie em , onde sob o peso dos músculos e a atuação dramática de Dwayne «The Rock» Johnson se escondia uma máquina lenta e inchada de duas horas que se achava «Touro Indomável».
Filmes biográficos geralmente contam histórias de sucesso — na carreira, no desporto, em situações da vida. Mas a vida não é só sobre conquistas, há espaço também para...
Open materialO filme de Josh Safdie é moldado a partir de uma massa diferente, mais plástica, e não pretende ser refém de um único género. As próprias partidas de ténis de mesa ocupam não mais de 10 por cento do tempo de tela de todo o filme. E embora sejam encenadas de forma magistral e alguns confrontos com bolas voadoras literalmente grudem no ecrã com cortes de montagem adrenalínicos que até fazem suar o corpo, não é isso o principal.
Na verdade, «Marty Magnífico» é uma dramédia sobre as desventuras de um conhecido de todos os espectadores soviéticos e russos, Ostap Bender, ou melhor, do seu primo americano distante. Marty, tal como o grande combinador, consegue enganar a torto e a direito os mais variados habitantes da cidade: desde amigos de infância e uma outrora popular diva do cinema até um pequeno mas terrível gangster amante de cães, Mishkin.
Mas ao contrário do «filho de súbdito turco», o belo rapaz Marty comete atos feios com uma boa dose de fracasso. Nenhum dos seus «golpes magníficos» traz o resultado desejado. Mas é tanto mais interessante observar estes fracassos filigranados de um pequeno vigarista obcecado e encantador patife. Seja a cena com a banheira a pairar entre andares — razão para um encontro inesperado com o amante de cães mafioso, ou o roubo de uma joia do pescoço de uma prima-dona teatral, que acaba por ser bijuteria vulgar. Marty é o rei dos falhanços de todos os calibres, e nisso é campeão na sua categoria de peso.
Mel, Bolinhas e Piadas sobre o Holocausto
O pingue-pongue no filme de Safdie não é apenas um desporto no qual o sr. Ripley do Brooklyn se destacou, mas também uma metáfora precisa e cruel do lugar do estranho no sistema do sonho americano. Marty, tal como a bola que salta constantemente da mesa, salta de uma aventura para outra em busca do seu lugar ao sol. Com isso, repete o destino de muitos emigrantes que antes dele tentaram agarrar o seu pedaço de felicidade numa nova terra, recorrendo por vezes a métodos não muito «limpos».
Mas o realizador não para por aí e aprofunda o tema nacional, abordando abertamente no filme a difícil situação do povo judeu na luta pela vida. Isso é sugerido pela corrida infinita de obstáculos de Marty no caminho para a felicidade e pela paciência de muitas humilhações físicas e morais em prol da vitória, como a «palmada paterna», um possível beijo num porco diante das câmaras de televisão e a história fantasmagórica do seu amigo sobre mel e prisioneiros famintos. Uma cena que ficará gravada na memória dos espectadores por muito tempo.
Além disso, o herói de Chalamet passou realmente por tempos terríveis de guerra e conhece os horrores dos campos de concentração em primeira mão. Disso fala a sua vontade inflexível, extremamente resistente a várias adversidades, e a piada cínica de que se tornará o «pior pesadelo de Hitler».
Nova Iorque, Nova Iorque
«Marty Magnífico» continua a construir o alfabeto vivo da metrópole, que destrói consideravelmente as ideias sobre o lugar dos sonhos. Em vez do retrato de postal da cidade da canção homónima de Sinatra, diante dos nossos olhos revela-se o seu lado mais sombrio e feio. Safdie continua as tradições de outros cantores das entranhas e camadas baixas deste lugar, Scorsese e Ferrara.
A Nova Iorque de Safdie, já nos seus primeiros trabalhos, é um lugar cruel e frio, onde numa das ruas sempre movimentadas pelo néon ocorrem loucas disputas entre pequenos grupos raciais e um joalheiro viciado em jogo por uma pedra preciosa que traz sorte, e na rua oposta, um vagabundo infernal com discos tenta roubar um transeunte desgrenhado que corre para buscar os filhos.
Graças ao trabalho do diretor de arte Jack Fisk, autor dos mundos tardios do mestre dos sonhos David Lynch, no novo trabalho de Safdie a cidade sombria e pegajosa de crime torna-se um labirinto borbulhante interminável para além do bem e do mal. Ela suga o pequeno negociante Mauser para as suas redes de bairros perigosos e «ruas más» e não lhe dá um minuto de descanso, obrigando-o a correr uma maratona até aos créditos finais. Nova Iorque é um teste de resistência. Ela espreme-te completamente, esmaga-te e tritura-te ao mesmo tempo, se tentares recuperar o fôlego. As apostas na vida são mais altas do que nunca, por isso cada um por si, e quem não percebeu, que se lamente.
Timothée Magnífico e a Equipa
Chalamet foi durante muito tempo considerado um ídolo adolescente e partiu mais de um coração feminino. O belo rapaz de olhos azuis parecia ter ficado para sempre preso na imagem de um cartaz no quarto de um adolescente americano. Mas a situação mudou com o papel da lenda musical Bob Dylan na cinebiografia de James Mangold, «Um Completo Desconhecido».
O ator estudou a fundo Stanislavski, Tchekhov e Strasberg e entregou uma atuação brilhante que, em termos de nível de imersão, se compara aos melhores representantes do ofício de ator, como De Niro, Hoffman, Nicholson e Pacino. O seu Dylan, tal como o protótipo, tinha uma voz rouca «arenosa», era insuportável no trato com os próximos e escrevia poemas geniais. Uma biografia no seu melhor.
No trabalho adrenalínico de Safdie, Chalamet entrega-se por completo, mergulhando na personagem. O nível de disciplina é extremo. Quase 7 anos de treinos diários de ténis de mesa com um campeão olímpico. Os treinos não pararam nem durante as filmagens de outros projetos. Usar óculos com dioptrias na gama de +10 a -10 para verosimilhança e bombardear infinitamente o realizador com perguntas sobre a vida do verdadeiro Marty Reisman.
Como resultado, Timothée conseguiu mostrar um homem nervoso, ansioso, que mente e engana constantemente todos no seu caminho, mas é incapaz de parar estas corridas loucas. A sua rapidez na corrida sobre os sentimentos dos outros é simplesmente impressionante. Ele é um feixe de energia cintilante da vida, que derruba tudo ao redor.
Faz companhia ao possível futuro vencedor do «Óscar» uma equipa interessante. A encantadora Gwyneth Paltrow. O seu papel de pássaro numa gaiola dourada sugere o possível destino de Marty, se alguma vez ele se comprometer consigo mesmo.
Kevin O'Leary, não um ator, mas um verdadeiro predador financeiro e milionário, assume o papel do principal antagonista e literalmente de um vampiro antigo que, através de uma palhinha, tenta sugar a energia do protagonista para a sua vida «eterna».
E claro, o inimitável Abel Ferrara. Um dos principais autores independentes de Nova Iorque, artista da escuridão e da queda, interpreta um pequeno mafioso assustador e perigoso. Ele é como uma encarnação pervertida de «Umberto D», pronto a tudo pelo seu cão.
Match Point
«Marty Magnífico» acelera desde os primeiros minutos a rotações nunca antes vistas e nunca deixa a dinâmica do filme cair. As cenas saltam umas das outras à velocidade louca das bolas de ténis nos melhores campeonatos deste desporto, e o herói, com um andar voador, salta por cima das cabeças de pessoas próximas e não tão próximas, criando assim uma nova disciplina física.
Josh Safdie conseguiu perder o peso extra de um género muito engordado por clichés e fazê-lo correr nas passadeiras de uma montagem nervosa e trémula e de uma dramaturgia de primeira classe. O resultado é um romance de aventura e reeducação que nos faz olhar sem parar para o que se passa e apenas conseguir devolver os serviços que voam do ecrã.
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