Na sala de cinema, uma multidão animada se reúne – crianças prontas para mergulhar no conto de fadas e compartilhar as aventuras do alegre Pinóquio, e adultos que examinam cautelosamente o pôster colorido do filme. Nele, os personagens são dolorosame...

'Pinóquio' se apresenta como um conto de fadas que 'une gerações'. Tarefa nada fácil: os pais que entram na sala, tendo absorvido toda a moral e filosofia do filme soviético de Leonid Nechaev, não têm certeza de que a história do filho do bom papai Carlo possa ser contada melhor. Mas o importante é que Igor Voloshin nem tenta ser melhor – ele trabalha para um novo público, apenas ocasionalmente valsando em direção aos fãs dos clássicos soviéticos.

O que temos na base do enredo: graças aos bons amigos baratas (Nikolai Drozdov, Anton Shastun, Vanya Dmitrienko), o pobre Carlo (Alexander Yatsenko) tem a oportunidade de se tornar pai de um menino completamente incomum. Depois – tudo como sabemos: a compra da cara Cartilha, a tentativa de entrar na escola e o desejo de Pinóquio (Vita Kornienko) de ver o misterioso teatro – a commedia dell'arte.

É aqui que o diretor nos revela o segredo do leitmotiv principal do filme: esta não é a aventura do artístico Pinóquio, nem a história da Chave de Ouro; é uma jornada em direção a si mesmo, o reconhecimento do seu 'Eu' e a afirmação no mundo ao qual pertence. Para dizer o mínimo, o tema não é nada infantil – e, obviamente, as crianças não o entenderam e não o entenderão completamente; é multifacetado, escondido nos diálogos e silêncios dos personagens, destinado principalmente aos adultos que acompanham as crianças ao cinema.

Com base nessas questões filosóficas, todo o enredo subsequente é construído: há pouco espaço para os artistas do teatro de Karabas (Fyodor Bondarchuk) – personagens que eram estrelas no filme soviético junto com Pinóquio, aqui se perdem na sombra da busca espiritual do protagonista; criticamente (!) pouco tempo é dedicado a Basílio (Alexander Petrov) e Alice (Victoria Isakova), que são espetaculares e fantasticamente bons em seus papéis travessos; o significado da figura da tartaruga Tortilla (Svetlana Nemolyaeva) no destino de Pinóquio é reinterpretado, e seu desejo de ajudar o amado pai a melhorar sua situação financeira é elevado ao absoluto – é necessário encontrar para o papai Carlo um filho melhor, um menino de verdade em vez de um pedaço de madeira.

Tais reviravoltas na trama inevitavelmente levam a um desfecho bastante dramático – é difícil dizer o quão apropriado é dentro da história como um todo: emociona até as lágrimas, e não poderia deixar de emocionar – o tema eterno de pais e filhos tocará até o crítico mais severo. Mas a emoção é primária, depois vem a questão: vale a pena opor o herói de Alexei Tolstói a todo o resto do mundo, quando o autor o concebeu como parte incondicional do espaço de conto de fadas que criou?

Não é por acaso que a valsa tática de Igor Voloshin em direção aos clássicos soviéticos é mencionada: no novo 'Pinóquio' soam composições de Alexei Rybnikov, que causam arrepios nostálgicos; os figurinos dos heróis soviéticos são reinterpretados e complementados pela figurinista Nadezhda Vasilyeva; e na cena final do filme, uma homenagem a Dima Iosifov (Pinóquio da adaptação de Nechaev) é agradável de notar e guardar na memória.

Conclusão

'Pinóquio' fez uma tentativa corajosa de transportar os personagens amados por muitas gerações de espectadores russos para novos cenários filosóficos – aqui Malvina, Pierrô, papai Carlo e até mesmo Karabas-Barabas raciocinam de forma diferente, fazem suas escolhas morais com base em convicções sobre as quais o espectador de hoje está profundamente ciente. A imagem incomumente construída de Pinóquio (tecnologias de ponta + a imagem do filho do diretor + a fisicalidade de Vita Kornienko) inicialmente assusta um pouco, mas depois contagia com seu sorriso e angularidade fofa. A tentativa de desconstruir o principal antagonista Karabas – nos contam sobre sua infância difícil e traumatizada – está bem no espírito da época. Em suma, o filme definitivamente não é vazio, não parasita no tema da nostalgia, e nem mesmo é medíocre. É improvável que Igor Voloshin tenha conseguido 'unir gerações', mas ele certamente criou um bom conto de fadas para as crianças do seu tempo.