"O Oceano das Maravilhas" é uma investigação não linear do luto, embalada na forma de uma busca caótica. Um drama existencial intenso sobre como, mesmo no abismo, a única âncora para o ser humano continua sendo a sensibilidade do outro. Foi exibido n...

Animação incrível e uma conversa honesta sobre os problemas da sociedade de consumo. "O Oceano das Maravilhas" de Tian Xiaopeng é uma tapeçaria visual complexa que exige do espectador envolvimento emocional e disposição para uma análise psicológica profunda. Vamos entender por que a versão chinesa de "Alice no País das Maravilhas" é relevante e por que o filme não deve ser interpretado de forma tão simplista.

Shenxiu sente muita falta da mãe, que saiu de casa após o divórcio. O pai e a madrasta, absortos nos cuidados com o filho mais novo, não percebem sua tristeza. No aniversário da menina, a família faz um cruzeiro marítimo. À noite, uma forte tempestade irrompe, e Shenxiu é levada pela borda, onde encontra uma criatura misteriosa. Achando que ela mostrará o caminho para a mãe, a menina entra em um mundo mágico repleto de habitantes incríveis. Para salvar seu novo amigo e voltar para casa, ela terá que superar muitos perigos.

Revolução visual: nanquim digital e impressionismo

A primeira coisa que impressiona ao assistir é a animação incrivelmente fluida com texturas cintilantes. A animação chinesa dá um passo em direção ao radicalismo visual, transformando a tela em uma tela vibrante de um impressionista. A tecnologia usada pelos autores pode ser descrita como "pintura 3D de partículas". É uma mutabilidade visual que lembra a pintura tradicional chinesa a nanquim shui-mo, mas transportada para o espaço tridimensional. O comportamento de uma gota de cor na água, sua fragmentação e indefinição, certamente serviram de inspiração para os animadores.

Na inconstância da cor de "O Oceano das Maravilhas", podemos ver pinturas impressionistas, manchas de óleo no asfalto, reflexos de bolhas de sabão, caleidoscópios e vitrais. Tal abundância encanta e divide claramente o mundo em dois polos: o real, sombrio e cinza, e o marinho, hiperbolicamente emocional. No entanto, após a exibição, muitas vezes surge uma leve tontura. O espectador é como se tivesse sido retirado de uma máquina de lavar, onde havia uma abundância fascinante de cor, mas também muitos gatilhos sensoriais. Essa sensação de saturação é uma técnica consciente: o mundo da protagonista é instável, literalmente se desfazendo em partículas.

Psicologia da perda e cura

Uma voz amada na escuridão, chamando em meio a uma nevasca no auge das emoções, fisga instantaneamente o coração do espectador. Nos contornos da figura fugidia da mãe, cada um verá sua própria pessoa, sua própria perda. A protagonista, uma menina chamada Shenxiu, sente intensamente a presença da mãe, que um dia abandonou a família. Assim, além do tema da perda de um ente querido, "O Oceano das Maravilhas" torna-se uma profunda investigação do trauma infantil e uma coletânea de "conselhos prejudiciais" metafóricos sobre o comportamento dos adultos após o divórcio.

O pai da menina, que sofre a partida da esposa com igual intensidade, escolhe a estratégia da repressão. Ele se fecha em si mesmo, constitui nova família e ignora qualquer sinal de atenção da filha mais velha. Shenxiu, nesse sistema de coordenadas, torna-se uma "criança invisível". O filme pode ser lido como uma dolorosa reflexão da criança sobre como recuperar a atenção dos pais: ou realizar um feito, ou desaparecer.

Shenxiu é definida como uma personagem excessivamente passiva, quase depressiva. Sua determinação só aumenta no último terço do filme, quando a fé em si mesma se torna uma questão de salvar a si mesma e a um novo amigo. Até esse momento, a heroína lembra mais uma água-viva quase morta, deixando-se levar pelas ondas do mar em qualquer direção. Essa passividade é um reflexo preciso da apatia que acompanha o luto intenso.

Por que isso não se parece com Ghibli

Muitos se apressam em comparar "O Oceano das Maravilhas" com os trabalhos do estúdio Ghibli e . À primeira vista, há semelhanças: uma menina em um mundo de espíritos, um restaurante estranho, um ajudante mágico. No entanto, essa comparação é injusta. Aqui, tanto os métodos de produção (Miyazaki é o triunfo da tradição 2D, Tian Xiaopeng é o caos tecnológico do futuro) quanto as mensagens fundamentais são fundamentalmente diferentes.

Evgeny Belousov

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No filme, nota-se uma maneira asiática hiperbolizada de comportamento dos personagens, onde gestos bruscos, excentricidade e gritos se tornam a marca registrada. O filme de animação chinês fala com o espectador de forma alegórica, tentando sugerir o principal ponto da trama desde os primeiros minutos. Se em Miyazaki o mundo dos espíritos é uma realidade paralela existente, em "O Oceano das Maravilhas" é, antes, a paisagem de uma alma atormentada.

Como o mundo subaquático é estruturado e por que ele tem mais em comum com o nosso do que parece

A menina ultrapassa um importante limite metafórico quando parte em busca da mãe. Mas, ao mesmo tempo, perde o casaco dela, o único objeto material que a liga ao passado. A perda da "âncora" física na tentativa de encontrar um apoio interno torna-se o momento-chave na formação da heroína. Às vezes, o desejo de Shenxiu lembra uma obsessão, um objetivo em si mesmo, beirando a loucura, mas, dado o escasso contexto de amor em sua vida, o espectador está disposto a perdoá-la.

É interessante a estrutura do mundo alegórico: ele tem muito mais estrutura do que a realidade. Há uma massa cinzenta, predatória, eternamente faminta, o "Fantasma Vermelho", que incorpora medos e apego sufocante. No outro extremo do espectro do mundo mágico está o restaurante "O Oceano das Maravilhas" e seus clientes-peixes. Parece que a problemática chinesa é especialmente próxima da imagem do "comprador", propenso ao consumo infinito. Os clientes aqui são monstros caprichosos e pegajosos, exigindo prazeres.

Opondo-se a eles está a equipe liderada por Nanhe, um trickster, dono do restaurante. Ele é vivo, enérgico, com seus adoráveis mascotes-lontras e um destino complicado. A descrição completa da "esfera de serviço" no mundo da fantasia torna-se uma lição severa para Shenxiu: para sobreviver, é preciso trabalhar, mover-se e, principalmente, cumprir a condição — "não chorar". As lágrimas aqui são materiais, atraem a destruição.

Aonde leva o silêncio

O personagem místico Travesso, cujo protótipo poderia ser o coelho branco de "Alice", revela a metáfora do silenciamento dos problemas. Ele aparece nos momentos de definição dos "pontos de dor" da menina. O Travesso a persegue ou, ao contrário, a direciona para a verdade que a psique da criança se recusa a aceitar. Ele personifica aqueles pensamentos caóticos que nascem na escuridão, quando a realidade se torna insuportável.

Nanhe, por sua vez, é o antípoda desse caos. Apesar de sua ganância e aparência estranha, que lembra ao mesmo tempo o Coringa e um artista ambulante, ele se torna o único adulto que fala com Shenxiu de igual para igual. Seu auto-sacrifício e alegria fingida são uma armadura atrás da qual se esconde uma alma igualmente ferida.

Mesmo na espessura da água, a luz é visível

O final do filme coloca tudo em seu devido lugar, transformando a busca de conto de fadas em um poderoso drama existencial. A felicidade, como se vê, não está em alcançar um objetivo mítico, mas na atenção e na sensibilidade. Às vezes, um gesto modesto, uma bolinha colorida de presente ou uma simples participação são suficientes para reavivar na criança a fé no melhor. "O Oceano das Maravilhas" é um manifesto em defesa das emoções. Em um mundo onde prosperam a indiferença e a repressão dos sentimentos, a capacidade de sorrir sinceramente (não aquele sorriso falso que Shenxiu praticava diante do espelho, mas um genuíno) torna-se o maior ato de coragem. É um filme pesado, visualmente sobrecarregado, mas infinitamente valioso, sobre como mesmo no fundo do oceano se pode encontrar luz, se houver alguém por perto disposto a estender a mão.