No dia 11 de dezembro, estreia «Assunto de Família», uma história sombria e provocadora sobre como os segredos de família podem se tornar um fardo pesado. Irmão e irmã enfrentam um dilema moral que faz refletir sobre o preço do silêncio e a verdadeir...

«Assunto de Família» estreou no festival de Toronto este ano. O diretor do filme é Alex Winter. Seu nome está principalmente associado ao trabalho de ator, especialmente ao papel icônico de Bill na série de filmes «As Aventuras de Bill e Ted». No entanto, Winter também se destacou como documentarista, focando em temas sociais urgentes do mundo digital: «Deep Web», «Trust Machine: The Story of Blockchain». «Assunto de Família» é o retorno de Winter ao cinema de ficção, mas mantendo o estilo de investigação da natureza humana.

O tema principal do filme é a marginalidade e a vida na periferia da sociedade. Parece que é nas pequenas cidades que ocorrem os crimes mais brutais e os casos mais estranhos. O lugar profano torna-se uma imagem coletiva da «América à margem». Ruas semi-desertas, casas abandonadas, lixões — tudo isso pode ser encontrado em qualquer cidade decadente. O epicentro do crime é a casa dos Robles. É aqui que as crianças encontram um cadáver que estava há mais de trinta anos, e em vez de chamar a polícia, decidem manter o segredo, continuando a cadeia familiar de silêncio.

A autoridade do submundo do crime tornou-se Kaya Scodelario, conhecida pela série e pela franquia «Maze Runner». Todos os homens a ouvem, o que novamente leva a reflexões sobre o papel feminino dominante na sociedade moderna. Mesmo que de forma irônica. Josh Gad é conhecido por papéis cômicos e pela voz de personagens de desenhos animados, como Olaf de «Frozen». Noah Robles em sua interpretação torna-se um cúmplice passivo, ainda que por pouco tempo. Irmão e irmã alternam papéis de liderança e parecem competir, como na infância. Quem será mais corajoso — o tempo dirá. O diretor também preparou um papel para si. Alex Winter interpretou Doug, o principal esquisitão da família, que, apesar de toda a loucura, profere a principal moral do filme. A família deve permanecer unida e apoiar-se mutuamente. É essa ideia que soa com regularidade invejável ao longo de uma hora e meia. O filme gradualmente revela os vícios da sociedade: silêncio, inação policial, roubo, chantagem e outros. Não é por acaso que um dos cartazes cita «American Gothic», pintura de Grant Wood, uma das mais reconhecidas (e parodiadas) na arte americana. O diretor leva os problemas à escala do país, mas eles permanecem no nível de declarações. Esses vícios são criados ou para motivar os protagonistas, ou simplesmente são esquecidos com o tempo.

Diana Rukosueva

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É uma atração puramente emocional: se deixarmos de lado os pensamentos sobre inconsistências no roteiro, temos diante de nós um thriller que salta constantemente de um episódio tenso para outro. As motivações dos personagens nem sempre são consistentes, e as reviravoltas parecem um acelerador, não o resultado de uma dinâmica interna. No final, a motivação racional desaparece, o que intensifica a sensação de falta de elaboração.

A trama gira em torno de um segredo familiar revelado. A casa torna-se um símbolo de falta de vida e indiferença das crianças, um lugar onde o amor se transformou em uma declaração de dever e inércia. Por isso, é mais interessante olhar para o porão. Ele é a metáfora visual chave. As coisas das crianças estão desordenadamente espalhadas em caixas, o desumidificador está quebrado, os canos vazam, a umidade e o mofo literalmente brotam através do passado. São literalmente «esqueletos no armário».

O conflito central está no dilema moral: confessar o crime décadas depois ou continuar a cadeia de silêncios. O esqueleto no porão é uma metáfora para um grande segredo que matou a felicidade familiar. Se interpretarmos isso figurativamente, o cadáver descoberto pode ser qualquer segredo que foi repentinamente revelado por filhos adultos. E ao espectador resta apenas observá-los. Dois heróis — dois padrões de comportamento. Não há reeducação ou exegese psicológica «compreensiva» aqui — apenas um caminho direto para baixo.

É importante a imagem artificial de «adultos ingênuos» que, apesar da lógica óbvia dos eventos, comportam-se como se entendessem perfeitamente todos os riscos, mas deliberadamente se colocam em uma armadilha. Isso não só reduz a verossimilhança, mas também os torna cúmplices inconscientes de sua própria ruína. Daí a sensação de fatalidade e desgraça.

No cinema dos últimos cinco anos, há um aumento de atenção às imagens de anti-heróis. Personagens desprovidos de traços heroicos são usados por diretores e roteiristas como uma ferramenta conveniente para revelar o conflito interno. Afinal, suas qualidades negativas imediatamente capturam a atenção do espectador e criam drama que não requer justificativa ou suavização da imagem. Isso é uma influência da tendência ao psicologismo, do qual «Assunto de Família» é desprovido. O espectador não tem motivo para imersão emocional, as motivações dos personagens são explicadas, mas não elaboradas de forma a provocar uma forte resposta.

Apesar das deficiências listadas, «Assunto de Família» é valioso como provocação. O filme força a olhar para os lados sombrios da vida que estão escondidos sob a máscara da inércia cotidiana habitual. É um thriller-atração emocionalmente intenso que convida a deixar de lado as questões lógicas e mergulhar na atmosfera.

«Assunto de Família» é uma história sobre o amadurecimento, que no original soa como Adulthood ou «maturidade». A ênfase principal está no amadurecimento doloroso e longe de heroico, onde a família se tornou fonte de medo e dor. Este filme pode provocar reações ambíguas, mas é nessa ambivalência que reside sua força. Ele reflete a realidade imperfeita, por vezes cruel, onde o amor está ligado à responsabilidade, e a verdade, ao preço do silêncio.