Assistimos juntos aos últimos episódios de «Coisas Estranhas». Sentimos nostalgia do aconchego da primeira temporada. E nos despedimos de Hawkins. Por que Stranger Things se tornou um fenômeno cultural e como a cultura geek foi vendida para a Geração...
«Coisas Estranhas» (mais conhecidas como Stranger Things) não apenas invadiram a cultura de massa, mas se tornaram um verdadeiro fenômeno cultural, cuja 5ª temporada foi aguardada por milhões.
Vamos ser honestos: esta é uma das poucas séries de massa da última década cujo final causou tanta comoção geral quanto «Game of Thrones» em seu tempo.
E agora, se em qualquer lugar na tela aparecem crianças de bicicleta, nossa primeira associação é uma cena de Hawkins. A série dos irmãos Duffer não apenas conquistou visualizações recordes na Netflix, mas criou seu próprio mundo e, principalmente, sua própria linguagem cultural.
Sim, talvez o enredo fosse um pouco áspero em alguns lugares, as ações dos personagens nem sempre lógicas, e o final praticamente previsível. Mas isso não anula o fato principal: o espectador esperou e vai reassistir. Reassistir por aquela atmosfera única que nos traz nostalgia e memórias.
Como esta série mudou a cultura pop, a comunidade geek, a indústria cinematográfica e as tendências nas redes sociais? Vamos relembrar juntos.
E se você quiser relembrar o enredo e ler sobre os preparativos para as filmagens da 5ª temporada, clique aqui.
Como vender vintage para a Geração Z
O sucesso de Stranger Things (cuja primeira temporada foi lançada em 2016) baseia-se em um trabalho sutil, quase mágico, com a memória afetiva. É quando você não se lembra do evento como uma história, mas revive o sentimento associado a ele. E surpreendentemente, os criadores da série conseguiram alcançar tanto aqueles que conheciam a cultura dos anos 80 quanto a geração mais jovem, que percebe essa época mais como um vintage estiloso.
Mas a série não se tornou apenas uma mistura ou uma homenagem. Em cada temporada, os autores deixaram uma espécie de «carta de amor», onde elementos da cultura pop do passado (toca-discos, rádios, jogos de tabuleiro, fliperamas, pôsteres, filmes de Spielberg, música) serviam como uma lembrança calorosa de uma infância despreocupada. Mas ao mesmo tempo, eram inspiração e estética legal para o público da Geração Z e millennials.
O resultado foi uma ponte cultural perfeitamente projetada.
If I only could, I'd make a deal with God…
Uma das manifestações mais poderosas da influência da série foi a revitalização de velhos sucessos musicais, que também mostrou à indústria um novo modelo de monetização de catálogos antigos na era do streaming.
«Coisas Estranhas» provou que uma música inserida em um ponto criticamente importante da trama se torna viral, independentemente do gênero.
A icônica “Running Up That Hill” (RUTH) de Kate Bush, de 1985, ganhou uma «segunda vida» após o lançamento da 4ª temporada. A faixa invadiu as paradas 37 anos após o lançamento, superando sucessos modernos.
A influência não se limitou ao art rock. A cena em que Eddie Munson toca heroicamente “Master of Puppets” do Metallica no final da mesma quarta temporada se tornou o segundo momento viral. O clássico hino do thrash metal também voltou ao topo dos serviços de streaming, acumulando milhões de visualizações.
E vou tentar prever: se te acordarem no meio da noite e pedirem para cantarolar o tema de «Coisas Estranhas», você fará isso sem errar. A música única de sintetizador de Kyle Dixon e Michael Stein (da banda Survive) se tornou a marca registrada da série.
De «excluídos» a heróis
A cultura geek é outra área para a qual a série deu uma contribuição significativa. No centro da trama estão adolescentes geeks que adoram jogos de tabuleiro, ficção científica e quadrinhos. A própria representação positiva deles já se tornou icônica. O show se tornou uma espécie de homenagem a todos os «nerds» e «excluídos», demonstrando que qualquer um pode ser um herói. Essa mensagem influenciou notavelmente a atitude em relação à comunidade geek, tornando-a até mainstream. Os próprios atores mencionaram isso repetidamente em entrevistas.
Dungeons & Dragons
Uma das consequências mais legais e positivas foi a popularização do Dungeons & Dragons (D&D). Desde o início, o jogo foi integrado à trama, representando metaforicamente o Mundo Invertido, o Demogorgon e os heróis.
E o próprio Hellfire Club legitimou o jogo de vez, apresentando-o como um símbolo de amizade, criatividade e até protesto social.
Como resultado: pesquisando em notícias antigas, podemos encontrar estatísticas — as pesquisas no Google pela frase "how to play Dungeons and Dragons" aumentaram 600%.
A Netflix praticamente transformou a série em um anúncio gigante do jogo de tabuleiro, lançando até um kit inicial especial com o logotipo. Na era dos videogames e da internet, esse aumento de interesse por jogos de RPG de «papel e lápis» é surpreendente, mas é fato.
Na esteira desse sucesso, disparou a popularidade de streams e programas onde celebridades e blogueiros transmitem suas partidas no jogo de tabuleiro narrativo (olá, masmorra do Chicken Curry).
Influência em Hollywood
O sucesso fenomenal da série não passou despercebido em Hollywood, influenciando tendências também no cinema. Os estúdios agora aprenderam: a combinação de nostalgia, gênero de aventura com adolescentes e elementos de terror pode conquistar a todos. E render muito dinheiro.
Afinal, «Coisas Estranhas» conseguiu um híbrido cinematográfico habilidoso, combinando habilmente o estilo do cinema de aventura de Spielberg (amizade adolescente) com elementos de terror de Stephen King (monstros e todas essas conspirações governamentais).
Nas falas e diálogos dos personagens, inseriam corajosamente citações reconhecíveis da cultura pop de outros filmes, como «Tubarão» (Jaws), por exemplo. Conquistando aqueles que amam e defendem os clássicos.
E o mais óbvio — após o lançamento da série, é notável um aumento de projetos que exploram a mesma estética: «It: A Coisa» (It, 2017) transferiu a ação para os anos 1980; «As Garotas do Jornal» (Paper Girls, 2022), «Os Caça-Fantasmas: Mais Além» (Ghostbusters: Afterlife, 2021). Este último se destacou ao escalar um ator de Stranger Things. E estes são apenas alguns exemplos; poderíamos listar muitos outros.
MMM: Moda, Merch e Memes
O lançamento da série coincidiu com uma nova tendência no consumo de conteúdo — vamos chamá-la de compulsiva e contínua. A Netflix primeiro viciou todo mundo nessa agulha (binge-watching, em termos técnicos), e depois começou a dividir as temporadas em duas partes, claramente de forma estratégica, para prolongar artificialmente o período de domínio da série, aumentar os ratings, o burburinho na mídia e a viralidade.
A série causou um aumento global no interesse pela moda dos anos 80.
O moletom da Max e as camisetas vintage do Hellfire Club se tornaram merchandise instantaneamente reconhecível. Grandes marcas (como Quiksilver, Nike, Converse) se integraram ativamente, criando coleções inspiradas na estética de Hawkins e do Mundo Invertido. Isso também se refletiu em marcas retrô como a Polaroid.
Os waffles favoritos de Eleven (Eggo) instantaneamente se transformaram em um meme cult. As vendas cresceram em dois dígitos, e a marca Kellogg’s lançou um lote limitado com a simbologia da série.
Os profissionais de marketing ainda parasitam o «efeito Stranger Things», mais ou menos como fazem com o amor dos millennials por «Harry Potter».
E o símbolo imortal da série será, claro, a luz de Natal. E também nossa reação a uma luz piscando — talvez queiram entrar em contato conosco do Mundo Invertido.
A série, claro, gerou inúmeros memes e tendências virais, consolidando sua presença na cultura da internet.
Lembra como todo mundo escolhia sua música favorita que salvaria de Vecna? Ou cantarolava «Never Ending Story» no TikTok?
Ele deu à internet heróis queridos e reconhecíveis (e fantasias de Halloween), além de frases como «Friends don’t lie», ou «Mornings are for coffee and contemplation».
Qual é o legado?
Posso dizer com segurança que «Coisas Estranhas» entrará para a história como um acerto exemplar com o público. A série mostrou como o poder da nostalgia, multiplicado por uma narrativa de qualidade, pode unir diferentes gerações, tirar a cultura geek das sombras e inspirar cineastas a buscar «seu próprio Stranger Things».
E sim, o sucesso fenomenal também teve seu lado negativo. A cada temporada, aumentando o orçamento e as ambições, a série inevitavelmente enfrentou um problema. O que começou como um terror íntimo, aconchegante e levemente assustador sobre crianças em um porão e uma pequena cidade do interior, gradualmente se transformou em uma batalha global para salvar o mundo com efeitos especiais de milhões e tramas complexas, às vezes excessivas.
Assim, críticos e espectadores observam com razão que essa escalada muitas vezes priva o show de seu charme original. Perdemos em atmosfera intimista, mas ganhamos um blockbuster que se junta a outros grandes fenômenos culturais dos últimos anos.
Ou talvez este seja o último grande mito pop da Netflix.
E estou pronta: se ousarem matar o Steve Harrington — a autora do material vai bombardear todas as redes sociais deles e escrever uma petição para cancelar o final.
Se o Steve Harrington morrer, estamos prontos para escrever uma petição para a Netflix.
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