Já assistiu "Crônicas da Revolução Russa"? Especialmente para você, o filme "Os Vermelhos", onde os eventos de 1917 são mostrados pelos olhos de um americano cem por cento. Mas sem exageros e com grande influência na representação posterior dos russo...

Não faz muito tempo, terminou a transmissão televisiva de "Crônicas da Revolução Russa". A obra-prima do grande Andrei Konchalovsky, em 16 episódios de uma hora, tentou abranger os primeiros 20 anos da história da formação da nova Rússia. E mostrar quem são os heróis e quem são os degenerados nesse caldeirão de intrigas e ambições políticas. Mas na história do cinema mundial há outro filme que, pela escala de sua representação da Revolução de Outubro, pode rivalizar com o trabalho do mestre russo.

Este filme é "Os Vermelhos", do ator e diretor americano Warren Beatty. Essa épica hollywoodiana de grande escala conquistou 3 Oscars em 1981 e superou na categoria de "melhor diretor" autoridades como Steven Spielberg e Louis Malle. Como surgiu a ideia do filme e no que ele é verdadeiramente revolucionário até para os nossos dias, contamos neste material.

Warren Reed

O ano de 1978 na história da América foi marcado pelo filme "O Céu Pode Esperar". A dramédia sobre uma alma desgarrada em busca de um corpo novo foi a primeira experiência como diretor da estrela de Hollywood Warren Beatty. E bastante bem-sucedida. Com um orçamento de 6 milhões, o filme arrecadou quase 100 milhões nas bilheterias nacionais e ganhou um Oscar em 3 categorias.

Após esse sucesso estrondoso, todos os caminhos estavam abertos, e Warren, um homem de visões extremamente esquerdistas, decidiu contar a verdadeira história de John Reed. Um jornalista americano radical e amigo próximo de Lênin. Insatisfeito com a pobreza e a desigualdade de classes nos EUA, ele vai em 1917, junto com sua esposa, a conhecida ativista nova-iorquina Louise Bryant, buscar uma vida melhor na URSS. Mas, em vez de uma excursão, torna-se testemunha ocular da principal revolta russa do século XX. Suas impressões ele compartilhará no livro-diário "Dez Dias que Abalaram o Mundo".

Beatty leu a fonte original e ficou muito inspirado pelas crônicas de Reed. Tanto que inicialmente decidiu convidar o pai do blockbuster russo Sergei Bondarchuk para o cargo de diretor. E para um dos papéis principais, foi cogitado Vladimir Vysotsky. O grande cantor popular chegou a gravar um vídeo de teste. Mas como a Guerra Fria entre URSS e EUA estava em pleno andamento, a coprodução não teve direito à vida. Um ano depois, Bondarchuk faria sua própria versão em duas partes dos eventos de outubro, intitulada "Os Sinos Vermelhos", que pode ser considerada nossa resposta ao filme do americano.

O roteiro foi escrito de forma intensa, com grandes perdas. Beatty era conhecido no meio hollywoodiano por seu forte narcisismo e controle. Durante o trabalho nos rascunhos de "Os Vermelhos", ele exauria sem parar com suas exigências jesuíticas Trevor Griffiths, o primeiro co-roteirista do filme.

Antes disso, Griffiths só havia trabalhado na televisão e era conhecido como um marxista ferrenho. Trancados em um hotel, eles se odiaram abertamente por 4 meses. Às vezes, o trabalho no texto não diferia de lutas de gladiadores. Warren já havia levado coautores ao limite, extraindo as emoções necessárias ao estilo Kubrick, mas isso trazia bons resultados. Griffiths não apreciou os métodos draconianos e desistiu no meio do caminho.

Então Beatty chamou velhos conhecidos, os principais autores ocultos de Hollywood. O primeiro foi Robert Towne, um dos criadores de “Chinatown”, roteirista reconhecido, autor da versão final de “Bonnie and Clyde”, filme que lançou Beatty ao estrelato de Hollywood. A outra foi Elaine May, a 3ª mulher na história do cinema a entrar no sindicato de diretores dos EUA. Essa equipe poderosa conseguiu em pouco tempo dar sentido ao texto e dar a Beatty a oportunidade de escalar atores para os papéis principais.

Daniil Popov

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O elenco do filme era impressionante. Para o papel de Louise Bryant, o diretor escolheu sua dama do coração da época — Diane Keaton. Ele costumava fazer isso. Warren acreditava que relacionamentos na vida real ajudariam a alcançar o grau necessário de química na tela. E não se enganou. O papel da cronista-comunista flamejante e independente, de chapéu sino e princípios de ferro, é considerado o melhor papel da grande atriz.

O personagem do principal dramaturgo americano, o cínico e venenoso ganhador do Nobel Eugene O'Neill, e também amante de Louise, foi interpretado por Jack Nicholson. Ele entrou no filme graças a um engano de Beatty. Inicialmente, a principal estrela da "Nova Hollywood" não planejava atuar em "Os Vermelhos". As exaustivas filmagens de "O Iluminado" tinham acabado de terminar, e ele queria descansar.

Mas Beatty disse a frase astuta de que existe apenas uma pessoa no mundo capaz de roubar sua mulher. Nicholson caiu na armadilha e, pelo papel do autor de "Amor sob os Ulmeiros" e "Longa Jornada Noite Adentro", mereceu elogios não apenas dos críticos, mas também da própria filha do escritor. Una O'Neill confessou em correspondência com o ator que, graças à atuação de Jack, se apaixonou novamente pelo pai, que havia deixado a família quando ela era bebê.

O próprio Reed, testemunha dos dias amaldiçoados, foi interpretado por Beatty. Em muitas entrevistas, ele confessou que nasceu para esse papel e sempre sentiu uma proximidade espiritual com seu protótipo histórico. Isso é especialmente perceptível em seu caráter. Sendo um ator popular, em 1972 ele organizou a campanha presidencial de John McGovern e realizou concertos por quatro dias consecutivos em apoio ao candidato alternativo ao guerreiro Nixon. Beatty frequentemente não separava arte de política, assim como seu alter ego na tela.

O elenco de apoio do filme também não economiza em nomes e impressiona pela precisão histórica e senso de humor na escolha dos atores para papéis de personalidades reais. O amigo de Reed, Pete Van Wherry, editor da revista, foi interpretado pela megastar Gene Hackman. E o papel do fundador do primeiro Partido Comunista da América, Louis Fraina, foi de Paul Sorvino. Kerensky, presidente do Governo Provisório, foi interpretado por seu próprio parente — o neto Oleg. O líder do Comintern Zinoviev foi interpretado pelo famoso escritor anticomunista Jerzy Kosiński.

Parte da figuração em "Os Vermelhos" foi interpretada por atores russos. Insatisfeitos com os baixos salários, eles decidiram fazer sua própria mini-revolução e até entraram em greve. Ao que Beatty começou a dar-lhes um curso econômico de palestras sobre métodos capitalistas de uso da mão de obra. Essa abordagem tornou-se tão lendária que entrou no topo das decisões mais estúpidas da história do cinema mundial.

O diretor de fotografia do filme foi Vittorio Storaro. Graças à sua câmera, "Os Vermelhos" parece um filme que poderia ter sido dirigido por David Lean, autor de épicos de grande formato e criador de obras-primas como "Doutor Jivago" e "Lawrence da Arábia". Especialmente para o filme, o mestre das cores e fiel colaborador de Bernardo Bertolucci usou uma tecnologia especial — a retenção de prata no celuloide. Com isso, a saturação da cor diminui e o contraste da imagem aumenta. A imagem fica mais fria e "suja". A imagem fica coberta de "grãos". Isso intensifica o drama real dos eventos que ocorrem.

Inicialmente, "Os Vermelhos" seria filmado na pátria histórica. O diretor até veio à URSS, mas os planos grandiosos não estavam destinados a se concretizar. No Museu da Revolução, ele perguntou a um funcionário por que não havia fotos de Trotsky. E em outra reunião, observou que os bolcheviques tomaram o poder à força. Os soviéticos não aprovaram essa "liberdade de expressão" e não deram permissão para as filmagens.

Então, o papel da União Soviética foi interpretado por vários países ao mesmo tempo. A finlandesa Helsinque retratou perfeitamente as greves violentas da época das agitações de outubro. A espanhola Sevilha tornou-se a encarnação cinematográfica do Baku azerbaijano. Já Londres recebeu o papel principal — interpretar o Palácio de Inverno.

As filmagens do filme duraram um ano. E toda a equipe de filmagem sentiu na pele a magnitude da personalidade de Beatty, que realmente acreditava ser a reencarnação de John Reed. As câmeras funcionavam sem parar e às vezes até queimavam. Praticamente tudo era registrado. Cada ator levava de 20 a 80 tomadas. Após números tão "modestos", começou a circular uma piada no meio criativo: "Em média, em Hollywood, os diretores fazem 40 tomadas. 1 — Eastwood, Beatty — 80".

Quando as filmagens terminaram, descobriu-se que haviam sido gastos cerca de 700 mil pés de filme. Isso quase igualava os gastos com as filmagens de "Apocalypse Now". Todos previam um fracasso grandioso para o filme. Esses pensamentos pessimistas também eram alimentados pelo orçamento do filme, que cresceu rapidamente para 33,5 milhões de dólares. Isso é metade a mais do que todo o dinheiro gasto no primeiro "Indiana Jones".

Beatty entendia sua situação desfavorável. Por isso, decidiu apostar tudo. E primeiro mostrou "Os Vermelhos" a Ronald Reagan. O então presidente dos EUA, um conservador ferrenho e anticomunista, assistiu ao filme e apenas lamentou levemente o final feliz. O que exatamente desagradou o ex-cowboy do cinema, Beatty não quis esclarecer. No dia seguinte, críticas elogiosas choveram sobre o filme de grandes publicações, e Roger Ebert chamou "Os Vermelhos" de "o 'Doutor Jivago' do homem pensante, mostrado do outro lado das barricadas".

Rostos do Passado

"Os Vermelhos" não é apenas uma cinebiografia épica sobre pessoas que acreditam piamente nos benefícios das transformações, mas também um documento histórico único. Ao longo de toda a duração de três horas do filme, além de mostrar os destinos de Reed e Bryant, absorvidos pelas mudanças que exigiam os corações dos camponeses e trabalhadores, do quadro escuro emergem rostos de pessoas que realmente testemunharam aqueles dias de transformações globais de um grande país.

As gravações de conversas com elas foram feitas antes mesmo do início das filmagens. Essas personalidades são testemunhas eternamente vivas da época, que podem lançar luz sobre o destino real dos americanos encantados pelas ideias "vermelhas". Aqui estão apenas alguns dos observadores de 1917:

Galina von Meck (1891–1985)

Escritora e tradutora russa, emigrante e sobrinha-neta de Tchaikovsky. Estudou no Instituto Alexander, que estava sob os cuidados da família real. Na São Petersburgo pré-revolucionária, era conhecida como entusiasta de automóveis e piloto. Foi a primeira proprietária de um faetonte — o único carro americano na Rússia do início do século XX. No exílio, escreveu um livro de memórias "Como me lembro deles". Não saudava particularmente a revolta de 1917. Comparava esses eventos ao caos e à morte do velho mundo.

Dorothy Fruchs (1897–1997)

Advogada americana, sufragista e veterana da Primeira Guerra Mundial. Participou ativamente da criação de organizações de veteranos. Foi testemunha direta da perseguição brutal às organizações comunistas nos EUA durante o macarthismo e a "caça às bruxas". Trabalhou ativamente na lei de resolução de disputas trabalhistas entre trabalhadores e empregadores.

Roger Baldwin (1884–1981)

Famoso escritor e pacifista. Um dos fundadores da União Americana pelas Liberdades Civis. Sob a influência da anarquista Emma Goldman, foi membro da organização internacional de trabalhadores "Trabalhadores Industriais do Mundo". A associação defendia a eliminação do trabalho assalariado e a democracia total no local de trabalho. Em 1927, Baldwin veio pessoalmente à URSS e logo escreveu o livro "Liberdade sob os Sovietes". Mas depois de algum tempo, mudou de opinião e já na década de 1940 era um participante ativo dos expurgos comunistas nos EUA.

Scott Nearing (1883–1983)

Famoso radical público e ativista de esquerda. Socialista e comunista declarado. Ferrenho opositor da política militarista dos EUA na Primeira Guerra Mundial. Em 1925, veio ao País dos Sovietes e depois escreveu o primeiro livro sobre o sistema educacional na URSS. Defensor do método de vida simples. Sua essência é a recusa dos benefícios da civilização e a saída das megacidades para o campo para retornar às raízes.

Henry Miller (1891–1980)

Um dos escritores mais importantes e escandalosos do século XX. Em seus livros, dissecava os costumes da Europa e da América. Escreveu os romances "Trópico de Câncer" e "Trópico de Capricórnio". Era chamado de congênere de Joyce pela inovação no gênero do romance semiautobiográfico. Com sua franqueza e liberdade literária, inspirou muitos autores famosos, como o excêntrico Limonov ou o beatnik Kerouac. Miller conheceu pessoalmente John Reed e comentou cinicamente sobre suas atividades: "Se uma pessoa tem como objetivo mudar o mundo, então ou não tem problemas próprios, ou não quer prestar atenção neles".

Os Russos Estão Chegando

"Os Vermelhos" foi lançado no auge da Guerra Fria entre URSS e EUA. Ao longo da história desse longo confronto político, a imagem do comunismo, que os EUA já temiam no início do século XX, mudou muitas vezes de aparência.

Primeiro, na década de 1950, a ameaça "vermelha" era representada por alienígenas hostis e pouco comunicativos. Eles ansiavam por escravizar o mundo no icônico filme de terror de ficção científica preto e branco de Don Siegel, "Invasão dos Ladrões de Corpos".

Depois, os irmãos extraterrestres foram substituídos por uma propaganda descarada com o sugestivo título "Pesadelo Vermelho". Na trama do filme, um dia o horror do comunismo invade a vida de uma família americana comum e a transforma radicalmente: a filha mais velha vai trabalhar nos campos, os filhos mais novos seguem os passos de Pavlik Morozov, a mãe escolhe o Estado em vez da família, e o chefe da família é fuzilado por lutar contra o Estado. Nem é preciso dizer que o filme foi feito com grande apoio do FBI?

Já em meados da década de 1960, o calor da luta diminui gradualmente e uma comédia de Hollywood aparece nos cinemas: "Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando!". Nas costas dos EUA, um submarino soviético encalha inesperadamente, liderado pelo tenente Rozanov, interpretado pelo incomparável tragicômico, estrela do antiguerra "Armadilha 22", Alan Arkin. A tripulação do navio tenta sair do lugar para evitar um conflito internacional. Os marinheiros russos desembarcam e tentam encontrar ajuda entre os americanos. Estes temem os "estrangeiros" e entram em pânico. A excêntrica comédia militar de Norman Jewison transformou as preocupações dos cidadãos ocidentais em uma casca de humor e esfriou o calor do confronto político. No final do filme, até mesmo uma frase humanista é dita: "Não quero mais odiar".

Mas na década de 1980, tudo voltou ao normal. Os americanos saudaram um novo líder na pessoa do democrata Reagan. O ex-cowboy da TV e principal perseguidor dos comunistas americanos na década de 1950, com cujo consentimento figuras proeminentes do cinema foram presas, de Dalton Trumbo a Edward Dmytryk, começava seu reinado.

Foi na década de 1980 que o cinema ocidental atingiu o auge na representação dos russos como verdadeiros monstros. Bárbaros analfabetos com balalaicas e abraçados a um urso. Esse exagero é conhecido por todos os pós-soviéticos.

Nessa época, chega às telas americanas a apoteose cinematográfica de anos de propaganda — o famoso "Fogo Vermelho" de Walter Hill com Arnold Schwarzenegger. O impenetrável "Mr. Universo" e "Conan, o Bárbaro" com um chapéu de orelhas cinza e um casaco rigoroso destrói todos os indesejados à esquerda e à direita no papel do "bravo" policial Ivan Danko. Em russo quebrado, ele xinga e diz carrancudo: "Hooligans". E a frase "Quais são suas provas?" tornou-se popular e virou um meme constrangedor para mais de uma geração de espectadores.

Surpreendentemente, "Os Vermelhos" não cai sob o rolo compressor da propaganda política. O filme retrata a população russa não como um conjunto de clichês e estereótipos sobre a vida de homens e mulheres severos em cocares grotescos, mas como pessoas vivas com suas alegrias e sofrimentos.

Os chapéus de orelhas com estrelas vermelhas e as camisas russas são substituídos por "jaquetas", casacos, chapéus, lenços e bonés da época da Guerra Civil. O trabalho do diretor de arte merece aplausos: a precisão histórica é próxima das imagens reais dos noticiários.

A Petrogrado revolucionária na cinebiografia de Beatty não é apenas uma cidade nevada e fria. Sob os disparos vocais da "Internacional", nos são mostrados os dias de um lugar um tanto sombrio, mas vibrante com eventos políticos. Aqui há espaço tanto para discursos inflamados em uma reunião secreta quanto para uma brincadeira matinal de bola de neve antes de um passeio. As imagens da cidade do norte não são repletas de kitsch como no mesmo "Doutor Jivago", onde a propriedade de um dos personagens era coroada por sete cúpulas. Também não há os notórios sinos em cada casa.

A própria ideia da revolta sagrada é apresentada por Beatty com bom gosto. Reed e Bryant se deixaram levar pelo "vírus" do comunismo não por ingenuidade de turistas ideológicos, mas acreditando seriamente em sua consistência e solidez. Desde o primeiro encontro casual, mergulharam de cabeça no movimento "vermelho". Eles acreditavam que essa ideia daria a muitos ocidentais liberdade e os salvaria da bactéria militarista.

Ao mesmo tempo, o filme evita o deleite com o pathos dos slogans "vermelhos". Perto do final do filme, John Reed, após um atentado do movimento branco contra o trem de agitação, corre na poeira atrás de uma carroça que se afasta rapidamente, quase chapaeviana — o principal símbolo do movimento vermelho. E o encontro com Louise na estação, onde as esposas esperam o retorno dos militares, lembra a lendária cena do grande "Quando os Grous Passam" de Mikhail Kalatozov. Dois rostos iluminados em ambos os lados de um fluxo interminável de destinos humanos, passados pelo moedor da guerra.

Com sua boa representação dos russos, o filme pode muito bem ter influenciado a percepção posterior de nossos compatriotas na tela. O primeiro que vem à mente é "Moscou no Hudson" de Paul Mazursky. Lançado 2 anos após "Os Vermelhos", o filme sobre um emigrante russo, ex-saxofonista do circo de Moscou, apresenta a vida soviética quase sem truques de propaganda. O filme foi rodado durante a escassez total no país. Pela ideia do diretor, era uma sátira sobre como a América dos anos 80 via a URSS. Portanto, não é surpreendente ver na tela filas por papel higiênico e sapatos de tamanho errado, e vodka como o principal atributo da cozinha "soviética".

No entanto, o diabo está nos detalhes, e por trás desses elementos estereotipados pode-se perder o principal. Os personagens do filme falam russo puro, quase sem sotaque. Especialmente surpreendente é Robin Williams. O inimitável ator tragicômico, um ano antes do início das filmagens, decidiu aprender russo. Por 5 horas por dia, junto com um tutor, eles dedicavam tempo ao seu estudo. Como resultado, no filme, sua fala não parece estranha, e parece que um músico barbudo tão perdido poderia ser facilmente encontrado na rua naquela época.

Mas o recordista de representação positiva de nosso compatriota no cinema ocidental pode ser considerado o thriller político "Ponte dos Espiões" de Steven Spielberg. De alguma forma, lembrando o cultuado "Temporada Morta" de Savva Kulish, o filme do visionário de Hollywood não economiza nos tons do russo.

O personagem do brilhante Mark Rylance, o agente soviético disfarçado Abel, durante o interrogatório no tribunal se comporta como um verdadeiro estoico. Ele não permite emoções desnecessárias e não tem medo das terríveis consequências da atividade de espionagem. Spielberg o retrata como um homem de dever e honra, que é sempre fiel a si mesmo. Mesmo nas situações mais perigosas, ele é frio e contido. Esse autocontrole inspira respeito genuíno até mesmo nos oponentes ideológicos. Como se diz: "Ele é russo, e isso explica muita coisa".