E se os traumas mais fortes não estiverem ocultos no passado, mas na tentativa de começar tudo do zero? A resposta é dada por Joachim Trier em seu novo filme «Valor Sentimental».

A partir de 20 de novembro, chega aos cinemas russos «Valor Sentimental» — um drama intimista sobre família, criatividade e hereditariedade da dor. Por vezes bem-humorado, mas na maioria confessional, revela as relações conflituosas entre um pai e suas filhas. Por que a história de reencontro familiar cativou o júri de Cannes? 

O foco do filme é a casa, ou melhor, o que acontece dentro dela. O ninho familiar, cujas paredes guardam memórias da Segunda Guerra Mundial e dramas familiares locais, serve como uma âncora material poderosa. Cada nova geração, na tentativa de começar do zero, limpa o espaço até as paredes brancas, mas invariavelmente enfrenta os fantasmas do passado. Joachim Trier assume riscos conscientemente. Após o triunfo de , repleto de dúvidas e meios-tons, o diretor frustra as expectativas do público e aposta em emoções simples e honestas. «Sinceridade é o novo punk», declara ele na coletiva de imprensa do Festival de Cannes e está certo. Os primeiros espectadores já notaram o tom terapêutico do filme. «Valor Sentimental» pressiona deliberadamente os pontos dolorosos dos protagonistas: silenciamento de mágoas, dúvidas, traumas de infância.

Nadezhda Vasilyeva

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O centro da narrativa é Nora, uma atriz que vive uma crise em todos os aspectos da sua vida. Ela é filha do famoso diretor Gustav Borg, que após um longo hiato retorna às filmagens e quer fazer dela a protagonista do seu novo filme. Mas há um detalhe: eles mal conseguem passar uma hora sem brigar. O comportamento dos membros da família é igualmente destrutivo e paradoxalmente semelhante. Nora tenta perdoar o pai, apontar todos os traumas e acusá-lo de indiferença. O papel multifacetado foi interpretado por Renata Reinsve, uma das atrizes favoritas de Trier, para quem o papel foi escrito especialmente.

Todos os pais têm sentimentos, mas nem todos têm o privilégio de expressá-los. A figura de Gustav Borg, interpretada por Stellan Skarsgård, torna-se a quintessência do diretor-criador que apaga a linha entre sua própria personalidade e seu alter ego cinematográfico. A questão do criador, sua liberdade absoluta e sua ligação indissociável com sua própria arte, ganha aqui uma ressonância extrema. Trier não força os atores a vivenciar sentimentos desconhecidos, mas os mergulha em circunstâncias que podem parecer familiares. Skarsgård, segundo o diretor, foi o único que ele viu nesse papel. No mínimo, porque Stellan conhece as divergências criativas com os filhos, todos os seis se tornaram atores. No final, é difícil imaginar alguém além de Skarsgård nesse papel: sua vaidade cansada e ternura confusa são percebidas desde o primeiro quadro.

A filha mais nova, Agnes, cresce de forma surpreendentemente «normal». Observando os dramas familiares, a personagem cria uma família sem repetir os roteiros dos pais. Ela se torna o apoio que desesperadamente falta à irmã e ao pai. Talvez a culpa seja do nome bíblico, devido à etimologia popular que associa Agnes à palavra latina «agnus» (cordeiro), significando pureza e santidade.

Nessa mesma chave, podemos considerar o personagem de Rachel Kemp, interpretada por Elle Fanning. Assim como a própria atriz, que veio pela primeira vez à Noruega para as filmagens, sua personagem torna-se um duplo, um reflexo metafórico dos conflitos internos, aprofundando o tema da busca pela identidade e seu lugar na saga familiar.

Os episódios alternam-se com cortes pretos, espaço para reflexão instantânea do que foi visto. A influência mútua dos membros da família uns sobre os outros é lembrada por referências à obra de Ingmar Bergman. A cena monocromática, que duplica «Persona», onde os retratos do pai e das filhas se alternam. Isso é um marcador da ciclicidade da dor, da repetição inconsciente dos roteiros familiares. Além disso, Gustav Borg, o diretor em «Valor Sentimental», ecoa Isak Borg de «Morangos Silvestres». 

Trier trabalha no plano dos sentimentos, busca uma conversa humanista honesta sobre apego e perda. Um filme terno, mas mordaz, que provoca empatia, convida à contemplação e possui um efeito terapêutico.

Este é um filme sobre o poder curativo da arte. Aqui, o valor sentimental das coisas torna-se uma forma de vivenciar traumas. Joachim Trier estabelece com o espectador um diálogo humanista sobre memórias, responsabilidade e dever artístico. Ele prova que o ato de criação pode servir simultaneamente como refúgio e campo de batalha, um lugar onde a dor ganha forma.

«Valor Sentimental» experimenta ousadamente, mas o faz no plano da pura emocionalidade. Para o espectador disposto à intimidade e à imersão lenta, o filme será uma experiência profunda e honesta. Em última análise, é um filme-sentença e um filme-consolo. Não dá respostas definitivas, mas faz perguntas cuidadosas sobre o que é realmente valioso para nós.

O novo filme do diretor norueguês Joachim Trier, «Valor Sentimental», estreou nos cinemas russos em 20 de novembro, distribuído pela distribuidora A-One.