'Nouvelle Vague' desapareceu assim que chegou aos cinemas russos, o que de forma alguma reflete a qualidade e o potencial de discussão do filme. Sobre o envelhecido Truffaut e o inflexível Godard, sobre traição e amor complexo – leia em nosso novo te...

A Nouvelle Vague francesa é um fenômeno cultural-climático ou uma novela ilustrada de retratos? Um homem e uma mulher em um Buick conversível ou um belo mês de maio? Pequenos amantes ou coletores de joias? Paris ou Pointe-Courte? Parece que fazer perguntas aos filhos adotivos dos Cahiers du cinéma é melhor do que dar respostas. Richard Linklater não é um francês dos anos 60, portanto seu 'Nouvelle Vague' de 2025 não acolhe o formato de perguntas e respostas.

Não o melhor, não o mais candente, mas representativo – parece que era isso que o diretor americano queria dizer no contexto do experimental 'Acossado' de Jean-Luc Godard (embora essas palavras pertençam ao contemporâneo da Nouvelle Vague Luc Moullet). Linklater não contesta, não ridiculariza e nem sequer investiga, o que leva à criação de uma imagem de compromisso da intransigência. Godard se considerava um etnólogo de óculos Wayfarer retangulares – que assim seja; chamava a si mesmo de novo Jean Rouch – por que não? Um alarmista extrovertido? – ótimo!

Linklater está disposto a apoiar o realismo artificial de Godard com toda a força de seu amor suspeito pela Nouvelle Vague, porque ela é Godard, ou melhor: Godard refletiu a infinitude do cálculo astronômico de todo um movimento em seu coração.

'Nouvelle Vague' folheia a cinecrônica mundial como Michel Poiccard folheia o jornal matinal. Entre absurdos alfabéticos e eventos de papel, surgem nomes de tinta de Suzanne Schiffman, Claude Chabrol, Blanche Montel, Raoul Coutard, Juliette Gréco, Éric Rohmer. Será que Richard Linklater esperava o efeito de reconhecimento? Duvido, antes demonstrava a causa do surgimento do espírito do cinema no território da França.

No entanto, entre poemas cinematográficos furiosos, aplausos em Cannes e ídolos juvenis, a figura de Linklater fica presa numa posição desgrenhada e ansiosa. Ao filmar sobre Godard, o diretor de 'Nouvelle Vague' lembra surpreendentemente François Truffaut por razões bastante incômodas e sintomáticas.

O misterioso desaparecimento da revolução

O suposto autor do termo informal 'cinema de papai', estreante de sucesso e defensor da Cinemateca Francesa, Truffaut jurava revolucionarismo, confessava vanguardismo e prometia servir à arte ainda mais ferozmente do que seus colegas. Mas já na barulhenta segunda metade dos anos 60, o diretor engordou e murchou, e nos anos 70 chegou a se aventurar em projetos dignos daqueles a quem ironicamente chamava de 'papais'.

A traição passou despercebida: como delimitador de fronteiras e perturbador da paz, em 68 Truffaut interrompe o Festival de Cannes para que ninguém notasse o óbvio. Seu 'Beijos Roubados', dedicado ao mártir Henri Langlois, é um 'cinema de papai' interior, enrugado e minúsculo (embora no geral não seja ruim).

Gritando slogans, Jean-Pierre Léaud , Louis Malle e Jean-Luc aceitaram a substituição por estética, sonolência por superexcitação, conversas sobre revolução por revolução. No final, foi assim que nasceu a nova cinefilia – o irmão gêmeo feio do sentimento que uniu diretores, críticos, atores e operadores nos Cahiers du cinéma. A cinefilia foi posteriormente comercializada com sucesso por realizadores de marca, como , que filmaram intermináveis 'Os Sonhadores' e vestiram erotômanos e amantes involuntários com fantasias de Gavroche.

Sofia Bikkanova

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O jovem Godard no limiar da imortalidade

Os filmes de Godard nunca agradaram ao público, mas agradaram às vezes e por acaso, o que satisfazia plenamente o autor. Mais cedo ou mais tarde, qualquer experimento deixa de agradar os 'generosos' doadores, criados na filosofia do resultado. Os primeiros espectadores da Nouvelle Vague queriam traçar uma linha final sob as filmografias, pensamentos, intenções, subjetividades e assim encerrar o projeto criativo de toda uma geração, mas Jean-Luc, ao contrário de Truffaut, continuou o que não tem e não pode ter fim. As críticas na zona vermelha e os orçamentos cada vez mais escassos não conseguiram conter o experimento enlouquecido. O último filme de Jean-Luc Godard foi 'O Livro de Imagens': uma declaração sobre guerra, terroristas, sociedade de consumo e a vida do cinema na era digital.

O último filme de Richard Linklater é 'Nouvelle Vague', e antes dele, a melodia intelectual 'Blue Moon', e um pouco antes, a comédia de transformação 'I'm Not a Killer'. Eles agradam ao público e à crítica; 'Nouvelle Vague' agrada um pouco mais. A declaração de amor ao cinema, a fidelidade dos retratos, a imersão fascinante no método de trabalho do jovem Godard certamente merecem algo que desejam merecer.

Richard Linklater é talentoso e preciso, apaixonado e livre, objetivo e universal, mas por algum motivo filma sobre Godard como se fosse Truffaut, lamentando a aposentadoria de Henri Langlois. O primeiro projeto francês do americano prometia ser um marco, uma virtude distinta, mas recebeu apenas o desejado selo 'cinefilia'.

É importante entender que a qualidade das críticas a Linklater já diz muito sobre seus méritos e obriga a lembrar a famosa trilogia, 'Boyhood', 'Ligado em Confusão'. A crítica a 'Nouvelle Vague' não é uma acusação, mas o desejo de torcer por um 'jogador' raro e inteligente não apenas no 'campeonato regular', mas também nos 'playoffs', porque não nos apaixonamos pela estabilidade, mas pelo desempenho.