De acordo com um novo estudo do projeto britânico Science of Scare, o filme «Sinister» de Scott Derrickson foi nomeado «o filme de terror mais assustador de todos os tempos». Será que é verdade, e sobre o que realmente é o terror do diretor de «O Tel...

O terror Sinister, de Scott Derrickson, voltou a surgir no cenário informativo. O motivo formal para isso, muito provavelmente, foi o novo filme do diretor, O Telefone Preto 2, lançado mundialmente em setembro. Isso, por sua vez, reacendeu o interesse por seus trabalhos anteriores, entre os quais Sinister brilha com mais intensidade. Na época de seu lançamento (2012), o único que podia competir com o filme de Derrickson era James Wan com Sobrenatural. A obra do cineasta americano já havia sido considerada "o filme de terror mais assustador", mas agora esse título foi consolidado por especialistas do projeto britânico Science of Scare.

Eles realizaram um estudo e descobriram que Sinister pode causar taquicardia nos espectadores, e apressaram-se em classificar o filme como um padrão do gênero. Clássicos como O Iluminado, O Exorcista ou O Bebê de Rosemary ficaram de fora, mas os britânicos preferiram não pensar nisso. Novos tempos exigem novas referências. No entanto, não se pode negar: a obra de Derrickson realmente atinge os cantos mais sombrios da psique humana. Qual é o segredo de seu impacto?

O caminho de Derrickson para o terror

Quando começou a trabalhar em Sinister, Derrickson já havia provado sua habilidade em assustar o público. Seu Os Seis Demônios de Emily Rose tornou-se, se não um filme de referência sobre possessão, pelo menos bastante notável. O nível de avaliação do filme ainda supera alguns de seus pares no gênero. Em seguida, na filmografia do americano, houve o sci-fi O Dia em que a Terra Parou, com Keanu Reeves. O filme não foi exatamente ruim, mas parecia que o diretor não havia investido todo o seu talento, claramente esperando um momento melhor. E um pouco depois, esse momento chegou.

Certa vez, Derrickson estava bebendo com o crítico de cinema e roteirista C. Robert Cargill, e este mencionou que havia sido atormentado por pesadelos após assistir a O Chamado, de Gore Verbinski, onde a maldição era transmitida através de uma gravação em vídeo, e que seria bom transferir essa experiência para a tela. Derrickson, que até então estava em busca desesperada de uma ideia original para seu novo filme, agarrou-se à história de Cargill, e juntos começaram a pensar em como levar o projeto adiante, incluindo roteiro e financiamento. Quando as questões principais foram resolvidas, o diretor mergulhou de cabeça no trabalho, claramente com a intenção de criar, se não uma obra-prima, pelo menos um filme sólido do qual não se envergonhar. Em seguida, o projeto foi assumido pelo conhecido Jason Blum, com seu faro para o sucesso comercial, e as coisas pareciam correr bem.

A genialidade das limitações

No entanto, o orçamento do filme era mais do que modesto — apenas três milhões de dólares. Blum não conseguiu (ou não quis) conseguir mais. Mas, como costuma acontecer no cinema, as limitações só beneficiaram o filme. Derrickson, sem restrições criativas, teve a oportunidade de ajustar cuidadosamente cada quadro e gastar cada dólar com sabedoria. Ele confinou quase toda a ação a um único espaço, aquela casa kafkiana da qual parece não haver saída. Essa claustrofobia intencional cria no espectador uma sensação persistente de desesperança. O espectador, assim como os personagens do terror, fica preso.

As filmagens duraram apenas 23 dias, e a principal dificuldade técnica foi trabalhar com a câmera de 8 mm. Foi com ela que foram gravadas aquelas terríveis filmagens caseiras que o protagonista revê. Aliás, Derrickson demorou muito para encontrar o ator certo para o papel do escritor. Era importante para o diretor que o personagem, apesar de todos os seus defeitos e óbvia obsessão, fosse simpático ao público. No final, apenas Ethan Hawke demonstrou esse tipo complexo: um homem charmoso, mas que se destrói rapidamente. E, como não é difícil adivinhar, Derrickson percebeu isso e escalou o ator para o papel.

O que prende no enredo?

Pela simplicidade e concisão de um romance bem escrito. O escritor Ellison Oswalt, outrora autor de best-sellers, agora quase esquecido, muda-se com a família para uma casa onde, um ano antes, ocorreu o assassinato brutal de uma família inteira. Ele esconde isso da esposa e dos filhos, na esperança de escrever um novo livro que lhe devolva a fama. No sótão, ele encontra uma caixa com fitas que registram assassinatos brutais. A partir desse momento, sua vida se transforma em um pesadelo.

A engenhosidade de Derrickson: por que funciona

Derrickson não reinventou a roda, mas combinou brilhantemente técnicas comprovadas. As raízes do filme vêm claramente de Oito Milímetros (1999), de Joel Schumacher, com Nicolas Cage. Lembra-se do detetive que enlouquece ao assistir repetidamente a uma fita encontrada com gravações de crimes violentos? Ela realmente causa um terror gelado. Mas Derrickson vai além, adicionando um elemento sobrenatural: o antigo demônio Bughuul, que se alimenta das almas das crianças.

A segunda fonte importante é O Iluminado, de Stephen King. Aqui também há um escritor em crise criativa, um local isolado e uma lenta descida à loucura. Mas há uma diferença importante: seu herói não é vítima das circunstâncias, mas um participante obcecado em sua própria queda. Merece atenção especial o trabalho com o som: a trilha sonora inquietante, rangidos, farfalhares criam uma tensão incrível mesmo em cenas relativamente calmas.

Sobre o que realmente é «Sinister»?

A metáfora mais óbvia, mencionada inclusive pelo próprio Derrickson, é o poder destrutivo da obsessão pelo trabalho. Ellison é um escritor que outrora foi cegado pelos raios do sucesso, mas agora está na sombra do esquecimento. Desesperado para recuperar sua antiga importância, ele conscientemente leva sua família para a casa onde ocorreu um crime terrível, vendo nessa tragédia apenas uma chance para seu retorno triunfante. Sua sede egoísta de reconhecimento o cega e o torna o principal catalisador do pesadelo iminente.

A segunda metáfora, e não tão óbvia, é a tragédia do alcoólatra. Ellison gradualmente se entrega à bebida e não percebe, e o álcool é um demônio que lentamente penetra na casa e preenche todo o espaço ao redor, envenenando a vida de sua família. Bughuul não é apenas uma sombra na parede, mas uma encarnação mística da fraqueza de Ellison, que primeiro se instala no sótão de sua casa e depois em sua mente. O final do filme também sugere isso indiretamente. O escritor é morto por seus próprios filhos, ou seja, pelo seu próprio futuro. Portanto, o alcoolismo mata o futuro. Vemos como Ellison, ao tentar recuperar a fama, perde tudo: a sanidade, a família, e por fim a vida. Seu alcoolismo não é um detalhe aleatório, mas uma parte importante do caráter, mostrando como uma pessoa destrói sua própria proteção diante do mal.

Por que «Sinister» permanece na memória

Talvez Sinister não seja o filme mais assustador da história, mas sua combinação engenhosa de tensão psicológica, terror sobrenatural e compreensão da natureza humana garante seu lugar no panteão dos grandes filmes de terror. A favor da influência de Sinister está o fato de que seu nome ainda é associado a filmes de terror que não têm nada a ver com o original. Ou seja, o filme se tornou sinônimo de terror genuíno e as associações são correspondentes. E Derrickson provou que, mesmo com um orçamento mínimo e uma única locação principal, é possível criar uma história que assustará os espectadores por muitos anos após a exibição.