Gostou do 'O Desprezo' de Godard? Confira mais 5 melhores filmes sobre os bastidores da indústria cinematográfica: da comédia de Fellini à obra-prima de Clint Eastwood.

No dia 30 de outubro, estreia nos cinemas do país 'O Desprezo' de Jean-Luc Godard. O baderneiro e vanguardista francês critica impiedosamente a indústria cinematográfica, comparando-a a uma fábrica que transforma talentos em matéria-prima para o sistema de estúdios. Se você já conhece a obra do clássico, é hora de conferir outros filmes que colocam os pontos nos i sobre o tema da produção cinematográfica.

A indústria cinematográfica sempre foi um petisco para declarações ferozes e afiadas dos diretores. Sob a pressão autoral caíram tanto estrelas apagadas, dispostas a voltar ao país dos sonhos a qualquer custo, quanto todo o 'zoológico de Hollywood em toda a sua diversidade'. Em nossa lista acusadora, há espaço tanto para ilusões inocentes sobre heróis do cinema quanto para as consequências do inferno da censura dos estúdios.

'O Sheik Branco' (dir. Federico Fellini)

Um casal de recém-casados chega a Roma pela primeira vez. Ele é um pragmático imponente, ela é uma sonhadora volúvel. Juntos, eles sucumbirão ao engano da cidade antiga e perderão para sempre as ilusões sobre o cinema.

'O Sheik Branco' de Fellini é interessante não apenas por ridicularizar a instituição do casamento e a influência desta comédia cem por cento vaudeville na obra posterior do diretor, até 'Noites de Cabíria' e 'A Estrada' — obras-primas do neorrealismo, mas também por sua crítica suave e precisa ao culto da personalidade dos atores, que o público às vezes considera criaturas imortais e sem pecado.

A protagonista, ao encontrar seu ídolo pela primeira vez diante das câmeras, não para de admirar sua ousadia, coragem fingida e discursos melífluos.

Assim que a temível esposa do 'sheik branco' aparece no horizonte, tudo se encaixa. Por trás da imagem alva de um herói valente e indomável, esconde-se um mentiroso covarde, um farrista e devasso que, em sua vida desregrada, partiu mais de um coração inocente. E eis que a heroína desiludida já está à beira do rio, prestes a pular.

Fellini mostra com entusiasmo e leveza o quanto os sonhos e fantasias sobre o herói da tela podem ser destrutivos para uma pessoa. Ele deixa claro, sem ser moralista, que muitas ilusões da indústria cinematográfica podem substituir a vida real e fazê-lo de forma irreversível.

'Cinema sobre Cinema' (dir. Valery Rubinchik)

Um autor que no passado prometia muito, agora um diretor de segunda categoria de filmes de bandidos, em um sanatório esquecido por Deus, entrega-se a sonhos angustiantes sobre filmes de Fellini e Tarkovsky, e tenta sobreviver nas condições da produção cinematográfica contemporânea.

O clássico não reconhecido do cinema nacional Valery Rubinchik, junto com o notável roteirista Anatoly Grebnev, nos cenários de uma casa abandonada de cineastas, criam uma amarga tragicomédia sobre a indústria cinematográfica nacional e seus principais problemas.

Reunindo um elenco de primeira grandeza — da estrela do passado Valery Nikolaev a gigantes como Tatyana Lavrova e Stanislav Lyubshin — eles escrevem a história da doença do novo século do cinema, e o fazem com perspicácia e ousadia.

Dos velhos badulaques do século passado, como uma série de romances no set de filmagem, ao verdadeiro mal cotidiano — o poder do produtor. Aqui ele não se nega nada e pode facilmente mudar o gênero declarado de thriller para melodrama, e depois transformar o caos criado em um musical. Como se diz, se for para morrer, que seja com música.

Rubinchik e Grebnev olham com tristeza para o cinema que se vai e, com toda a ironia, e às vezes com sátira acre, não deixam pedra sobre pedra das novas regras do jogo.

'Viver no Esquecimento' (dir. Tom DiCillo)

O neurastênico Steve Buscemi no papel de um diretor excêntrico, junto com um grupo de cineastas independentes americanos, tenta filmar um novo filme indie. Cada vez algo dá errado, e o processo já complicado se transforma em um carnaval louco de todos os matizes do cotidiano real de um estúdio de cinema.

Tom DiCillo, ex-operador de câmera, herdou sua estilística absurda. Em 'Viver no Esquecimento', ele desconstrói com entusiasmo juvenil o sonho de muitos aspirantes a cinéfilos, futuros conquistadores de Sundance e Cannes.

Roman Kovalev

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O que nos sonhos parecia grande magia, um ato de milagre incrível, na tela se apresenta como um apocalipse em miniatura e um inferno na terra. DiCillo não hesita em pintar a vida cinematográfica sem adornos, então um microfone que aparece novamente no quadro e um toque de telefone com a câmera ligada coexistem com histerias de atores de diferentes registros e adultérios de todos os tipos.

'Viver no Esquecimento' é a verdade 24 quadros por segundo com todas as consequências. O olhar do diretor não escapa aos detalhes das condições de campo da vida de milhares de artistas livres que filmam seus filmes pela arte eterna.

Um dia, até aparecerá uma porta dos filmes de Lynch para provar a tese: 'Cinema é um sonho'. A 42 graus sem antitérmicos, mas não é esse o principal prazer?

'As Viagens de Sullivan' (dir. Preston Sturges)

A comédia cult do clássico ligeiramente esquecido da era de ouro de Hollywood Preston Sturges sobre o bem-sucedido diretor de estúdio John Sullivan, que um dia decide filmar um drama social sobre a vida dos mendigos. Juntando seus pertences de vagabundo, ele parte em uma jornada para entender a vida dos pobres.

'As Viagens de Sullivan' é uma sátira que não perde o brilho mesmo meio século após seu lançamento, mostrando com incrível precisão o enorme abismo entre as ideias dos criadores sobre as andanças dos maltrapilhos e a vida real dos pobres. Afinal, usar um chapéu surrado, uma camisa suja e sapatos rasgados não significa tornar-se um sem-teto.

Isso é confirmado por inúmeras cenas em que o falso andarilho Sullivan 'misteriosamente' retorna a Hollywood. Sturges zomba também das 'boas intenções' dos artistas abastados que querem criar um quadro trágico sobre a existência dos pobres, mas não percebem que as pessoas privadas de riquezas e vida farta, na verdade, querem apenas rir à vontade para esquecer por alguns minutos sob os raios da arte.

Sturges, ao longo de uma hora e meia, exorta a indústria cinematográfica a não hipocrisia, dizendo que eles entendem a vida melhor do que aqueles que conhecem a pobreza de perto.

'Caçador Branco, Coração Negro' (dir. Clint Eastwood)

Clint Eastwood, armado com um olhar impenetrável, uma maneira condescendente com os outros e um charuto no canto da boca, encarna a história real do afastamento do notável diretor americano John Huston durante as filmagens do clássico 'A Rainha Africana'.

À primeira vista, é um filme de aventura sobre um diretor imprudente e incontrolável, disposto a sabotar as filmagens caras no continente mais distante pela oportunidade de caçar os majestosos elefantes africanos.

Mas por trás desse enredo aventureiro esconde-se uma crítica sutil e mordaz a toda a indústria cinematográfica de Hollywood, que, com suas exigências por vezes insuportáveis e o poder onipresente da censura, leva até os mais talentosos e independentes à megalomania e à obsessão de capitães Acab. O que os leva a mais do que um crime comum, cujas consequências todos sentirão.