Está em cartaz nos cinemas russos 'A Longa Marcha', adaptação do cultuado romance distópico de Stephen King, publicado sob o pseudônimo Richard Bachman. Sobre se vale a pena assistir à novidade, leia em nossa resenha.

Futuro próximo. Nos EUA, um regime totalitário suprime qualquer dissidência, e a população vive em extrema pobreza. Para elevar o espírito patriótico, uma competição chamada 'A Longa Marcha' é realizada anualmente, com cinquenta jovens participantes. Segundo as regras, os participantes devem caminhar a pelo menos três milhas por hora e não se desviar do percurso. Após três advertências, o atleta é eliminado — fisicamente removido pelos militares que acompanham a coluna. O sobrevivente ganha um prêmio em dinheiro e a realização de qualquer desejo. Desta vez, entre os participantes está Ray Garraty (Cooper Hoffman), representando o Maine, mas ele não se importa com a recompensa.

Todas as obras do gênero 'batalha real' têm essencialmente a mesma estrutura. O ponto forte dessas tramas é o high-concept vendável, onde os personagens são forçados a participar de um jogo extremo até que apenas um sobreviva. Junto com isso, filmes com essa premissa têm uma desvantagem significativa: eles não conseguem impressionar um espectador experiente. Na maioria dos casos, não há suspense sobre quem chegará à linha de chegada e quem será eliminado primeiro.

Além disso, em todas essas histórias sobre pobres competindo entre si para o deleite dos poderosos e da plebe que vive em ilusões, há sempre uma mensagem anti-sistema semelhante. E embora possa ser considerada eternamente relevante, torna-se verdadeiramente atual apenas quando a realidade ao seu redor começa a se assemelhar à vida em um dos distritos de Panem. E se os cineastas não são desprovidos da habilidade de transmitir seus pensamentos adequadamente (e melhor ainda se tiverem uma excelente fonte original), a previsibilidade não causará irritação.

Nesse sentido, 'A Longa Marcha' de Francis Lawrence não é apenas um thriller bem construído, mas também um exemplo brilhante de uma declaração oportuna sobre questões urgentes. Embora o romance original tenha sido publicado apenas em 1979, o autor o concluiu no final dos anos 1960, no auge da infame campanha do Vietnã. Na época, o calouro de 19 anos Stephen King era atormentado por pensamentos sobre o destino de seus colegas enviados para servir no distante Sudeste Asiático. Essas preocupações o levaram a escrever seu livro de estreia.

A alegoria do recrutamento era tão elegante quanto facilmente legível: 100 rapazes escolhidos aleatoriamente, cada um usando uma placa de alumínio com um número de série, tornam-se participantes de uma competição onde qualquer violação das regras, como sair do percurso (leia-se: deserção), é punida com execução sumária. Enquanto isso, o Major, interpretado na adaptação por um incomumente infernal Mark Hamill, parece sempre alerta, consegue dormir e até tomar banho. Agora, quando o valor da vida humana em todo o mundo caiu novamente para um mínimo histórico, essa série de alegorias certamente deve ressoar com o espírito do tempo (atualização: o filme 'A Longa Marcha' fracassou estrondosamente nas bilheterias americanas).

Ao transferir o texto para a tela grande, o número de marchadores foi reduzido pela metade, algumas tramas foram cortadas e os personagens perderam profundidade. Um exemplo claro disso é a diferença na motivação de Garraty no romance e no filme. Enquanto no livro o protagonista é guiado principalmente por um desejo irresistível e irracional de se juntar à coluna, na adaptação ele é movido exclusivamente por vingança. Para ser justo, neste caso específico, a mudança do estímulo interno beneficiou a história: Ray se tornou mais compreensível e digno de simpatia aos olhos do público.

A imagem do melhor amigo do protagonista também passou por uma transformação radical. Em King, Peter McVries era um pessimista cínico com tendências suicidas, enquanto em Mollner e Lawrence ele se torna um amante da vida poético, capaz de ver a luz no fim do túnel. Não se pode deixar de notar, nesse contexto, outra performance impressionante de David Jonsson (). No filme, é McVries, e não o obcecado pela própria vingança Garraty, que atua como o principal diapasão moral. Ele é gentil até com a família de curiosos reunidos à beira da estrada para assistir à marcha dos condenados.

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A propósito, sobre os espectadores: na adaptação, quase não há cenas de multidão com torcedores. Isso se explica pelo fato de que a tecnologia avançou desde a publicação do romance, e no mundo de 'A Longa Marcha' não há mais necessidade de comparecer pessoalmente a esta maratona. Na trama, a rota dos marchadores passa pela cidade natal do protagonista, mas até então ninguém se importa, exceto a mãe de Ray. Agora, todo americano tem a oportunidade de assistir à transmissão ao vivo de casa. Seria ainda mais autêntico se fosse feita do ar.

Na verdade, Lawrence ter abandonado as cenas com muitos figurantes foi uma decisão absolutamente correta, e não apenas porque a versão literária da competição pareceria excessivamente teatral nas circunstâncias atuais. Durante todo o filme, praticamente não é mostrado como as pessoas comuns reagem a esta maratona mortal, exceto por alguns transeuntes aleatórios com rostos fleumáticos e uma garota com um cartaz.

Se os criadores do filme tivessem seguido estritamente a letra da fonte original, o foco teria se deslocado um pouco do sofrimento dos participantes para a crítica à mídia que normaliza a violência na televisão e aos consumidores desse tipo de conteúdo snuff. A questão ética desgastada sobre se o público é culpado pela continuação do massacre é abordada de forma relutante no filme. Especialmente porque a raiz de todos os males está em outro lugar. O sábio McVries, além de sua idade, interrompe essa discussão, argumentando que as pessoas não são culpadas por terem sido ensinadas a pensar assim. Mas o principal é que as ênfases corretamente colocadas reforçaram a ideia central e impactaram positivamente a dinâmica.

Em 'A Longa Marcha', praticamente não há nada supérfluo: os diálogos revelam bem os personagens e servem como chave para entender o filme, e as rajadas de metralhadora, embora previsivelmente se tornem rotina, a cada nova repetição atordoam tanto quanto na primeira vez. Apesar de ser possível identificar o trio final sem dificuldade já no momento da chamada, o desfecho ainda assim choca você. JT Mollner decidiu encerrar a história de forma diferente, e este é provavelmente o melhor final alternativo entre as adaptações dos livros de Stephen King desde 'O Nevoeiro' de Frank Darabont.

Ao contrário do romance, onde o último marchador continua a andar atrás de uma figura escura misteriosa (uma sutil alegoria para o TEPT), na adaptação essa silhueta está ausente, mas o vencedor, que fez uma escolha (cuja justiça é eloquentemente indicada pela reação da plateia), ainda assim decide seguir em frente, porque, como lembramos, não há linha de chegada nesta corrida. E também não há vencedores.