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Emma Mackey acompanha Fiona Shaw em tratamento em uma cidade turística na Espanha. Enquanto Shaw busca a cura e Mackey busca a si mesma, entendemos por que "Leite Quente" é um filme malsucedido, mas de certa forma curioso.

Sofia (como sempre, a excelente Emma Mackey) quer escrever uma dissertação de mestrado em antropologia sobre Margaret Mead, uma das figuras mais importantes da disciplina no início do século XX. Em vez disso, ela está deitada na praia tentando encontrar temas de conversa com Ingrid (Vicky Krieps), uma misteriosa alemã que, ao contrário de Sofia, está acostumada a aproveitar a vida. No final, elas acabam falando sobre Margaret Mead mesmo — a discussão sobre o tempo na costa espanhola não pode durar muito. 

Mead, como Sofia nos informa, tentava entender como a cultura influencia nossa vida e suas etapas. Em outras palavras, será que em todos os lugares os adolescentes sofrem igualmente — e então isso seria um fator natural — ou existem lugares onde eles se sentem incomumente bem, e então a culpa é toda da cultura europeia? Mead acreditava que a segunda resposta estava mais próxima da verdade: no debate natureza versus criação — nature versus nurture — as particularidades da criação são vistas diretamente, enquanto a natureza é sempre algo que construímos, formulamos suas leis de modo que possam explicar o que não gostamos em nós mesmos, sem precisar mudar nada. 

Esse debate eterno preocupa Sofia não só porque ela quer finalmente terminar a dissertação, mas também por causa das circunstâncias que a impedem de fazê-lo. Sofia chegou à Espanha com sua mãe ligeiramente insuportável, Rose (Fiona Shaw), e só consegue pensar no oceano, em Margaret Mead e, gradualmente, em Ingrid (perto do final, até na ordem inversa) enquanto Rose faz seus tratamentos em uma clínica local. Essa clínica — bastante cara e com uma inclinação óbvia para a medicina alternativa — é a última chance de Rose voltar a andar. Ela não consegue andar há cerca de vinte anos, e durante todo esse tempo é atormentada por dores. Suas dores, naturalmente, também atormentam Sofia: as constantes exigências de Rose para que lhe traga água e as reclamações sobre essa água compõem a trilha sonora de sua vida. 

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Cena do filme "Leite Quente"

O crítico Stanislav Zelvensky escreveu uma vez que, provavelmente, o mais importante em um filme é o começo e o fim. Se isso for verdade, "Leite Quente" dificilmente é um bom filme. Seu começo é bastante comum para dramas britânicos. É bastante comum até mesmo para dramas britânicos com Emma Mackey — ela fuma tristemente. O final, em sua tentativa excessiva de chocar, também não impressiona a imaginação.

É uma espécie de tradição que filmes sobre ingleses de férias terminem, como as próprias férias, em uma nota triste de consciência da própria mortalidade, mas aqui tudo é muito cartaz, embora ilustrativo. Fiona Shaw no final, digamos, gostaria muito de dar um passo à frente, mas não consegue, por mais que Mackey a empurre. Assim, em geral, o filme, apesar dos esforços de Mackey, dificilmente se move para algum lugar no final. 

No entanto, ele deveria? Em histórias de amadurecimento — e "Leite Quente" é, sem dúvida, uma delas — o sucesso às vezes é medido pelo passo que o herói ou heroína dá no final de sua jornada. Quanto maior a distância entre o passado triste e o futuro brilhante, melhor, para todos. No entanto, o percurso profissional da artista Mackey pode ser descrito como uma polêmica com essa tradição, e aqui ela não foge à regra. Em "Sex Education", sua Maeve Wiley, claro, cresce, mas a questão não é o tamanho do passo, e sim as mudanças internas. Em , uma releitura livre da biografia da escritora Brontë, essa distância para a heroína de Mackey se transforma em um travessão entre datas.

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Em "Leite Quente", Sofia já está pronta para o próximo passo, mas não entende nem como dá-lo, nem para onde ir. E se com a primeira questão, perto do final, ela de alguma forma se resolve, a segunda não desaparece. Assim como não entendíamos junto com a heroína o que ela queria da vida, continuamos sem entender. Para muitos, essa incerteza — a falta de disposição da roteirista e diretora Rebecca Lenkiewicz em dar à heroína perspectivas claras — foi a gota d'água. Para um drama britânico, onde todos geralmente se olham pensativamente, tornar a heroína tão indefinidamente entediante é realmente uma decisão ousada.

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Cena do filme "Leite Quente"

Grande parte do tratamento de Rose consiste em tentativas do médico de fazê-la enfrentar seu passado, que a assusta muito. Enquanto sua mãe não consegue olhar para trás, Sofia não consegue olhar para frente. Ela certamente não vive como gostaria, mas como ela gostaria de viver, a garota não faz ideia — e nem a natureza nem a criação podem ajudá-la a superar essa perdição. A natureza pode, talvez, predeterminar nossa vida — e a heroína teme isso — mas não pode oferecer nenhum ponto de referência. E todos os pontos de referência que a educação materna oferece a Sofia, com o tempo, se reduziram a critérios para escolher uma boa água engarrafada. "Mas é de uma fonte de montanha! Na garrafa tem um desenho de montanha!", grita a garota em desespero perto do clímax. 

O romance de Deborah Levy, no qual o filme é baseado, consiste no fluxo de consciência da heroína — vivemos os acontecimentos junto com ela e vemos tudo através de seus olhos. O filme não tenta copiar essa característica da fonte original, e se há algum fluxo aqui, na melhor das hipóteses, é novamente engarrafado. Olhamos constantemente para o rosto da heroína, mas nunca temos acesso aos seus pensamentos. Por causa disso, "Leite Quente" dificilmente pode ser chamado de espetáculo fascinante. Perto do final, graças à atuação muito viva de Fiona Shaw como a idosa irlandesa rabugenta, o filme chega a ser classificado como insuportável. 

No entanto, é um filme bastante honesto e, de certa forma, respeitoso com o espectador: em um mundo onde até as piadas são explicadas nas adaptações de quadrinhos, um filme que permite que sua heroína mantenha alguma privacidade de pensamentos já é um alívio. Ainda que moderadamente: a linha com Vicky Krieps, que consome parte do tempo de tela, cai tanto que, embora a heroína não tenha se encontrado durante esse tempo, os espectadores têm todas as chances.