Em 26 de junho, o filme cult de Katsuhiro Otomo, «Akira», estreia nos cinemas. A «Inoekino» o exibirá em uma nova restauração 4K. O filme poderá ser visto tanto no original com legendas quanto em duas dublagens — da «Studiynaya banda» ou da Reanimedi...

1988. Tóquio é destruída por uma explosão e varrida da face da Terra. 30 anos depois, no lugar da outrora grande cidade, ergue-se a futurística metrópole Neo-Tóquio. Nas ruas, dominam marginais e gangues de motoqueiros. Durante um dos confrontos urbanos, surge uma criança estranha — sua pele é pálida, o rosto enrugado, e visualmente parece um velho em corpo de criança.

Ao tentar fugir dos militares, ele usa telecinese, provocando um acidente. Um dos que estarão no epicentro e sofrerão ferimentos é Tetsuo — membro de uma gangue adolescente de motoqueiros. A vida dos rapazes muda radicalmente quando Tetsuo acaba em um laboratório secreto e ganha poderes sobre-humanos.

Os anos 80 são considerados o auge da animação japonesa. Surgiu o famoso estúdio Ghibli, e os filmes e séries começaram a se afastar do público predominantemente infantil. Em vez de «Mighty Atom», surgiram obras de Miyazaki e animes como «D: Caçador de Vampiros», que atraíram adolescentes e adultos.

E então veio «Akira», que gerou o «boom» do cyberpunk no Japão. Sem ele, não teriam surgido «Ghost in the Shell» e «Cowboy Bebop». Para o espectador acostumado apenas a temas infantis, as cenas de assassinato e violência foram um choque. Foi com a introdução da «maturidade» no anime que pessoas de todas as idades passaram a prestar atenção.

Alina Mukhamedzyanova

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A mudança de direção permitiu que «Akira» recebesse um orçamento enorme (um bilhão de ienes ou 10 milhões de dólares) e uma animação revolucionária para a época. Novas cores foram especialmente desenvolvidas para o filme, para que fosse saturado e repleto da atmosfera do mundo futurista. Basta ver a roupa de Kaneda e sua moto com dezenas de tons de vermelho.

O processo de dublagem foi abordado de uma nova forma. Primeiro, toda a dublagem foi gravada, e só depois a animação foi criada. Isso foi feito para que os movimentos da boca dos personagens se ajustassem facilmente às suas falas. E a taxa de quadros era de 24 por segundo. O próprio mangaká Katsuhiro Otomo trabalhou no filme, então não se falava em descuido.

Após o sucesso estrondoso, não demorou muito para que «Akira» conquistasse também o Ocidente. Sua influência pode ser vista em «Matrix», «Loop» ou . Houve até conversas sobre um filme live-action de Hollywood, mas a ideia já está há anos apenas em fase de discussão. Mestres se recusam em massa a tocar na adaptação do mangá cult. O diretor seria Rory Robinson , e o último candidato até o momento é Taika Waititi .

Roman Kovalev

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«Akira» é considerado o padrão do cyberpunk, embora essa afirmação possa ser questionada. Por um lado, o filme mostra a vida das pessoas com tecnologias modernas, ou mais precisamente — o declínio social em contraste com o crescente poder técnico do país. Mas, por outro lado, no mundo do anime não há implantes modernos, os heróis não encontram um ripper na esquina que ofereça um novo implante, como em Cyberpunk 2077. As pessoas estão alheias ao progresso, como se o observassem de fora.

Mas «Akira» oferece exatamente o que muitos amam no gênero — neon, arranha-céus, tudo brilhante e moderno. Basta ver a vista de Neo-Tóquio, se até o nome fala por si. O céu sobre a cidade nunca é visível, coberto por nuvens, e a luz de lanternas e holofotes coloridos se reflete nelas. A cidade funciona, se não como um herói separado, certamente como um personagem secundário.

Graças ao trabalho minucioso, foi possível criar não fundos sem alma, mas locais vivos. Nas ruas, carros circulam, arranha-céus estão cheios de letreiros, e em lugares movimentados certamente haverá moradores da cidade. Imagem enganosa — letreiros e telas se tornam uma forma de provar o desenvolvimento e o alto padrão de vida, enquanto nas ruas as pessoas passam necessidade, adolescentes se reúnem em gangues e nas praças ocorrem protestos.

O visual de «Akira» não serve apenas como um fundo agradável para os eventos da trama. Através dele, Katsuhiro Otomo divide espaços e pessoas. Por exemplo, os feixes de holofotes direcionados aos personagens mostram o caráter ou traçam uma fronteira entre os mundos de diferentes personagens. A presença de uma fonte de luz determina os «maus» e os «bons».

É metafórico que Tetsuo, que perdeu seu «eu» e se confundiu na vida, é sempre mostrado em ambientes escuros, sem fonte de luz natural. Ele parece caminhar na escuridão, sem saída. Enquanto seu amigo e líder da gangue de motoqueiros, Kaneda, é visualmente o oposto completo.

Acredita-se que a ideia principal de «Akira» seja o renascimento. Sim, Tóquio é reconstruída após os bombardeios, mas o problema é que não se torna melhor, embora tente provar o contrário. As pessoas continuam cometendo horrores e levando a humanidade à ruína, mesmo que inconscientemente.

Para o desenvolvimento da trama em «Akira», gostaria de dar a ideia não de renascimento, mas de purificação. Para renascer, é preciso desaparecer e nascer de novo, como mostrado no exemplo da cidade. E para se purificar, é preciso repensar a si mesmo e a existência. É exatamente esse desfecho que obtemos. No final do filme, Neo-Tóquio não é varrida da face da Terra, os heróis (nem todos) permanecem vivos. E em uma das cenas finais, a luz do sol começa a romper as nuvens, aparecendo pela primeira vez no anime, o céu sem nuvens e neon — símbolo de pureza. Na cidade não há mais Akira, nem superpoderes, nem nada. Agora ela é imaculada.

Outra coisa que pode ser notada no filme é a ideia: «O que acontecerá se uma pessoa indigna ganhar poder, como Deus?» Vamos considerar essa ideia de vários lados. Por um lado, não se deve dar enorme poder a quem não o merece, bastante lógico, certo? Por outro lado, não é à toa que é o adolescente Tetsuo quem se torna seu portador. O superpoder é uma metáfora para o amadurecimento e a idade de transição. Aparentemente já não é criança, mas surgem problemas nada infantis, para os quais nem todos podem estar preparados. Se, por exemplo, em «Homem-Aranha», Peter Parker tinha o tio, ou nos novos filmes, Tony Stark, responsável por controlar e ajudar a criança a lidar com o que veio, em «Akira», Tetsuo não tem esse mentor.

Pode-se ir ainda mais fundo e chegar à ideia de que o filme não é sobre amadurecimento (bem, no sentido usual). Se levarmos essa ideia a uma escala universal, vale dizer que não apenas as crianças podem ser infantis, essa característica também é inerente aos adultos. Apesar de a humanidade se desenvolver e impulsionar o progresso técnico, ela não amadurece e muitas vezes não sabe administrar o poder que cai em suas mãos. E as decisões nem sempre são ponderadas. Como crianças deixadas sem a supervisão de adultos, que ninguém pode guiar pelo caminho certo. E se voltarmos à pergunta: «O homem é capaz de lidar com o poder divino?», o autor dá uma resposta inequívoca — não.

«Akira» foi lançado há quase 40 anos, mas mesmo depois de tanto tempo continua sendo uma obra-prima misteriosa, ainda referenciada por diretores modernos em seus trabalhos. Um trabalho eterno com questões filosóficas, cujas respostas estão longe de ser inequívocas.