«Pecadores», que conquistou o mercado ocidental, já está disponível em digital. Contamos como Ryan Coogler, libertado das amarras do universo Marvel, dá um salto ousado para o cinema de autor com um terror histórico.

O realizador Ryan Coogler, conhecido por «Pantera Negra» e «Creed», prova mais uma vez o seu talento ao lançar um projeto de autor ousado — o terror histórico «Pecadores». O filme, que combina drama social, mitologia vampírica e magia musical, já se tornou um sucesso de bilheteira, arrecadando 350 milhões de dólares com um orçamento de 100 milhões, e a crítica adorou (97% no Rotten Tomatoes). Mas o que torna esta obra tão única?

Regresso ao inferno com blues no coração

A ação decorre nos anos 1930 no Mississippi, onde a escravatura formalmente abolida foi substituída pelas Leis de Jim Crow. Os irmãos gémeos Elias e Elijah Moore (ambos — Michael B. Jordan) — veteranos da Primeira Guerra Mundial e ex-gângsteres de Al Capone — regressam à terra natal para abrir um juke joint, um clube de blues que se torna símbolo do seu sonho de uma nova vida. No entanto, o edifício comprado a um ex-membro da Ku Klux Klan acaba por ser amaldiçoado: durante a noite, é atacado por vampiros irlandeses liderados pelo carismático Remmick (Jack O'Connell). Os irmãos e os seus aliados — o bluesman Sammy (Miles Caton), a cantora Delta (Hailee Steinfeld) e a feiticeira Annie (Jamie Lawson) — enfrentam os mortos-vivos, onde a música se torna uma arma e o blues, um condutor entre mundos.

Dos comics ao cinema de autor

Coogler, com carta branca da Warner Bros., cria um mundo visualmente rico. As paisagens da Louisiana, filmadas em película de 70 mm, contrastam com a atmosfera do clube, onde a luz e a sombra dançam ao som dos riffs de guitarra. O realizador mistura géneros: o drama criminal transita para o terror, e os números musicais (como a atuação de Sammy) lembram rituais xamânicos. Nem todos os críticos aceitaram este cocktail: algumas comparações com «Do Crepúsculo ao Amanhecer» não favoreceram Coogler — faltou-lhe a leveza irónica de Rodriguez. No entanto, o subtexto social sobre racismo e identidade cultural acrescenta profundidade, embora por vezes seja apresentado de forma direta.

Michael B. Jordan num papel duplo é a estrela principal. As suas personagens, Smoke e Ash, são exteriormente semelhantes, mas diferem no temperamento: um é um estratega pragmático, o outro é um rebelde impulsivo. No entanto, os críticos notaram que a diferença entre eles por vezes se perde, e o papel duplo parece mais um truque técnico. Já os personagens secundários brilham: Delroy Lindo como um harmónica alcoólico e Wunmi Mosaku como uma vampira dançarina acrescentam carisma ao filme. Jack O'Connell como Remmick equilibra charme e crueldade, transformando o vilão num anti-herói cujas motivações são quase justificadas.

A música de Ludwig Göransson não é uma banda sonora, mas o sistema nervoso do filme «Pecadores». O blues é aqui a língua dos espíritos: os bends da guitarra evocam fantasmas de escravos fugidos, e os vampiros cantam baladas em gaélico, fazendo estalar os vidros ao ritmo. A lenda de Robert Johnson, que vendeu a alma ao diabo numa encruzilhada, ganha literalidade — a cameo do veterano de 88 anos Buddy Guy como Blind Louis transforma-se num ritual místico: quando ele toca, a câmara capta o tremor das pálpebras, como se o músico visse o sobrenatural.

Sobre as fissuras na fundação

Apesar de toda a sua força hipnótica, «Pecadores» não está isento de falhas percetíveis. A mais notória é a sobrecarga estrutural do final. A grandiosa batalha de 27 minutos no clube inundado, onde os vampiros deslizam sobre a água como sombras e os riffs de guitarra explodem as vigas de madeira, perde gradualmente o ímpeto dramático, transformando-se numa série de truques espetaculares, mas emocionalmente planos. O uso excessivo de CGI (especialmente na cena do «redemoinho de sangue», onde centenas de vampiros se dissolvem numa substância digital) embota a sensação de ameaça real, tão cuidadosamente construída nos primeiros atos. O desequilíbrio de género faz-se sentir: a poderosa alegoria social (vampiros da Ku Klux Klan que literalmente bebem o «sangue azul» da elite local em copos de cristal) recua abruptamente perante a necessidade de cumprir as quotas de ação, deixando temas promissores, como a metáfora do racismo como uma maldição secular, por explorar.

Os papéis de Michael B. Jordan são tecnicamente impecáveis, mas sofrem de um desequilíbrio no argumento. A meio do filme, as diferenças entre Smoke (os seus colapsos nervosos pós-guerra, manifestados num tremor na mão esquerda) e Ash (a frieza calculista, refletida na forma como acende lentamente um charuto antes de matar) esbatem-se, reduzindo o seu conflito a uma formalidade na cena crucial do sacrifício. Até a banda sonora, genial em isolamento, por vezes afoga-se na mistura: as subtis nuances das baladas gaélicas dos vampiros perdem-se na cacofonia de explosões e gritos no clímax, e o pungente monólogo da feiticeira Annie sobre a «música dos mortos» é abafado pelo rangido propositadamente alto das portas. Estas asperezas não destroem o todo, mas lembram que as ambições de Coogler por vezes ultrapassam a execução perfeita.

Entre obra-prima e espetáculo

«Pecadores» é um projeto promissor que tenta ser tudo ao mesmo tempo: uma alegoria sobre o racismo, uma homenagem ao blues e um terror com elementos de ação. Nem todas as ideias estão perfeitamente equilibradas: os temas sociais por vezes perdem-se na ação, e a batalha final parece arrastada. Mas o filme cativa o espectador pela energia, estética visual e banda sonora poderosa. É um filme para ver no grande ecrã, para sentir o chão a tremer com os graves e o uivo dos vampiros a fundir-se com o solo de guitarra. E, no entanto, é uma experiência arrebatadora. Na cena em que o uivo ultrassónico dos vampiros se funde com a nota de uma guitarra ressonadora, e a câmara atravessa a parede do clube diretamente para a tempestade do Mississippi, Coogler cria cinema como uma experiência tátil.

«Pecadores» não é uma obra-prima, mas é sem dúvida um dos filmes mais memoráveis do ano, provando que Ryan Coogler sabe surpreender fora do género de super-heróis.