Contamos sobre o filme "Roma" – uma mensagem arrogante e sensual de Fellini para si mesmo e para tudo que ele amava

Será que o anel viário romano é realmente sagrado? Ele é benevolente com seus visitantes e com aqueles que vivem dentro de seus limites, sua identidade de fachada se dissipa no fluxo de interpretações e significados: pescadores no Tibre, quadrados de xadrez dentro dos pátios, cubículos comunitários, leopardos empalhados, viadutos curvos, corações de palmeira e seus devoradores – gorgulhos. Gianfranco Rosi repetiu mais uma vez para todos: Roma é uma cidade aberta, embora um pouco anelada. Suas maravilhas estão documentadas em um exemplar único, múltiplo do infinito.

O novo documentário não busca analogias; ele sofre da mesma erosão externa que tomou conta do próprio pensamento. "O Anel Viário Sagrado" é preciso na imagem porque escolheu seus heróis e imagens de forma abstrata, e não os selecionou do sistema de semelhanças, da unidade simbólica. Roma não pertence a Gianfranco Rosi. Na verdade, Roma pertence apenas à comunidade de seus cidadãos, mas alguns têm dificuldade em aceitar isso.

O espectador ainda está vivo

Rimini, 1930, 340 quilômetros de Roma, o diretor da escola com o rosto empoado dá uma excêntrica aula de história. O silêncio na sala de aula é quebrado quando, em vez do patrimônio cultural-histórico, surge um slide de uma italiana nua, como o 25º quadro de "Clube da Luta". É a partir deste momento que começa a história alternativa da gloriosa capital italiana, pois quem assume o comando é o idoso Federico Fellini, que não está disposto a compartilhar nenhum palmo dessa terra louvável.

A escola que ridiculariza o fenômeno do corpo nu é a clássica instituição educacional "Giulio Cesare", onde Fellini estudou de 1930 a 1938. A câmera, mostrando a onda crescente de agitação adolescente, não encontra seu herói – esta é a força e o princípio da abordagem do autor, que nunca se esquece do público e de seu parentesco com ele. "Meu espectador morreu" – não é apenas um exemplo espirituoso do sarcasmo italiano, mas uma triste admissão de uma enorme baleia, cujo canto se perde na espessura escura das águas.

Não foi Fellini quem riu do rigorismo devoto, não foi ele quem assistiu às estreias de cinema com Greta Garbo, não foi sua família que se reuniu em volta do rádio com a voz rouca de Pio XI. Este é o "mérito" de todos que nasceram antes da disseminação das máquinas de lavar e das pílulas anticoncepcionais, na sufocante agitação provinciana.

Os motivos do abandono e da autoctonia não abandonam Fellini por toda a vida: a sedentariedade, mas ao mesmo tempo o desejo e a necessidade de se tornar um fósforo e queimar em uma poça de gasolina do norte industrializado da Itália (e não só, às vezes os heróis de Fellini precisam apenas trocar um lugar esquecido por outro ou erguer por um segundo a cortina do mundo dos sonhos). É sobre isso que tratam seus primeiros filmes – "Luzes do Variedades", "A Estrada", "O Sheik Branco" e, claro, "Os Boas-vidas". O herói deste último, Moraldo Rubini, não difere em nada de seus pares sem noção, "bezerros de leite", mas ele sai de sua cidade natal, rompendo para sempre com a juventude.

"Eu inventei quase tudo sobre mim"

Pode-se notar que a fusão com as massas populares foi facilitada não apenas pelo conflito intrapessoal, mas também pelas formações sociais que se voltaram para a cultura. Nos anos 40 e 50, não importava muito se você nasceu no Castelo Sforza, "visitando" o camarote da família no Teatro La Scala, ou se fazia caricaturas dos colegas e professores entre as visitas a uma companhia teatral itinerante. Você ainda faria filmes sobre o vale de lágrimas dos outsiders, financiando a produção do seu próprio bolso sem fundo ou criando uma cooperativa e temendo ultrapassar o orçamento.

No entanto, mais tarde descobre-se uma simples regularidade: o diretor que agarrou a sorte pelo rabo (se não for Roberto Rossellini) não quer passar toda a carreira pintando paisagens de favelas e dando retratos a prostitutas e sem-teto. Assim, Luchino Visconti se afasta do Partido Comunista e se volta para a literatura mais aristocrática do século XX – Camillo Boito, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Thomas Mann e Marcel Proust (devido à morte do diretor, a busca pelo tempo perdido terminou antes mesmo de começar).

Fellini, filho e "bezerro" subnutrido da Itália, sente uma necessidade natural de publicidade, de entropia do núcleo autoral. Georges Bataille escreveu sobre a superfluidade e inutilidade de toda arte, comparando-a a explosões solares, a uma ópera solar, mas pode-se discordar disso. Para gerar vida semelhante a si mesmo, é preciso se reconhecer como "proto-imagem", rejeitar os sábios de Salamanca e navegar para um continente desconhecido. Até esse momento, todo o excesso se afoga na comunidade. Essa comunidade na Itália era o movimento – o neorrealismo.

Federico Fellini reinterpretou seu cinema de forma oportuna e paradoxalmente bem-sucedida. Seu último filme neorrealista foi lançado em 1957, e apenas três anos depois, Moraldo Rubini, que havia partido em "Os Boas-vidas", muda seu nome para Marcello e se junta à sociedade burguesa. Pode-se dizer que Fellini preferiu o monologismo da história pessoal aos raros soluços dos concidadãos? "A Doce Vida" e "Roma" são capazes, senão de responder, ao menos de anular o valor dessa pergunta.

A obra de Fellini nunca foi honesta e abertamente biográfica:

"Eu inventei quase tudo sobre mim: infância, traços de caráter, nostalgia, sonhos e memórias. Inventei para ter algo para contar. Não há nada de autobiográfico em meus filmes".

Não temos o direito de contestar a introspecção dessa frase, mas nos permitimos notar sua nitidez e contradição deliberadas.

O diretor nunca filmou a si mesmo, nunca recorreu ao gênero eclesiástico-canonizante da hagiografia – isso é verdade, mas praticamente cada um de seus trabalhos após "Noites de Cabíria" grita sobre a importância de quem o filmou. Marcello Rubini tem esse sobrenome porque Moraldo o tinha, mas, além disso, eles estão unidos pela fidelidade ao humor do diretor e à situação de vida em que Fellini se encontra não como pessoa, mas como personagem.

Suas aparições não ditas em "A Doce Vida", "8½", "Casanova de Fellini", "Amarcord" e "Roma" são como os banhos de Ártemis – um hino ao auto-ostracismo e ao isolamento. Ártemis não permitia a violação dos limites pessoais, por isso buscava a solidão. Fellini escolheu uma tática diferente e se escondeu não em um lago narcisista, mas em um dos lugares mais barulhentos da Europa e, ao mesmo tempo, fora de seus limites.

O autor multiplicou tão diligentemente o mito sobre si mesmo e sua Itália "enclave" independente, rejeitou tão furiosamente o novo espectador, distorceu tão desdenhosamente a docilidade da estrutura linear, que criou sua própria Roma, que se parece com a cidade real tanto quanto Megalópolis de Francis Ford Coppola.

O filme semidocumental sobre Roma começa em Rimini, captura inconsistentemente várias linhas do tempo, através do teatro se dirige ao imperador da República Romana César, fragmenta a trama em novelas semicoerentes, maquia os personagens como mímicos, como se antecipasse o surgimento do melancólico Bosch sueco – Roy Andersson, e pela boca de Anna Magnani pronuncia: "Federico, quero dormir".

Anna Magnani está incluída na camada narrativa não apenas para um breve diálogo pré-final. Ela faz parte da ordem arquitetônica, do legado de Roma em nome de Fellini. Assim como Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Gore Vidal e John Francis Lane. Ártemis se esconde na companhia de ninfas, elas legitimam seu segredo, o culto de sua divindade. A diferença é que em Fellini a ninfa é bela em sua sofisticação, por isso é Magnani que adorna os vértices instáveis da obra atonal.

O anel viário romano é realmente sagrado, e a própria Roma é uma cidade aberta. É assim que os apaixonados falam dela: Gianfranco Rosi e Roberto Rossellini. Podemos lembrar mais uma dezena de "Romas". A Roma inquietante de Umberto Lenzi, a suja mas livre de Pier Paolo Pasolini, a pobre e desesperançada de Giuseppe De Santis. Houve até uma "outra" Rimini, no lado sotavento da qual vagueia um gordo e perdido Ricci Bravo. Mas entre elas não está a Roma de Federico Fellini, para sempre abrigada sob as quatro letras do título original: Roma.

Trailer: