O thriller de Lorcan Finnegan «O Surfista» chega aos cinemas russos, cuja estreia mundial no Festival de Cannes 2024 foi marcada por seis minutos de aplausos. E enquanto Nicolas Cage, para alegria dos fãs, mais uma vez surfa a onda da loucura psicodé...

«O Surfista» começa sem prelúdios desnecessários – a abertura no estilo de séries dos anos 80 se dissolve em uma névoa quente nas bordas, sugerindo o estilo visual do filme e as peculiaridades do enredo. O protagonista (Nicolas Cage) retorna à Austrália para comprar a casa de seu avô e viver a vida dos sonhos em um lugar chamado Baía da Lua. Mas os planos, não apenas de comprar a casa, mas simplesmente de surfar com o filho, são interrompidos pelos locais da baía, com a regra concisa: "Não é local – não surfa". Ao entrar em conflito para defender seus direitos, o herói começa gradualmente a enlouquecer.

O diretor irlandês Lorcan Finnegan já não é a primeira vez que explora problemas sociais através de gêneros como terror e thriller, construindo o drama sobre o componente psicológico, e «O Surfista» é a quintessência de seus trabalhos anteriores.

À primeira vista, o enredo é simples e representa o confronto entre um sistema fechado de pessoas que vivem em um mesmo território e um estranho, que tenta desesperadamente encontrar seu lugar entre os locais. Na verdade, surge um conflito entre um homem convencionalmente educado e representantes da chamada toxicidade masculina. Mas não seria um filme de Finnegan se tudo fosse inequívoco, pois o método de demonstração se assemelha ao conflito entre os heróis de «Clube da Luta» e o personagem médio de M. Night Shyamalan nos melhores anos da carreira deste último.

A gangue de surfistas, que na vida cotidiana são pais de família exemplares, agindo sob a liderança do "playboy" local Scully (Julian McMahon), representa uma espécie de seita que vive pelo princípio de fortalecimento do espírito através do sofrimento moral e físico. E a capa-toalha vermelha de Scully já no início do filme adverte ameaçadoramente – o ecossistema local é harmonioso, mas hostil. E se isso não for suficiente, Finnegan insere planos da fauna aparentemente calma, mas representada por aranhas, cobras, ratos e outros representantes da natureza australiana, cujas piadas sobre hostilidade todos conhecem. Até os pássaros – e eles zombam do herói de Cage.

Os surfistas se comportam de forma demonstrativamente imoral, enlouquecendo o protagonista, enquanto os locais "pacíficos" toleram esse comportamento, citando a preservação da paz interior. E enquanto o espectador resiste aos pensamentos impostos de que ser um estranho educado é pior do que ser um local desviante, o diretor disseca a imagem do homem e do pai através da recursão.

Não é à toa que Shyamalan foi mencionado anteriormente, porque o enredo se desenrola como o "mestre das reviravoltas" gostaria, e enquanto o herói de Cage se transforma de um homem civilizado em um comedor de ratos descalço, surge cada vez mais a ideia de que tudo o que está acontecendo é cíclico. Ou talvez tudo seja real, mas não acontece aqui e agora? Ou talvez o herói de Cage não seja quem pensamos? Ou talvez ele nem exista?

Assistir ao que está acontecendo é muito difícil devido ao trabalho de câmera incomum. Close-ups de rostos barbudos, mãos trêmulas, pés sujos e olhares tensos introduzem o espectador no espaço pessoal dos personagens, criam desconforto e desejo de se virar, se afastar, manter distância. O olhar ameaçador de Julian McMahon, que não perdeu o charme daquele demônio de "Charmed", acrescentou uma assustadora carisma, interpretando magistralmente o local (o ator é australiano) que afasta o estranho.

Nicolas Cage está passando por um renascimento em sua carreira e mais uma vez oferece uma performance insana. Quanto mais seu personagem enlouquece, transformando-se de um homem respeitável em um carro caro em um sem-teto que bebe água suja apenas porque segue ferozmente o desejo de comprar a casa do avô, apesar de tudo, mais o diretor indica que por trás do sonho do bem comum há uma obsessão egoísta (o filho não precisa da casa, e a esposa já pede o divórcio há muito tempo) e uma necessidade cega de superar a tragédia do passado revivida (a morte do pai).

E se desenrolará emocionalmente exatamente no momento em que o desconforto estiver no máximo: pés descalços pisarão em vidro, necessidades humanas básicas não poderão ser satisfeitas, e tudo ao redor enlouquecerá. O herói passará por uma espécie de renascimento, sobre o qual inúmeras referências bíblicas aludirão inequivocamente. O próprio fato de os eventos ocorrerem na véspera de Natal já sugere o desenvolvimento posterior da história.

Nikita Margaev

O herói dos nossos pesadelos: quais filmes de terror de Nicolas Cage são amados na redação do «After Credits»

Cage pode não ser um frequentador assíduo de filmes de terror, mas é um convidado frequente do gênero. Lembramos seus papéis marcantes – desde os cultuados até os desconhecidos do grande público.

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Mas o que é o renascimento no contexto deste filme? Liberdade ou perda de si mesmo? O conflito do filme encontra uma resolução catártica de maneira bastante interessante, forçando o espectador a sair da recursão e olhar para ela de fora, colocando em dúvida os objetivos e ideais anteriormente propostos.

O filme é interessante de analisar tanto em termos de referências a outras obras quanto como uma reinterpretação de exemplares anteriores do gênero. «O Surfista» é aquela experiência cinematográfica que pode ser vivida não apenas pelos fãs diretos de Cage, mas por todos que buscam no cinema soluções visuais e roteirísticas incomuns.