Como em um país sem indústria cinematográfica nasceu um novo filme de ação autoral, e por que Hollywood o destruiu. Contamos sobre o novo blockbuster da Netflix "Devastação".

A experiência de Gareth Evans como diretor é única. Depois de se formar na Universidade de Glamorgan com um mestrado em roteiro, ele não encontrou utilidade profissional e foi para a Indonésia com sua esposa, onde trabalhou como cinegrafista. Recebendo uma encomenda de uma produtora, Evans assumiu a realização de um documentário sobre a arte marcial Pencak Silat e, como Wim Wenders, transformou um projeto comercial em algo artístico, só que sem cabines de banheiro.

A Indonésia tornou-se mais volumosa com a cinematografia de Evans. O choque cultural do jet lag foi amenizado por Iko Uwais e Joe Taslim. Pelo estômago de concreto do filme "O Raid", o diretor foi guiado pelo silat: qualquer parte do corpo pode causar danos e ser danificada em um combate acrobático. Talvez essa modularidade possa ser considerada a filosofia da duologia "O Raid" e do filme solo "Merantau".

Até as armas, Evans impregnava com o espírito da escola de luta. Assim, Alicia, a Hammer Girl, ganhou martelos com pés de cabra afiados – uma saudação a um dos ramos do silat, o silek harimau (técnica de palma aberta que imita a pata de um tigre).

No entanto, o diretor não é apenas um fã "forçado" da plástica marcial indonésia. Evans cresceu assistindo a filmes de ação asiáticos e cinema de autor. A mesma Alicia é uma contraparte inesperadamente feroz da personagem de Brigitte Lin em "Chungking Express", e o personagem de Uwais em "Merantau" é uma semelhança referencial de Ting, gerado pela mente de Tony Jaa.

Eles estavam filmando "O Raid 3"

O novo filme de Gareth Evans mudou-se para uma metrópole criminosa americana, mas o diretor insistiu na natureza de Hong Kong do filme "Devastação", embora ideologicamente ele oscile entre dois mundos. Cenas de câmara agressivas e pulsantes de sangue, como em John Woo, contrastes granulados que se transformam em monocromia, como em Johnnie To, o ódio impulsivo do sindicato da Tríade, mas ao mesmo tempo a polícia corrupta, o diálogo do racionalismo americano com o desejo de autodestruição, o cenário natalino e a destrutividade exposta de uma política social desorganizada.

Por um segundo, pode parecer que a síntese descrita acima está levando Evans a um novo e produtivo ciclo de carreira. O diretor estabelece a produção em um país com uma indústria subdesenvolvida e acaba em um blockbuster estrelado de grande orçamento. Sem se perder, ele promete: "Devastação" é o que o cancelado "O Raid 3" poderia ter sido.

O início recebe o espectador com uma palavra contundente do protagonista Walker (Tom Hardy) sobre as consequências fatais de uma única escolha. Ele cometeu um ato imperdoável para sua consciência, traiu o distintivo policial e destruiu um casamento feliz. Além disso, em um tiroteio entre a Tríade e sinistros "demônios" mascarados, o filho (Justin Cornwell) de um político amigo (Forest Whitaker) é pego. Walker, por tradição, quer sair do jogo, mas para isso precisa se envolver na guerra dos grupos criminosos. Ajuda-o a realizar o planejado a colega de princípios e empática Ellie (Jessie Mei Li).

O latido polifônico de uma orquestra desafinada é uma situação comum para um filme de ação moderno. Geralmente, há sempre mais de dois lados opostos, as causas do conflito são objeto de intriga e os protagonistas são dominados por sentimentos complexos. Se o filme de ação é bem-sucedido, a bagunça dos arcos dos personagens é contrapontuada e complementada pela narrativa através da ação e do ambiente, deixando de lado as respostas para as perguntas mais insípidas. "Devastação" funciona de outra forma.

Um anti-filme de ação ganancioso

O filme quer um político corrupto carismático, quer um jogo duplo habilidoso no departamento de polícia, manca, mas finge ser um buddy movie, reduz os motivos da Tríade a algo pessoal e tendencioso, encaixa na duração uma cidade de perspectiva histórica desaparecida e fala, pergunta, explica, interpreta, para, em suma, usa todos os tipos de técnicas de retardamento do ritmo artístico.

Parece impossível, mas no filme de quase duas horas de Gareth Evans, há três segmentos de ação, um dos quais é uma perseguição! No total, eles ocupam menos de um terço do filme, o que para um filme de ação puro-sangue, sua velocidade predatória, é uma sentença de morte.

Antonin Artaud conceituou a duplicidade como uma forma de superar os microtraumas do ciclo de repetições do teatro da crueldade. Tom Hardy, antes das filmagens de "Devastação", deveria ter recebido um split especialmente treinado que viajasse pelos papéis anteriores do ator e os apagasse da memória traiçoeira. Walker é uma mistura de qualquer sociopata interpretado por Hardy e da dupla idiota Brock – Venom. E se esses dois palhaçavam e se divertiam, o tom sério de "Devastação" deve ceder lugar, porque agora quem vai fazer piadas é Walker.

Qualquer stand-up precisa de um ouvinte, então Evans tenta o gênero de aventuras de companheirismo, e Ellie é colocada como parceira de Walker, mas apenas por quinze minutos. Em seguida, na programação: discurso de vingança ofendido, memórias, demonstração da crueldade do antagonista e camadas pegajosas de exposição preguiçosa.

Como pegar todos os peixes do oceano?

Os serviços de streaming sempre se basearam na fórmula de criar um produto contendo cinema. Às vezes, a fórmula funcionava e a filmoteca da empresa era reabastecida com uma dezena de excelentes projetos em apenas um ano. No entanto, qualquer estrutura rígida leva à universalização e à desunificação, e se no início essa abordagem permite divergências, incentiva a criatividade moderada e equilibrada, ao ganhar força, ela deixa de ser flexível. A Netflix de 2025 não se concentra em um espectador específico; ela precisa de um espectador abstrato abrangente, cuja existência é biologicamente impossível.

Já no século XX, a teoria da Gestalt personalizou o sistema de padrões na percepção do espectador, notando flutuações na área dos elementos básicos do meio cinematográfico, mas a estratégia dos gigantes do cinema não vê diferença entre dois estados: ser amigavelmente atrativo e ser para todos. O primeiro ajuda a atrair um público diferenciado, o segundo são margens gelatinosas nos sonhos da administração.

No século XXI, já foram feitas tentativas de dividir o cinema de massa e o cinema de gênero, pois o gênero é um fantasma de técnicas cinematográficas específicas, cuja aparição na tela é obrigatória para a formação da estética. "Devastação" de Gareth Evans não é um filme de ação nem um filme de gênero, mas a personificação de um modelo deformado de cinema de massa, um "tudo-cinema" implacável. Do ponto de vista criativo, o diretor quase não ganha nada com a colaboração com a Netflix.

É importante notar que Gareth Evans é incrivelmente talentoso, e os fragmentos das cenas de luta corpo a corpo que sobreviveram à mesa de edição parecem peculiares e alucinantes, mas essa insignificância brilhante e agradável não consegue esconder o empobrecimento global do estilo autoral e a amarga tristeza de assistir "Devastação" e depois compará-lo com a franquia "O Raid".

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