Nos cinemas, a sequência do poema pedagógico "Papai", na qual o jovem Maxim vai para a aldeia visitar o avô. Sobre como os sombrios anos 90 se transformam na tela em uma pastoral rural aconchegante — em nossa crítica.

Max (Stas Starovoitov) está quase divorciado de sua esposa (Nadezhda Mikhalkova) e relembra sua infância, quando seu pai (Vladimir Vdovichenkov) enfrentou problemas semelhantes e enviou o jovem Maxim (Andrey Andreev) para a aldeia com o avô (irreconhecível sob a maquiagem, Evgeny Tsyganov). Para não atrapalhar e não ficar chateado. O avô espera mais pela morte do que pelo neto, mas acolhe Maxim calorosamente e o apresenta à vida rural simples, dando conselhos para o futuro.

O novo "Papai" segue os mesmos trilhos da trama já testados no original: uma série de esquetes curtos e engraçados (mas desta vez, um sim, um não) que serão totalmente compreensíveis para os millennials. Já para a geração mais jovem, cada ação do avô exigirá mais atenção. Segundo os autores, é preciso explicar por que pais e avós são assim. Mas, no geral, é a mesma história de um homem sombrio de bom coração criando outro homem sombrio de coração ainda mais bondoso.

Transmitindo não apenas a experiência de vida acumulada durante a perestroika dos anos 80 e adquirida às pressas nos conturbados anos 90 (aos quais se somaram os difíceis anos 40 e 50), mas também os traumas associados, sobre os quais os heróis não preferem pensar, mas simplesmente desconhecem, acreditando piamente que, em tempos difíceis, sentimentalismos extras não ajudam a sobreviver. Já um bom tapa na nuca ou um conselho sábio garantem a superação de qualquer dificuldade. Dessa equação, no entanto, as mulheres são novamente praticamente excluídas. O pai, como lembramos, se divorciou, e a avó de Max morreu cedo.

Mas esse efeito terapêutico não dura muito. E agora o Max adulto precisa desesperadamente da ajuda de um psicólogo familiar para processar toda essa experiência traumática e lidar com os problemas que o atingiram na idade em que seu pai tinha quando o próprio Max tinha sete anos. Ou seja, uma situação que lembra dolorosamente o famoso meme: "o homem no interior enfumaçado de um Lada, ouvindo 'Sektor Gaza' em fita cassete, já não é o pai, é você". No entanto, seus conselhos agora não são mais tão relevantes, e Max não tem outros.

O terceiro nesse elo intergeracional é o avô do jovem Max, brilhantemente interpretado por Evgeny Tsyganov. Seus métodos de educação são ainda mais severos que os do pai, mas todas as arestas são suavizadas pela nova ambientação. Os criadores do filme transferiram a ação para um verão rural grande e quente, e essa simplicidade pastoral de alguma forma suavizou a realidade sombria dos anos 90 (lembrada apenas por uma TV antiga) e ao mesmo tempo se tornou o principal motor do humor no filme. O Max adulto na linha do tempo moderna já não estava com humor para piadas, então sua quantidade diminuiu bastante em comparação com o original, e as que restaram foram vergonhosamente reveladas já na fase do trailer.

Além disso, a primeira metade do filme ficou um tanto caótica. De repente, desapareceu o fio emocional que ligava Max na infância e na idade adulta. Se no original Stas Starovoitov contava ele mesmo suas memórias, que depois eram projetadas em seu passado e dependiam inteiramente de uma situação de vida específica, na sequência esse narrador inesperadamente se tornou Nikita Sergeevich Mikhalkov (que depois misteriosamente desaparece no meio do filme), e as próprias tramas perderam aquela coerência e sequência. No meio, tudo mais ou menos se endireitou, mas principalmente graças a novos episódios curtos sobre a juventude do avô. Eles são, sem dúvida, o principal destaque do filme e até merecem um spin-off separado.

Neles, Evgeny Tsyganov é um homem romântico com um tapa-olho, procurando sua amada (que conhecia apenas pelo nome) por toda a União Soviética. Nessas cenas curtas, os diretores do filme demonstraram um amor sincero pelo visual do cinema soviético marcante e de gênero: de "A Cegonha Voa" de Elem Klimov a "A Garota Sem Endereço" de Ryazanov. Esse gesto ligeiramente estetizante se encaixa suavemente na história, como uma peça de quebra-cabeça, sem atrapalhar as linhas principais, e em alguns aspectos apenas as enfatizando.

Apesar de algumas imperfeições, o filme, em última análise, atinge seu objetivo: o coração do espectador se enche de bondade e surge a sensação de que você acabou de conversar com um ente querido. O nível necessário de aconchego é garantido pela atmosfera caseira e pelo avô severo, mas de coração muito mole, que, ao contrário do pai, ensinou o neto não a sobreviver, mas a amar. Uma única. Até a morte. E parece que ele conseguiu.