No streaming Apple TV+, a segunda temporada do aclamado projeto de 2022 «Separação» chegou ao fim. A série, que combina sátira de escritório, thriller psicológico, ficção científica e drama humano profundo, desde o primeiro episódio da nova temporada...

O representante do plâncton de escritório Mark Scout, junto com seus colegas, trabalhava despreocupadamente no departamento de processamento de dados de uma enorme corporação chamada Lumon. Mas ele não é um funcionário comum, e sim um separado, ou seja, passou por um procedimento cirúrgico de divisão da consciência em um “exterior” e um “interior”: uma personalidade aparece no trabalho, e a outra cuida da vida fora do escritório. Certa vez, Mark decidiu participar do programa de separação para, pelo menos por um tempo, deixar de sentir a dor pela morte de sua esposa. No entanto, parece que não se pode fugir de si mesmo e de suas tragédias, e para a Lumon ele se tornou um funcionário separado desejado, talvez justamente por causa dessas tragédias. Analisamos juntos a série «Separação».

O que aconteceu?

A primeira temporada de «Separação» foi lançada em 2022 e surpreendeu o público com tudo de uma vez. Em primeiro lugar, o projeto se mostrou um híbrido curioso de thriller, ficção científica, drama e sátira ao capitalismo e à vida de escritório. Além disso, os autores decidiram prolongar o prazer, aumentando a tensão através de um desenvolvimento lento e intrigante da história. Graças à narrativa lenta, tivemos a oportunidade de nos envolver na atmosfera estéril da Lumon e seu culto corporativo, além de nos afeiçoarmos aos personagens, embora a maioria deles fosse delineada de forma geral e ainda permanecesse misteriosa. A primeira temporada do slow-burn serial explodiu com um final chocante, que fez todos odiarem Ben Stiller e Dan Erickson pelo cliffhanger escandalosamente grande sem anúncio de data aproximada para a 2ª temporada.

Em 2022, fomos apresentados, antes de tudo, ao incrível mundo de «», cheio de todo tipo de contradições e dilemas. Os criadores ridicularizavam a vida entediante de escritório e a alienação dos trabalhadores, criticavam o capitalismo que transformou o homem em moeda de troca na grande cruzada pelo bem maior, zombaram da imagem do funcionário separado ideal e também apresentaram uma sátira mordaz à cultura corporativa, elevando-a ao status de culto religioso.

Nadezhda Vasilyeva

Série «Separação» de Ben Stiller — da sátira de escritório ao thriller psicológico

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Mas o conteúdo não teria causado o efeito desejado sem a forma, então a série decidiu brincar com contrastes. O mundo corporativo estéril dentro das paredes da Lumon colide com o mundo externo caótico e hostil, tragédias pessoais com o absurdo e a monotonia do dia a dia no trabalho, e as tecnologias modernas convivem estranhamente com computadores ultrapassados. O visual poderoso em «Separação» eleva ao absoluto o mundo “belo” do escritório, com seus labirintos brancos de corredores e simetria em tudo. O minimalismo e a geometria nas cenas reforçam a falta de alma do lugar, onde os sorrisos brilham com sua artificialidade e o trabalho é feito no automático. Esse brilho externo grita que por trás dessa embalagem se esconde algo podre, sobre o qual (spoiler) nos contam mais na 2ª temporada.

Na continuação de «Separação», tudo isso permaneceu, mas os autores foram além, ao mesmo tempo expandindo e estreitando a história. Se a primeira temporada foi uma fase de conhecimento e ajuste, onde a série foi recebida pela capa (ou melhor, pelo visual), a segunda temporada começou a cavar mais fundo com a intenção de estabelecer um relacionamento mais longo com o espectador. No final, o projeto atingiu um novo nível de dramatismo e psicologismo.

O que temos agora?

Em 2022, pouco estava claro, e o final nos deixou em um estado de total perplexidade com um grande número de perguntas e um mínimo de respostas. Nós, espectadores, literalmente nos sentíamos no lugar dos “interiores”, que não entendiam nada. Nos primeiros episódios havia drama suficiente, nos aproximávamos gradualmente dos personagens, mas ainda assim a temporada de estreia impressionava justamente pela escala da ideia e pelas soluções visuais. Aliás, em termos técnicos, a continuação deu um passo à frente. Só a cena de corrida no estilo Tom Cruise, que foi filmada em um único take durante 5 meses, já vale a pena.

Em comparação com a primeira, a segunda temporada tornou-se mais pessoal e focada, antes de tudo, nas histórias dos personagens principais: os funcionários separados da Lumon e seus “pastores”, Harmony Cobel e Sr. Milchick. Ainda nos insinuam alguns objetivos incríveis da liderança da corporação, para cuja realização todo o procedimento foi criado. Mas, ao mesmo tempo, 50% do tempo de tela vagamos pelos corredores estéreis e espiamos nos escritórios impessoais para descobrir a verdade que importa justamente para os “interiores” aprisionados na Lumon. E os outros 50% do tempo vivemos no mundo real, onde uns tentam desvendar os segredos da corporação (e descobrir o que está do outro lado do elevador), e outros tentam protegê-los.

Já não achamos graça no espetáculo de como a cultura corporativa se transformou em um culto religioso. Ficamos horrorizados com as ações assustadoramente estranhas que pessoas com muito dinheiro e moral questionável realizam. Se os iniciadores dos experimentos em humanos fossem de repente alienígenas ou vampiros, talvez não fosse tão chocante e intrigante, pois nunca deixaremos de nos surpreender com a infinitude da crueldade e frieza humanas. Ao mesmo tempo, continuamos sendo pressionados emocionalmente pelos intermináveis corredores brancos e pelas paisagens frias do mundo exterior — como se em nenhuma das versões do mundo se devesse esperar felicidade — mas dói ainda mais com os segredos que gradualmente vêm à tona.

A tensão interna e o conflito interpessoal entre “interiores” e “exteriores” se intensificam. Suas apostas aumentam, e alguns até colocam suas vidas em jogo. O estresse, a confusão e a tensão constante são transmitidos, inclusive nos pequenos detalhes — nas expressões faciais e nos movimentos dos personagens. A marcha fica mais pesada, a postura mais ereta, os passos mais rápidos e o olhar mais duro. Adam Scott, John Turturro, Zach Cherry e Britt Lower continuam impressionando com suas poderosas atuações, onde trabalham não com pinceladas largas, mas mudam os personagens em detalhes quase imperceptíveis. Afinal, o “interior” e o “exterior” são o mesmo corpo, mas duas personalidades completamente diferentes. E o sorriso de Tramell Tillman como Milchick não é acolhedor, mas provoca um ataque de medo e vontade de fugir.

Passamos cada vez mais tempo nas “cabeças” dos personagens (como a própria abertura da série sugere), e o espaço simétrico e hermético do escritório se torna comum e familiar. Portanto, para variedade visual, os autores adicionaram variações de locações: visitamos um estranho team building externo, visitamos a fazenda do escritório com a magnífica Gwendoline Christie, estivemos na moribunda terra natal de Harmony Cobel e passeamos por outros andares da corporação. Paradoxalmente, a ampliação das locações não dilui, mas aprofunda a história, ajudando no desenvolvimento dos personagens. Como resultado, sentimos pena até dos antagonistas.

O confronto entre a enorme corporação e as pequenas pessoas — os funcionários de escritório — ganha cada vez mais um rosto humano. Isso inclui Mark, Helly, Irving, Dylan, e até Harmony Cobel ou Sr. Milchick. Cada um deles tem sua própria história e sua própria tragédia, que os forçaram a agir como agem. E à frente de toda essa balbúrdia está Kier Eagan, o Grande, a quem todos rezam, mas não está muito claro por quê. Quanto mais a história se desenvolve, mais entendemos que cada um foi escolhido para trabalhar no andar separado por algum motivo. Portanto, na segunda temporada, o confronto entre a “engrenagem” e a “máquina” que a explora, atrás da qual pode se esconder quem e o que for, torna-se ainda mais pessoal e emocionalmente intenso.

O que virá?

«Separação» é uma série que não tem medo de cavar fundo, refletindo sobre o tema dos direitos e liberdades humanos. Isso se expressa tanto no confronto humano-corporativo quanto no difícil dilema “exterior-interior”. Qual deles é a personalidade original e tem direito à vida, e até que ponto é ético sequer fazer essa pergunta?

Os criadores da série não nos pouparam desta vez também, e a segunda temporada de «Separação» nos deixou mais um monte de perguntas, cujas respostas receberemos nos próximos episódios (a Apple TV+ renovou oficialmente a série para uma 3ª temporada). Resta apenas esperar que desta vez não tenhamos que esperar 3 anos. Acreditamos na promessa de Ben Stiller de não prolongar a produção.

Nadezhda Vasilyeva

A segunda temporada elevou «Separação» a um nível de qualidade absurdo. A atuação excepcional de John Turturro no quarto episódio.

O episódio «Chikhai Bardo», magnífico em seu conteúdo emocional e elaboração criativa (dizem que nem houve efeitos especiais). Nesse contexto, não é exagero dizer que «Separação» pode muito bem ser considerada a série número 1 no momento. Sem considerar gênero e preferências de gosto.