«Adolescência» é aquela rara joia da Netflix capaz não apenas de prender à tela, mas também de tocar profundamente. Em última análise, a série se torna uma reflexão cruel e amarga sobre o quão cega e impotente a sociedade está diante de novas ameaças...

Existem séries que, depois de assistir, você quer apenas suspirar e esquecer. E existem aquelas que deixam um longo rastro de perguntas e emoções. O novo projeto britânico da Netflix — «Adolescência» (Adolescence) — pertence ao segundo tipo. Um drama criminal, aparentemente de formato comum: um adolescente é acusado de matar uma colega de classe. Mas é a forma de apresentação, a atuação incrível e a temática atual e contundente que tornaram a série um verdadeiro fenômeno, discutido em todos os lugares — das redes sociais e TikTok às críticas especializadas.

Além disso, a série conquistou instantaneamente os espectadores, invadindo o topo das audiências sem grande publicidade ou nomes famosos no elenco. Ela atinge em cheio desde os primeiros minutos e mantém a tensão emocional até o final, levantando questões difíceis e assustadoras sobre o que se passa na cabeça dos adolescentes modernos.

Qual é o motivo da popularidade e por que a série literalmente fascina e assusta ao mesmo tempo? Vamos descobrir.

Sem direito a erro: o que sabemos sobre o enredo

São seis horas da manhã quando uma força-tarefa armada invade literalmente uma casa comum de uma família inglesa. O alvo é Jamie Miller, de 13 anos, acusado de matar uma colega de classe, uma menina chamada Katie. O início da série é de tirar o fôlego. É como um pesadelo acordado, especialmente para os pais de Jamie, que veem o filho sendo levado algemado para fora do quarto.

O interessante é que «Adolescência» não brinca com mistérios e intrigas no sentido clássico dos dramas criminais. Quase imediatamente nos é dado a entender que Jamie é realmente culpado — a questão não é quem cometeu o crime, mas por que ele aconteceu. E os autores deliberadamente evitam explicações simples e não reduzem a história a conflitos domésticos ou segredos de família.

Quatro episódios mostram os eventos ao longo de vários meses — desde a prisão até os procedimentos judiciais, desde interrogatórios na delegacia até conversas com um psicólogo. E cada episódio é filmado em um único take contínuo, sem cortes de edição, o que adiciona realismo e uma tensão quase teatral. É como um teatro imersivo.

Os criadores da série, o roteirista Jack Thorne e o ator e produtor Stephen Graham, recusaram clichês dramáticos padrão, não procuraram culpados entre os pais ou o ambiente, e decidiram mergulhar em temas muito mais sombrios e profundos: a radicalização de adolescentes, a influência das redes sociais e daquele espaço online «tóxico» onde as crianças de hoje crescem.

Assim, «Adolescência» deixa de ser apenas um drama criminal, transformando-se em uma pesada investigação sobre como é fácil perder o contato com o próprio filho e como o mundo de um adolescente pode se tornar imperceptivelmente um território perigoso e fechado para os adultos.

Stephen Graham explicou em uma entrevista ao Hollywood Reporter que o título foi escolhido para enfatizar o quão jovens são os adolescentes que cometem crimes violentos como este:

«O título pretende lembrar ao espectador que a agressão e a violência vêm de pessoas muito jovens — aquelas que ainda estamos acostumados a considerar crianças».

O lado sombrio do amadurecimento

Portanto, temos diante de nós uma discussão vital sobre o amadurecimento adolescente, a masculinidade tóxica e como o espaço online pode mudar radicalmente vidas e personalidades.

Os criadores da série fazem uma das perguntas mais agudas e dolorosas da atualidade: por que um adolescente, aparentemente calmo e absolutamente normal, de repente se torna um assassino? As respostas que nos são oferecidas estão longe de ser simples. Não é uma história sobre uma família disfuncional, traumas de infância ou educação severa. Pelo contrário, a família de Jamie é bastante comum, até mesmo próspera. Os pais não são cruéis, não bebem, não brigam na frente dos filhos. E é aí que reside o pensamento principal e assustador: a tragédia pode acontecer em qualquer família, porque ela nasce não apenas em casa, mas também muito além de seus limites — em chats fechados, entre contas e comentários ocultos dos adultos, na retórica agressiva de comunidades online.

O foco está em conceitos que já se tornaram parte do cotidiano, mas nem por isso deixam de ser perigosos: a cultura incel, a radicalização de jovens e a influência da manosfera na percepção de mulheres e meninas. Os autores novamente insinuam claramente: a tragédia de Jamie não é um caso isolado, é uma consequência do que está acontecendo em toda parte, e muitos preferem não se interessar até que o problema os atinja pessoalmente.

A série também mostra como os adolescentes podem mergulhar rapidamente em ideologias estranhas e assustadoras. Eles literalmente desaparecem do mundo real, e os pais e professores, confiantes de que «está tudo bem», acabam completamente despreparados para a tragédia. Este é um mundo onde os adultos nem sempre acompanham os jovens, onde as formas tradicionais de educação e controle já não funcionam.

Além disso, a série é baseada em eventos reais relacionados ao aumento da criminalidade juvenil com uso de armas brancas no Reino Unido.

«Nos ofereceram para filmar a série no formato de um único take contínuo, e começamos a pensar no enredo», conta Graham. «Naquele momento, me deparei com um artigo sobre um adolescente que esfaqueou uma menina. E, pouco tempo depois, li sobre outro caso semelhante, só que em uma ponta completamente diferente do país. Fiquei chocado».

Philip Barantini acrescentou mais tarde em uma entrevista ao The Wrap:

«No Reino Unido, há realmente sérios problemas com ataques de adolescentes com facas. Esse problema se tornou especialmente agudo nos últimos anos. Queríamos destacar isso, mostrar o quão assustador é, especialmente quando crimes como esses são cometidos por pessoas muito jovens, praticamente crianças».

A série que todo mundo comenta

À primeira vista, «Adolescência» não teve uma grande campanha publicitária nem estrelas superpopulares de primeira grandeza. No entanto, a série instantaneamente ocupou os primeiros lugares nos rankings, recebendo avaliações incrivelmente altas de espectadores e críticos em todo o mundo. O que a tornou tão cativante?

Primeiro, a série fascina pela sua forma única: cada episódio é filmado em um único take contínuo. O que poderia ser apenas um «truque» técnico tornou-se uma ferramenta poderosa de imersão no que está acontecendo na tela. A câmera nos faz sentir participantes diretos dos eventos. Esse efeito de «tempo real» intensifica a tensão emocional ao limite e nos mantém em estado de alerta.

Em segundo lugar, a relevância do tema desempenhou um papel crucial. «Adolescência» parece ter espiado a vida oculta dos adolescentes, mostrando o quão impotentes pais, professores e até a polícia estão diante de uma nova geração que vive por suas próprias leis, muitas vezes cruéis. E no TikTok, literalmente se abriram as comportas para uma discussão ampla e dolorosamente franca sobre as condições em que as crianças crescem hoje.

Além disso, o sucesso da série se deve em grande parte ao altíssimo nível de atuação. As atuações de Stephen Graham, Erin Doherty e do jovem Owen Cooper provocaram admiração até mesmo dos espectadores e críticos mais exigentes. Mas falaremos sobre isso em detalhes mais adiante.

E, finalmente, «Adolescência» é ótima porque não tenta agradar a todos. Ela não suaviza arestas, não ameniza golpes e não simplifica respostas. A série provoca deliberadamente desconforto, forçando-nos a fazer perguntas desconfortáveis a nós mesmos. É aquele tipo de filme que faz você querer falar, discutir e, acima de tudo, refletir.

Como filmaram «Adolescência»: Um take, uma chance

Bem, essa abordagem não é nova: anteriormente, um truque semelhante foi usado nos filmes «1917» e «Birdman», e o diretor Philip Barantini já havia trabalhado com técnica similar no aclamado filme «Boiling Point». No entanto, em «Adolescência», esse recurso técnico atingiu um nível completamente novo de maestria e complexidade.

«Eu não queria que a filmagem em um único take fosse apenas um truque vistoso», enfatiza Barantini em entrevista. «Queríamos que parecesse natural, sem emendas. Não para um espetáculo impressionante, mas para a máxima imersão na história».

Por exemplo, a impressionante cena de abertura do primeiro episódio, em que a força-tarefa invade a casa, prende Jamie e o leva para a delegacia, foi filmada sem um único corte de edição. O operador literalmente passava a câmera de mão em mão: do carro para o guindaste, depois de volta para o operador dentro de casa, em seguida para a van policial, e assim por diante. Cada passo foi cuidadosamente calculado, ensaiado e minuciosamente trabalhado.

«Nos momentos das filmagens, às vezes tínhamos que literalmente prender a respiração», conta o operador Matt Lewis. «Qualquer pequeno erro significaria ter que começar tudo de novo, e isso envolve dezenas de atores, equipamentos e vários meses de preparação».

O terceiro episódio apresentou uma dificuldade especial, consistindo inteiramente em uma tensa conversa entre Jamie e a psicóloga, onde a câmera não se distrai com truques, mas se concentra totalmente nas nuances psicológicas sutis. Segundo Philip Barantini, esse episódio foi um desafio particular para os atores Owen Cooper e Erin Doherty: eles atuaram em uma cena contínua de quase uma hora, sem direito a erro.

A equipe da Netflix já compartilhou detalhes nas redes sociais:

• Inicialmente, o plano era: cada episódio era filmado em 5 dias, com dois takes por dia (totalizando 10 takes por episódio). Mas, na realidade, alguns takes tinham que ser interrompidos e reiniciados, então alguns episódios exigiram muito mais de dez takes.

• Os ensaios ocorreram em etapas: os atores começavam com pequenas partes do roteiro, aumentando gradualmente o volume do material ensaiado. No primeiro dia de ensaios, eles percorriam apenas cinco minutos do roteiro, aumentando gradualmente a duração. No final da semana, os atores já percorriam o episódio inteiro do início ao fim.

• Durante as filmagens, os atores e o operador se moviam por rotas previamente ensaiadas para que os operadores e o equipamento não aparecessem no quadro. Se alguém da equipe precisasse aparecer no quadro, eles estavam vestidos de forma a se misturar com os figurantes e parecer transeuntes ou professores comuns.

• Quantos figurantes foram usados na escola no segundo episódio? 320 adolescentes interpretando alunos e 50 adultos interpretando professores, pais e transeuntes. E sim, cada um tinha que estar no lugar exato no momento exato. Para este episódio, foram necessários 13 takes!

• O que acontecia se alguém esquecesse uma fala ou errasse no quadro? Tudo tinha que começar de novo. Às vezes, a equipe e os atores percorriam quase todo o episódio perfeitamente, mas um pequeno erro poderia levar à necessidade de refilmar o episódio inteiro. Sem direito a erro!

Atuação e elenco

Por mais talentoso que seja o diretor, por mais inovador que seja o roteiro, o sucesso é impensável sem uma atuação poderosa.

A grande revelação da série é, sem dúvida, Owen Cooper, que interpreta Jamie Miller, de 13 anos. Surpreendentemente, este papel é sua estreia. A diretora de elenco Shaheen Baig analisou mais de quinhentos candidatos antes de escolher Cooper, e a escolha foi incrivelmente precisa. O jovem ator transita absolutamente naturalmente de um adolescente confuso e assustado para um jovem agressivo e assustador.

Em entrevista, a própria Erin Doherty, que interpreta a psicóloga infantil Briony, fala com admiração sobre Cooper:

«Esse garoto é um dos melhores atores com quem já trabalhei. O fato de ser seu primeiro trabalho é simplesmente incrível».

Uma vez, durante um ensaio, Cooper teve dificuldade em entrar emocionalmente no estado agressivo do personagem. Barantini contou sobre esse momento:

«Owen literalmente entrou em paralisia e não conseguia sair das emoções. Simplesmente saímos para a rua, sentamos no meio-fio, conversamos, e eu disse a ele: "Agora você sabe como é. Você já experimentou essa emoção e pode controlá-la"».

E, claro, não podemos deixar de mencionar Stephen Graham, que interpreta Eddie, o pai de Jamie. Graham, que também é co-criador da série, entrega talvez o papel mais forte de sua carreira. Seu Eddie é a personificação da confusão, do desespero e da dor insuportável que um pai sente ao enfrentar o ato impensável de seu próprio filho.

O próprio ator compartilha em entrevista:

«Era importante para mim que meu personagem não parecesse um monstro ou uma vítima das circunstâncias. Eu queria mostrar um pai comum que não sabe o que fazer, porque isso poderia acontecer com qualquer um».

Além disso, a série lida muito bem com os papéis secundários. Ashley Walters e Faye Marsay como detetives, Christine Tremarco como a mãe de Jamie — todos trouxeram nuances sutis e convincentes, tornando cada personagem verossímil.

«Não queríamos que o espectador obtivesse respostas fáceis. Nosso objetivo era mostrar o quão complexo e confuso tudo é, como na vida», enfatiza Jack Thorne.

Conclusão: por que Adolescence se tornará uma série inesquecível

«Adolescência» é aquela rara joia da Netflix capaz não apenas de prender à tela, mas também de tocar profundamente. Em última análise, a série se torna uma reflexão cruel e amarga sobre o quão cega e impotente a sociedade está diante de novas ameaças.

Os autores conseguiram contar uma história em que não há respostas fáceis nem explicações convenientes. Não é mais um drama criminal, mas um choque emocional que expõe os lados mais perturbadores da vida. Parece que é exatamente a série que todos que têm filhos e todos que querem entender a nova geração precisam hoje.

A ousadia técnica, multiplicada pelo altíssimo nível de execução, fez de «Adolescência» uma das séries mais marcantes dos últimos anos e mostrou que as séries de televisão hoje são capazes de atingir um nível verdadeiramente cinematográfico.

Portanto, se você está pronto para um choque emocional e quer entender sobre o que o mundo inteiro está falando, «Adolescência» é uma série imperdível.