Às vésperas da cerimônia de premiação do Oscar, contamos sobre cada um dos cinco filmes indicados na categoria de curta-metragem, damos uma breve descrição, classificamos subjetivamente do pior ao melhor e atribuímos notas de maneira despretensiosa.

5) The last ranger («O Último Guarda-Florestal») de Cindy Lee

As categorias de curtas-metragens são altamente internacionais e experimentais. Pelo menos, é assim que deveriam ser, e é assim que o público as vê. Elas não são tão sobrecarregadas com preocupações de distribuição e produção, portanto, o caminho para vozes periféricas está totalmente aberto.

«O Último Guarda-Florestal» é um filme sul-africano sobre a luta contra a ameaça da caça furtiva para preservar a população de rinocerontes. Na cadeira de diretor está Cindy Lee – filha de um diretor de elenco e talentosa diretora de videoclipes. E, como costuma acontecer, ela está completamente desconectada de sua terra natal.

Lee não tem nada em comum com os espaços liminares para europeus de Mati Diop ou Idrissa Ouédraogo. «O Último Guarda-Florestal» é um olhar americano sobre um diorama do território africano, ou seja, um safári pela reserva de Amakhala ao som de música de violino que parece saída de «Piratas do Caribe». O resultado é uma história chata e familiar de Hollywood sobre o mal mau e o bem bom.

4,5/10

4) I’m not a robot («Eu Não Sou um Robô») de Victoria Warmerdam

Os Países Baixos não aparecem com frequência na principal premiação cinematográfica do mundo, por isso é ainda mais interessante ver o que Victoria Warmerdam conseguiu ao abordar o gênero de ficção científica.

A produtora musical Lara descobre durante o trabalho que é um robô – a garota não consegue passar no captcha. A idiotice da solução narrativa é óbvia, mas o tom geral e os objetivos do filme não o deixam desmoronar nesse ponto.

A curta-metragem de Warmerdam começa e termina com a música Creep, que ao mesmo tempo enfatiza a imperfeição do invólucro humano e é uma projeção múltipla de um fenômeno musical. Que outra composição transmite com tanta precisão a essência do conflito proposto?

«Eu Não Sou um Robô» parece um episódio sólido, custa menos que um episódio de «Black Mirror» e reflete sobre temas absolutamente típicos de «Black Mirror» (não é o melhor conjunto para o Oscar). Não é o especial de Natal «White Christmas», mas se você decidir assistir, não serão os vinte minutos mais chatos da sua vida.

Evgeny Belousov

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6/10

3) A Lien («Um Estrangeiro») de David Cutler-Kreutz

O único filme verdadeiramente americano na indicação ao Oscar. A questão da imigração nos EUA é tanto uma tragédia nacional quanto uma narrativa existencial eterna que leva os pesquisadores a algum lugar nas profundezas da história da fronteira civilizacional.

As conversas sobre imigração são sempre relevantes, sempre são conjunturais. Assim, «Um Estrangeiro» mais uma vez tenta lembrar a dor que um imigrante precisa passar, inserindo casualmente a figura de Trump por meio de uma transmissão televisiva.

«Um Estrangeiro» é propaganda, porque não hesita em extrapolar um caso particular, e é um bom filme, porque coloca o espectador no epicentro da situação. A montagem, como nos filmes de Jason Bourne, com cortes a cada dois segundos, não apenas cria dinamismo, mas também constrói a incerteza espacial do Labirinto de Knossos dentro do prédio governamental do serviço de imigração.

«Um Estrangeiro» ataca não no nível emocional, mas no fisiológico, portanto, o final sombrio promete não uma noite sem dormir, mas uma calma nublada.

6,5/10

2) Anuja («Anuja») de Adam J. Graves

E se Amadeus Mozart tivesse nascido não em Salzburgo, mas em uma família esquimó perto da Baía de Hudson? Ele teria se tornado um grande compositor ou morrido no anonimato, lutando contra a natureza selvagem?

A protagonista do filme homônimo, Anuja, claro, não é Mozart e vive em uma megacidade indiana, não no norte do Canadá, mas seus problemas não são menores. A menina possui habilidades matemáticas impressionantes, mas nem quer desenvolvê-las, porque sua cabeça está ocupada com outras questões: onde encontrar dinheiro para comida e como não se atrasar para o turno de trabalho de 14 horas.

«Anuja» é um cinema extremamente simples e sem pretensões sobre as facetas da pobreza infantil, que priva o jovem da liberdade de escolha. É uma declaração sobre um tema social agudo feita por pessoas interessadas e engajadas, que, por tentativa e erro, buscam uma maneira de alcançar as pessoas certas: potenciais patrocinadores do Salaam Baalak Trust e outras organizações de caridade.

E, apesar de tudo isso, o filme pode surpreender pela diversidade visual, pela montagem caótica e cuidadosa e, claro, pela química entre Anuja e sua irmã mais velha, Palak.

7/10

1) The Man Who Could Not Remain Silent («O Homem Que Não Podia Ficar em Silêncio») de Nebojša Slijepčević

No final da excursão cinematográfica cosmopolita, encontramos o trabalho do diretor croata Nebojša Slijepčević, premiado no Festival de Cannes.

Ao contrário de outras curtas-metragens, o filme de Slijepčević não opera com contextos acessíveis ao público, mas, de maneira fragmentada, traz à luz um episódio do massacre de Štrpci, perpetrado pelo grupo sérvio «Beli Orlovi» (Águias Brancas) como resultado de uma limpeza étnica.

«O Homem Que Não Podia Ficar em Silêncio», através do desconforto da ameaça silenciosa e do consentimento tácito, mais uma vez lembra nossa vulnerabilidade diante do sorriso de uma ideologia opressora e «parabeniza» o mundo pelo novo curso de direita radical.

7,5/10

Resultados decepcionantes

O cinema defendeu sua identidade por gerações, chamando a atenção do espectador para propriedades implícitas: o espaço da linguagem cinematográfica, a montagem e o quadro como meio de expressão figurativa. As curtas-metragens de 2024 esqueceram isso e consideraram necessário transformar o «aparelho cinematográfico» em uma forma de disseminar ideias e opiniões. Isso é ruim? Não exatamente, mas devemos constatar: o Oscar de curtas-metragens foi escasso.