Entre o Ano Novo Chinês e o Dia dos Namorados, estreou a comédia «Estamos Grávidas!» do diretor Dmitry Suvorov. À primeira vista, uma propaganda compreensível do crescimento demográfico, este filme, no entanto, surpreende e, ainda sendo propaganda, n...

Na estreia social no grande salão do cinema Outubro, todos se reuniram, incluindo aqueles que dificilmente se encaixam no público-alvo das comédias festivas russas. O que essas pessoas pensavam ao ver uma garota promissora vivendo em um apartamento em ruínas dos pais do cara de quem ela engravidou acidentalmente e de quem ela nem gosta? Virando-se uns para os outros com risadinhas — e da varanda se vê tudo — será que pensavam na grandeza da pátria? Na demografia? Será que pensavam?

E havia, claro, muito o que pensar. A protagonista Anya (Alina Alekseeva, artística) é uma profissional de marketing de sucesso, sempre encarregada dos melhores projetos. Talvez seja porque ela é uma profissional excelente, mas talvez também porque, logo no início, insinuam fortemente que ela é a namorada do chefe. De qualquer forma, sua carreira é interrompida no início: enquanto Anya trabalha, o chefe a trai com uma nova funcionária, e a garota, ao descobrir, arruína um importante negócio da empresa com os chineses. E, naturalmente, perde o emprego. E as esperanças, e as perspectivas. Na manhã seguinte, além da expectativa da ressaca — inclusive existencial — a garota descobre em seu apartamento um vizinho de patamar, em cujos braços, por assim dizer, encontrou consolo.

Logo se descobre que Anya está grávida. Ela não consegue emprego — tanto pelas circunstâncias de sua saída do anterior quanto pela perspectiva da licença-maternidade — e não quer voltar para os pais em Tver. O pai, interpretado pelo notável Yan Tsapnik, à primeira vista, ama duas coisas na vida: caça e telhas, que sua fábrica produz. E a filha nunca consegue corresponder às suas expectativas e aceitar o papel de herdeira do reino das telhas.

Desesperada, a garota decide fazer um aborto, mas não aguenta, pois o médico lhe oferece ouvir os batimentos cardíacos do feto. E Dmitry, aquele vizinho, corre para a clínica gritando "não vou deixar!". Como a garota não tem dinheiro, ela concorda em morar com Dmitry e seus pais, que, além de outros inconvenientes, insistem em chamar o filho de Mitya e ela de Nyura, o que irrita a todos imensamente. Talvez os espectadores ainda mais do que os personagens.

Dmitry ( Kuzma Saprykin , que se parece com Hayden Christensen e às vezes entoa de forma igualmente estranha) — também conhecido como Dima, também conhecido como Mitya — é um jovem insuportavelmente infantil, tem ideias, mas não tem planos; tem intenções, mas nenhuma perspectiva tangível. O primeiro terço do filme — enquanto os heróis tentam conviver uns com os outros e com os pais do rapaz — é um espetáculo às vezes bastante engraçado (especialmente graças aos pais de Dmitry, o ator Styopin , em particular), mas terrível, uma paisagem de angústia existencial. Para onde ir? Como ir a um restaurante decente com uma pessoa que pode aparecer no terraço de verão com um shawarma? É sabido que comédia e drama podem ter o mesmo enredo, e tudo depende na verdade da perspectiva, mas poucos, provavelmente, levaram isso tão literalmente quanto Dmitry Suvorov , .

Ivan Kilyakov

50 tons de moral cinzenta: resenha do melodrama erótico «Desobediente»

Em 14 de fevereiro, estreia o melodrama erótico «Desobediente», a resposta nacional a «50 Tons de Cinza» com Alexander Petrov no papel principal. Sobre por que este atrasado séculos

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Suvorov como autor (embora vulgar, no espírito, digamos, de Michael Bay) é surpreendente pela honestidade infantilmente ingênua de seu olhar. Para fazer suas comédias terríveis, pessoas menos talentosas, como Sarick Andreasyan, precisam criar um país do zero, livrar-se de qualquer sinal de vida no quadro — por isso seus heróis são exclusivamente moradores do Anel dos Jardins, que a maioria dos espectadores nunca viu; por isso em seus apartamentos há sempre interiores berrantes, como se projetados por um daltônico baseado em histórias de outro daltônico que uma vez esteve na IKEA. Nesses filmes não há sentimentos, não há verdade, e nem mesmo nada remotamente parecido com situações reais da vida. É um enorme parque de diversões construído porque senão a comédia não funciona. Pelo menos a comédia pela qual limpam todo o circuito de exibição.

Suvorov é, no entanto, um diretor de outra ordem, isso já ficou claro em «Desobediente», seu filme anterior. Ao contrário de seus colegas, ele é capaz de filmar a realidade. E no início do thriller erótico com Petrov, e na primeira metade de «Estamos Grávidas!», é mostrada a mesma Rússia dos filmes de diretores independentes nacionais, a mesma, digamos, das comédias de Mestetsky. Não é Zvyagintsev, claro, mas está longe de Andreasyan. Corrupção, traição, pobreza, a existência de pessoas simplesmente más (que geralmente é negada em comédias desse tipo) — tudo isso entra na lente de Suvorov, mas ele parece não se permitir trabalhar com o material.

«Desobediente» e «Estamos Grávidas!», apesar de todas as diferenças, usam o mesmo esquema de enredo, tanto no plano do desenvolvimento dos personagens quanto do ponto de vista da queima gradual da realidade da história. A primeira semelhança é provavelmente óbvia. Em «Desobediente», uma garota envolvida com direitos dos animais e ativismo encontra uma figura masculina aparentemente destrutiva — um empresário que não se importa com os animais. No confronto, eles descobrem suas semelhanças e, no final, em primeiro lugar, o homem muda para melhor e, em segundo lugar, a garota encontra um ideal patriarcal.

Em «Estamos Grávidas!», a carreirista Anya, sob o efeito de uma gravidez acidental, muda, aceita valores tradicionais, e o rapaz Dmitry — também inicialmente uma figura destrutiva — se transforma de maneira análoga, a infantilidade dá lugar à determinação, o amor por anime à cooperação com chineses (será que os autores sabem que anime faz parte da cultura japonesa? Não tenho certeza). O confronto com os homens e sua aceitação como encarnação do sucesso na vida — o núcleo de ambos os filmes se resume, na verdade, apenas a isso.

A segunda semelhança — em que ambos os filmes são construídos sobre a recusa gradual da realidade — é provavelmente menos óbvia, mas ainda mais importante. É uma semelhança estrutural. A configuração do enredo em ambos os filmes ocorre no mundo real — com problemas reais, dor, pessoas — mas quanto mais a narrativa avança, mais os heróis se afastam da vida, a ação transita para o reino da fantasia. Os interiores bastante plausíveis dos apartamentos dos heróis são substituídos por apartamentos do agressivo "conforto doméstico" de Andreasyan. Dmitry, transformando-se de simplório em homem de sucesso, começa a falar como um robô. Os parceiros chineses míticos, para cuja propaganda, tem-se a sensação, tudo foi filmado, garantem aos heróis um futuro brilhante, completamente desligado da realidade russa.

Muitos filmes nacionais — sejam as comédias de Andreasyan ou os contos de fadas que inundaram o circuito — escolhem imediatamente um mundo fictício como cenário. O diretor Suvorov, no entanto, é um escapista mais sutil e mais assustador: os finais de seus filmes ainda são panfletos publicitários dos ministérios que os pagaram, mas ele chega a eles mostrando primeiro heróis vivos e depois gradualmente sugando deles todos os traços humanos.

«Estamos Grávidas!» é estruturalmente semelhante a uma história clássica de viagem a uma terra mágica — como a irlandesa «A Viagem de Bran», «O Maravilhoso Mágico de Oz» ou «As Crônicas de Nárnia» — só que de Nárnia, assim como da terra de Oz, os heróis de uma forma ou de outra precisam retornar. O filme, no entanto, promete que não será preciso retornar, que no mundo de mentira dos parceiros chineses e dos apartamentos ostensivamente aconchegantes é possível se estabelecer para sempre. Só que começam os créditos, a ilusão se desfaz, e qualquer um que acreditou nas promessas do cinema nacional espera uma surpresa.