Contamos sobre o filme participante da competição principal do Festival de Cannes 2024 'Geração Romântica', que traça um limite sob a sexta geração de cineastas da RPC.
Existe uma opinião comum de que a China moderna não tem cultura, apenas um cotidiano avassalador. Mais precisamente, a cultura existe, mas luta nas armadilhas do passado: o tetraptico dos romances clássicos, a ópera Pingju, a porcelana dura da dinastia Ming. O cinema não contradiz essa convicção geral.
Estamos acostumados a ouvir sobre conquistas, mas nem sequer pensamos no papel da China no sucesso da região insular. Isso é bastante justo, considerando vários aspectos importantes da formação de sua indústria única, bem como o status político "cintilante".
Em 29 de janeiro, celebra-se o Ano Novo Chinês. Em conexão com este evento, nossa equipe decidiu relembrar filmes chineses que nos alegraram, surpreenderam, fizeram rir e, em geral, marcaram nossos corações.
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Ilhas de sorte e a modernidade assustadora
A produção cinematográfica de Hong Kong deve seu código cultural aos colonizadores britânicos, que iniciaram a tendência de liberalização da cultura de massa e introduziram o sistema de gêneros europeu. Já o mercado taiwanês respirava a frescura ozônica do cinema de autor, em particular, o calor piemontês e o calor romano do neorrealismo italiano.
Para a China continental, tudo deveria mudar com o surgimento da quinta geração de cineastas. As cinzas da Revolução Cultural de Mao já haviam esfriado, a economia se estabilizara, a censura bocejava e se espreguiçava em um torpor secular, mas mantinha um olho atento. Era dessa atenção que a nova intelligentsia criativa temia.
Zhang Yimou, Chen Kaige e Zhang Junzhao estudaram com professores do VGIK, apresentaram-se em grandes festivais europeus, mas, infelizmente, afogavam-se em tentativas passadistas de remodelar o passado devido ao medo típico chinês do presente. Dramas de guerra de época ('Herói', 'A Maldição da Flor Dourada'), intrigas palacianas ('O Imperador e o Assassino'), teatro de ópera ('Adeus, Minha Concubina') – filmes com sintomas semelhantes apareceram em outros países, mas décadas antes e em segundo ciclo. Assim, Luchino Visconti fez 'Senso' somente após pagar sua dívida com a era contemporânea em 'Obsessão', história análoga ocorreu com Kurosawa e 'Os Sete Samurais'.
Entre o centro e o norte
De forma bem diferente, a sexta geração aproveitou a nova ordem social, em particular dois cineastas da província norte de Shanxi – Wang Bing e nosso herói Jia Zhangke. Eles não se interessam pela tradição europeia, ao contrário dos colegas 'centrais' (Lou Ye, Wang Xiaoshuai), não revestem o discurso em gênero, negligenciam conversas sobre o passado distante.
Todos os filmes de Jia Zhangke são sobre os anos 90 e 2000, raramente sobre os anos 70, quando transcorreu sua infância inicial. O conjunto de locações também é limitado. Pequim recebe uma pequena parcela de atenção, mais frequentemente o condado de Fengjie, a já mencionada província de Shanxi, a pequena cidade de Jinzhong para os padrões chineses e sua parte antiga, Pingyao.
No entanto, o topos do centro administrativo da China é muito importante, porque os heróis de seus filmes migram constantemente em busca de uma vida melhor. E isso não é um capricho do autor: a situação dramática surge como consequência da política econômica chinesa. A reestruturação do sistema planificado incluía a criação de zonas econômicas especiais abertas, para as quais eram direcionados subsídios estatais e estrangeiros, resultando em que o padrão de vida do Império Celestial variava de província para província, lembrando as terraços de calcário de Pamukkale.
Encontro para a separação
Os deslocamentos espaciais não ocorrem instantaneamente, portanto, nos trabalhos de Zhangke, o tempo não se constitui em narrativa linear, mas se transforma em 'imagem-tempo' – uma substância puramente cinematográfica. Um salto através dos anos pode levar alguns planos de câmera, e às vezes até uma única música (como em 'Plataforma') ou uma metáfora visual. Tanto o primeiro quanto o segundo se relacionam diretamente com 'Geração Romântica'.
Para entender o que é o novo filme do mestre chinês, não é necessário acompanhar o enredo. Ele é típico de Zhangke – os destinos das pessoas sofrem mudanças dramáticas como resultado da modernização de toda a sociedade. Um casal apaixonado, interpretado por Zhao Tao (esposa de Zhangke) e Li Zhubin, se separa nos anos 2000 para se encontrar acidentalmente nos anos 2020 – auge da pandemia (Zhangke está sempre intimamente ligado aos eventos atuais de seu país natal).
O fio trêmulo do som
E parece que tudo está em seus lugares. Zhao Tao dança novamente (o diretor a descobriu como bailarina), mas desta vez ao som do pop do início do milênio – ela, como o filme, está pronta para fazer concessões ao tempo e trocar o tutu de balé por um crop top. A estação de rádio e os megafones novamente anunciam o aumento do nível da água em Shanxi, e, em geral, o som se torna importante novamente. Os temores dos críticos não se confirmaram, pois Jia não se esqueceu do design sonoro da China comunista e seus ecos: mensagens do partido, toques de celular, óperas baratas, karaokê. A câmera na mão está no lugar, e com ela a possibilidade de encontrar sons aleatórios.
Tudo é tão familiar que, no quadro, como em trabalhos anteriores, muros são derrubados e trabalhadores autóctones remexem na poeira de cimento. Tudo é tão familiar, porque 'Geração Romântica' é uma remontagem de 'Alegrias Desconhecidas' e 'Natureza Morta', bem como material filmado mas não utilizado ao longo de 22 anos de carreira do diretor.
Por um lado, a decisão é claramente ditada pelas restrições da covid, portanto, para novos espectadores, o filme pode parecer desnecessário e até mesmo preguiçoso, o que não corresponde à realidade. Aqueles que tiveram a sorte de conhecer o Zhangke inicial provavelmente se surpreenderão com o método artístico usado em 'Geração Romântica'.
Cada vez de novo
Jia Zhangke é, antes de tudo, um sociólogo praticante. Cada 'saída a campo' com essa abordagem não pode ser acompanhada pelo triunfo da descoberta, pois o diretor não é um falsificador nem um fantástico. Além da sociologia, ele obviamente se interessa por cinema. Com zelo incansável, ele busca uma maneira, uma ideia, uma rima, uma palavra em cada novo trabalho, e sempre as encontra.
Mesmo nos filmes menos bem-sucedidos, notamos esse esforço. Assim, Zhangke, no filme 'Cinzas é o Branco Mais Puro', encena um drama criminal, piscando para o gênero wuxia, e tudo para designar o volume da parte teórica de sua 'pesquisa', enriquecendo as aglomerações humanas com esboços de retratos vívidos.
'Geração Romântica' é ainda mais um presente para o estudo direcionado do processo criativo. Ao longo de 22 anos (de 2001 a 2023), Jia trabalhou com dois diretores de fotografia (o onipresente Eric Gautier e o impressionista Yu Lik-wai), mudou vários formatos de imagem, reformulou o tecido sonoro dos filmes e tudo para se afirmar no mundo do caos chinês da reestruturação (e se aparentar com Linklater).
Época = criação = autor
Durante uma filmagem amadora com um smartphone, um dedo suado frequentemente escorrega da borda do dispositivo e cobre a lente com sua rosácea. O uso de cenas de trabalhos anteriores juntamente com a crônica da China contemporânea é um lembrete de que a época teve seu cronista, que a história também não deixou sem atenção. O material filmado é uma prova irrefutável de que mesmo por trás da 'escrita automática' do documentário se esconde uma personalidade que tem o direito de interpretar e contar. Não é isso que os críticos procuravam? Não é isso que é um verdadeiro desafio ao sistema estatal monumental e ao tigre furtivo do fantasma de Mao?
'Geração Romântica' é uma declaração de amor, não à época, mas ao seu lugar nela. Até no título está implícito um juízo de valor, ao contrário de 'Natureza Morta' ou 'Plataforma', pois romântico é um conteúdo qualitativo da pessoa.
Tanto mais eloquente parece o frio dos anos 2020, a alienação de uma longa viagem através do tempo. É engraçado e triste que Zhangke tenha abandonado completamente o surrealismo e o futurismo – os robôs extravagantes dos anos 2000 aparecem apenas na tela da televisão, enquanto em 'Natureza Morta' os alienígenas realmente se aninhavam na China sob a forma de um prédio administrativo. Agora, o futuro substituiu as fantasias na forma de um robô liso em um shopping center.
E, ao mesmo tempo, 'Geração Romântica' não critica a modernidade. Jia Zhangke nunca criticou ninguém. O filme apenas se permite nostalgiar, e durante a nostalgia, às vezes, nem se percebe como, acidentalmente, um ressentimento escapa do peito.
Zhangke viveu e compreendeu os anos 70, quando sua família foi exilada para a periferia, mergulhou de cabeça nos turbulentos anos 90 e 2000, e talvez sua coragem de diretor seja suficiente também para os anos 2020. E se não, ele e sua empresa Xstream Pictures já estão ocupados em cultivar uma potencial nova, sétima geração do cinema chinês.
Trailer:
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