Em 29 de janeiro, celebra-se o Ano Novo Chinês. Em conexão com este evento, nossa equipe decidiu relembrar os filmes chineses que nos alegraram, surpreenderam, fizeram rir e, no geral, marcaram nossos corações.

Nos últimos anos, do ponto de vista cinematográfico, a China é associada a blockbusters grandiosos em escala, mas muito locais em conteúdo, que muitas vezes superam os filmes de Hollywood em termos de bilheteria. Mas os filmes chineses não se limitam a isso, e ao longo dos anos, o Império Celestial presenteou o mundo com fenômenos como os filmes de ação de Hong Kong com seu 'gun-fu', nomes como Wong Kar-Wai, Ang Lee, Chow Yun-Fat e Jackie Chan, e uma infinidade de ótimos trabalhos cinematográficos nos mais variados gêneros. Nossa equipe relembra os filmes chineses que mais nos marcaram.

«Anjos Caídos» (1995)

Quase nenhuma conversa sobre o cinema chinês passa sem mencionar Wong Kar-Wai. Em seus filmes, ele expõe o tragismo fraturado no cotidiano através da busca por detalhes banais, mas eloquentes. Amor e apego que nascem ora entre as coisas e camisas de um estranho, ora entre as ruas solitárias de neon de Hong Kong em 'Anjos Caídos'; a música psicodélica de rock California dreamin tocada muitas vezes demais, e o brilho do sol através da granulação do quadro em 'Chungking Express'; o rodízio de vestidos e gravatas, gravatas e vestidos em 'Amor à Flor da Pele'.

Na base do enredo de 'Anjos Caídos' estão duas linhas de amor. Em uma, a parceira de um assassino de aluguel, que limpa seus rastros, se interessa pelo colega e mergulha em uma languidez amorosa. Na outra, um rapaz mudo, fugido da prisão, se apaixona por uma garota que encontrou por acaso na rua.

'Anjos Caídos' é um art house incrivelmente estiloso, combinando sentimentos românticos melancólicos e solidão fundamental sob a luz de neon das placas da grande cidade. As experiências profundas e os sentimentos frágeis rimam com a estética definida por cenas monocromáticas, granulação do filme e o brilho distorcido de lâmpadas verde-claras. Uma intimidade quase íntima com os personagens se forma mesmo apesar de sua falta de palavras: a câmera olha em seus rostos, aproximando-se a cada cena.

«A Missão» (1999)

Se imaginarmos um filme de ação de Hong Kong como uma pintura de arte, então 'A Missão' de Johnnie To é uma natureza-morta minimalista, onde em vez de frutas e flores há pistolas e olhares silenciosos. Talvez seja tudo o que você precisa saber sobre o filme.

Falando sério, o filme de To não tenta surpreender com um enredo complicado ou diálogos filosóficos sobre vida e morte (embora pudesse, considerando que a história gira em torno de um número infinito de tentativas de assassinato de um chefão local da Tríade). Em vez disso, ele oferece observar cinco guarda-costas contratados que encaram seu trabalho como rotina, às vezes até entediados esperando um novo ataque. A tarefa deles é proteger o chefe, mas a verdadeira missão é entender o que os une.

Mesmo que 'A Missão' lhe pareça o mais lento dos filmes de ação de Hong Kong, ainda é interessante de assistir, graças aos personagens vívidos que nem precisam de palavras extras para se manifestar, e à curiosa construção narrativa, colada a partir de uma série de episódios de tentativas de assassinato.

«Duro de Matar» (1992)

Um dos filmes favoritos de Hong Kong é, sem dúvida, 'Duro de Matar'. Nenhuma lista de filmes de ação poderosos até hoje fica sem o filme cheio de adrenalina de John Woo. Foi uma nova tendência no gênero, que ainda teria que encontrar seu nicho e mudar a atenção do espectador de representantes mais tradicionais como 'Duro de Matar' ou 'Força Delta' com Chuck Norris.

O enredo de 'Duro de Matar' é bastante mínimo: um policial vinga a Tríade por seu amigo, também policial. Só isso. Mas o enredo para John Woo é secundário. O principal é trazer para o primeiro plano a coreografia louca das cenas de ação, elevando-as ao nível de números de circo. Essas cenas imediatamente ganharam o nome de 'gun-fu'. Nelas, as armas de fogo se tornavam participantes plenos do combate corpo a corpo. Esse truque foi posteriormente adotado por outros autores, e se tornou especialmente notável em Chad Stahelski na franquia 'John Wick'.

'Duro de Matar' é um filme old school verdadeiramente foda, à frente de seu tempo. Ação de alta octanagem (especialmente a cena de tiroteio de três minutos no hospital, filmada em um único take) e humor escandalosamente engraçado literalmente hipnotizam desde os créditos iniciais e não soltam até o tiro final.

«Shaolin Soccer» (2001)

Danças ainda maiores com kung fu foram oferecidas por Stephen Chow — primeiro misturando arte marcial com o esporte número um, e depois criando o grandioso 'Kung Fu Hustle'. Mas para esta seleção, destacamos exatamente a primeira mistura louca.

'Shaolin Soccer' não é só sobre kung fu e futebol, mas também sobre humor absurdo (muito absurdo) e sátira social (o protagonista literalmente não tem dinheiro para sapatos para jogar). Stephen Chow, o 'rei' da comédia de Hong Kong, aqui transforma o futebol em uma arte marcial, onde cada chute na bola é um golpe no sistema. O filme zomba de tudo: da corrupção no esporte à ganância humana. Mas faz isso de uma forma que você não consegue recuperar o fôlego entre risadas e admiração pela sagacidade, entre cenas de paródia de Michael Jackson e as cambalhotas do goleiro maluco daqui.

Depois de assistir a este filme, você começará a ver o futebol como um esporte radical, onde apenas o mais louco sobrevive.

«O Grande Mestre» (2013)

Entre dois filmes (o primeiro é 'Ip Man' de Wilson Yip) sobre o grande mestre de artes marciais (e professor de Bruce Lee) Ip Man, eu definitivamente escolho esta épica de Wong Kar-Wai, diferente de qualquer outro filme do tipo.

Além de ser uma cinebiografia impecavelmente dirigida, é também uma parábola incrivelmente profunda sobre amor e tempo.

A representação do contexto histórico, as cenas de luta, a melancolia sábia e contida, no limite com o mundo ilusório — você certamente nunca viu nada mais bonito sobre um tema semelhante.

«O Investigador Louco» (2007)

'O Investigador Louco' é um detetive estranho, talvez até assustadoramente estranho, sobre a busca por um criminoso, conduzida por um jovem policial e seu ex-colega, demitido da corporação por métodos de investigação não ortodoxos (e também por ter solenemente entregue ao chefe sua própria orelha cortada). O primeiro herói é bastante chato, e em torno do segundo — o detetive Bun — a imagem se constrói. Ele é um grande detetive, pois é capaz de ver o oculto nas pessoas, suas personalidades secretas, e, de fato, o criminoso que os personagens perseguem se desintegra na mente de Bun em sete pessoas. Naturalmente, ridiculamente diversas.

Assim como as pessoas aos olhos de Bun, 'O Investigador Louco' se desintegra em elementos, episódios, partes mal conectadas umas às outras, e o principal milagre do filme é que ele de alguma forma ainda permanece um todo, não se tornando um conjunto de curtas-metragens. Ao mesmo tempo, como em todo bom procedural, a profundidade existencial do enredo não é exatamente explorada por Johnnie To, mas sim transparece, irrompe através da esquizofrenia geral da ação. Naturalmente, analisar essas coisas só estraga, mas a história sobre um detetive que vê decomposição ao redor, cisão da consciência, da sociedade, do mundo, é, primeiro, fascinante e, segundo, fascinantemente atual.

«Infiltrados» (2002)

Se você já assistiu 'Os Infiltrados' pelo menos uma vez, provavelmente ficou encantado com este filme de Martin Scorsese. Mas há um detalhe. 'Os Infiltrados' é apenas um remake da obra de Andrew Lau e Alan Mak chamada 'Infiltrados'. Enquanto o original é muito mais profundo e interessante do que a refilmagem de Hollywood, com todo o respeito ao mestre.

'Infiltrados' é uma partida de xadrez onde cada movimento pode custar uma vida. Andrew Lau e Alan Mak criaram uma história que equilibra na fronteira do thriller policial e do drama de gângsteres. Dois traidores, dois mundos que constantemente trocam de lugar. Tony Leung Chiu-Wai e Andy Lau jogam este jogo com tanta maestria que o espectador começa a duvidar: quem aqui é o herói e quem é o vilão? O filme faz você literalmente sentir na pele como é difícil ser um peão no jogo dos outros. E sim, a trilha sonora aqui é um personagem à parte, que aumenta a tensão ao limite.

O que é ainda mais interessante: se 'Os Infiltrados' é uma história completa com um final marcante, 'Infiltrados' é, primeiro, o início de uma trilogia complexa que cava ainda mais fundo nos meandros das relações humanas (e dá respostas às perguntas 'E se...?' que poderiam ter ficado após o filme de Scorsese) e, segundo, o terreno para vários remakes, filmados ao longo dos anos no Japão e na Coreia.