Em homenagem ao lançamento digital de 'Nosferatu', reunimos uma seleção de filmes favoritos sobre vampiros para todos os gostos.
O blockbuster de vampiros de Robert Eggers finalmente chegou às telas pequenas e agora todos que desejam podem assistir ao filme sem interferência de censura dos distribuidores. Caso, após a exibição, você de repente sinta uma sede incontrolável, preparamos uma série de filmes capazes de saciar esse humor sanguinário. Mas nosso conselho: não se esqueça de sair de vez em quando e aproveitar a luz do sol.
«Martin» (1976)
O favorito entre seus próprios filmes, George Romero, famoso por filmes de zumbis, chamou, curiosamente, um filme sobre vampiros — «Martin» de 1976. É, em grande parte, um terror independente, com orçamento mínimo e total liberdade criativa, filmado por uma equipe de nove pessoas. E é um daqueles filmes que melhor capturam o espírito e os temas dos anos setenta — busca de identidade, medo de agulhas, alienação total, incapacidade de lidar com o passado.
Na trama, um adolescente estranho e antissocial, Martin, vai morar com seu tio, que está convencido de que o rapaz é um Nosferatu, um antigo vampiro do Velho Mundo. O que é assustador é que o próprio Martin também acredita nisso e ataca mulheres mais velhas, saltando da escuridão com uma agulha para sedá-las e beber seu sangue. O filme de Romero é uma das primeiras tentativas sérias de transferir o vampirismo do plano simbólico para o psicológico, uma espécie de filme «O Formando», só que com cruzes e alho. O desejo de beber sangue alheio não é mais uma metáfora do desejo sexual, mas o próprio desejo — Martin estupra suas vítimas.
É um filme estranho, muito triste, sobre o confronto entre Nosferatu e um Van Helsing local (o tio de Martin), no qual ambos são, até certo ponto, rejeitados pelo mundo e profundamente infelizes. É assustador ver o que o «vampiro» Martin faz, mas ainda mais assustador é seu destino — a vida de um homem solitário que não encontra outra forma de comunicação com as pessoas senão beber seu sangue.
«Drácula» (1992)
Se no grande «Megalópolis» ficou desconfortável, talvez uma viagem à Transilvânia lembre os bons tempos passados e traga mais emoções positivas. Sinceramente, não se pode fazer uma seleção sobre vampiros sem mencionar pelo menos um dos filmes mais básicos sobre eles. Por isso, decidiu-se que sem «Drácula» nossa lista não ficaria! Ainda mais com o grande Francis Ford Coppola no comando, o incrível Gary Oldman em cena, e fazendo-lhe companhia a belíssima Winona Ryder, o lendário Sir Anthony Hopkins e o jovem Keanu Reeves (mesmo após três décadas, um elenco assim poderia ser o sonho de qualquer diretor!).
«Drácula» é, por assim dizer, o «Nosferatu» de Eggers do final do século XX. A história clássica do sanguessuga, encarnada na tela por um grande diretor em equipe com magníficos maquiadores e figurinistas. Um remake do cultuado filme mudo com um olhar moderno, performances impressionantes e ótimo visual. Todas essas características podem ser facilmente atribuídas ao novo terror de Robert Eggers, então, após assistir «Nosferatu», se não for suficiente, pode-se ligar com confiança um dos últimos filmes indiscutivelmente grandiosos do gênio da Nova Hollywood.
«O Vampiro» (1997)
O terror de ação artesanal sobre vampiros em Kronstadt estava fadado ao status de culto devido à sua originalidade. No cinema decadente dos anos 90, o tema vampírico, cruzado ainda com brigas de gangues bem reais, não era muito popular. No primeiro, ninguém acreditava muito, e o segundo era mostrado todos os dias na televisão. Ninguém percebeu a interconexão, e ninguém se aprofundou muito no tema. Assistiram, encolheram os ombros e guardaram na prateleira. Parece que há algo para ver, mas algo não está certo.
Pode-se entender os espectadores. Os criadores de «O Vampiro» seguiram o caminho da máxima simplificação. O vampiro deixou de parecer uma criatura infernal que dorme em um caixão e se transformou em uma pessoa completamente comum (agora Robert Eggers em «Nosferatu» inverteu tudo). Só não mudou de ocupação, continuando a sugar a vida das pessoas, mas de outras maneiras. Ainda era preciso se acostumar com isso.
Mas é justamente dessa simplificação que emana o horror em «O Vampiro». O escuro tornou-se difícil de distinguir do claro. A luz do sol deixou de ser sinônimo de segurança. O mal não distingue mais dia e noite e pode encontrá-lo já na porta do apartamento. Isso ainda não foi replicado no novo cinema russo. Assim como a imagem do herói sem nome e durão de Alexei Serebryakov. Ele é quase como o «Irmão» de Balabanov que vem a essa treva para expulsar a imundície com estacas de madeira, sem tirar o cigarro Belomor da boca. Mas a cidade, como sabemos, é uma força maligna, cheia de horrores e tentações. E aqui é difícil permanecer humano.
«A Sombra do Vampiro» (2000)
Há uma lenda segundo a qual, durante as filmagens de «Nosferatu, uma Sinfonia de Horror», Max Schreck se envolveu tanto no papel que as pessoas, após assistirem ao filme, começaram a pensar que o ator era realmente um vampiro. Apesar de apenas nove minutos de duração, os espectadores ficaram extremamente impressionados com a imagem arrepiante do Conde Orlok. É nessa lenda que se baseia o filme «A Sombra do Vampiro», onde o ator alemão sanguessuga foi brilhantemente interpretado por Willem Dafoe (e agora, um quarto de século depois, ele passou para o outro lado e ajuda na luta contra as trevas).
A trama gira em torno das filmagens da obra-prima cult, onde o diretor Friedrich Murnau (John Malkovich) convidou o desconhecido Max Schreck, que se envolveu no papel segundo o método da escola cênica russa, para trabalhar no filme. No processo, descobre-se que o ator é um verdadeiro vampiro, que precisa do sangue da heroína principal. O diretor E. Elias Merhige entrelaça na tela uma história fictícia com cenas do filme de 1922, mergulhando os espectadores na atmosfera de misticismo nas origens da produção cinematográfica. «A Sombra do Vampiro» não é a história mais popular sobre sanguessugas, mas definitivamente vale a pena assistir, pelo menos pela lenda interessante e pela dupla em cena de John Malkovich e Willem Dafoe.
«Underworld» (2003)
Aqueles que se lembram desse sucesso um tanto desbotado do início dos anos 2000 provavelmente pensam primeiro na vampira Selene (a notável Kate Beckinsale), seus trajes de couro e habilidades com pistolas. Naturalmente, duas ao mesmo tempo. No entanto, merece atenção especial a inesquecível trama conspiratória sobre a guerra entre vampiros e lobisomens, na qual estes últimos, como último recurso, decidiram criar um híbrido — ao mesmo tempo vampiro e lobisomem.
Essa jogada nada trivial, para dizer o mínimo, leva às consequências mais inesperadas: segredos antigos são revelados, a corrupção do poder, a ambiguidade de verdades que pareciam simples. Além disso, a idílio do patriarcado desmorona: para sua época, com seu desmascaramento do ideal do poder paterno — um filme de ação extremamente progressista. Ou mesmo um noir, uma história de desilusão com o passado, onde em vez de capas comuns — de couro, em vez de uma pistola — duas, em vez de sono eterno — vida eterna.
Vampiros são um dos monstros favoritos no cinema. Nas últimas décadas, eles foram transformados em amantes fatais e românticos, assassinos e super-heróis. Em 2003, 'Underworld' chegou às telas...
Open materialSe «Underworld» com sua mitologia rica, embora um tanto absurda, tivesse saído nos anos 2010, agora estaríamos desfrutando do quinto spin-off, por exemplo, sobre Alexander Corvinus. No entanto, o filme, com seu par de sequências tolas (sem contar a grande segunda), como todo vampiro de verdade, brilhou e se retirou para as sombras, permanecendo como um monumento de uma era passada e um dos filmes mais glamorosos sobre sanguessugas.
«Crepúsculo» (2008)
Ao mencionar «Crepúsculo», é comum desviar o olhar envergonhado, pois a franquia acumulou vários memes que zombam de tudo: desde a atuação até o enredo. Portanto, admitir amor por esse filme parece inaceitável. Embora a primeira parte não seja tão primitiva quanto se pensa. E não se deve esquecer a quem Kristen Stewart e Robert Pattinson devem suas carreiras que decolaram rapidamente.
O primeiro filme se destaca de todos os outros principalmente visualmente: a obra lembra um drama indie adolescente com belas paisagens e uma atmosfera única da chuvosa cidade de Forks. Além disso, a natureza aqui não é apenas um pano de fundo, mas um dos personagens. E o clima geral sombrio do filme é dado pela coloração azul-esverdeada — algo que desaparecerá da franquia junto com Catherine Hardwicke após o primeiro filme.
Hardwicke foi a única mulher na cadeira de direção da franquia e, ao contrário de outros diretores, evitou a objetificação e sexualização dos personagens. Além disso, ela conseguiu contar de forma bastante interessante uma história de amadurecimento relativamente padrão, misturando gêneros (mistério, comédia, ação e, às vezes, até musical, mas sem canções e danças). E os sofrimentos expressivos, às vezes cômicos, dos personagens são compensados por diálogos bastante naturais e vivos durante várias atividades.
Sim, uma sensação de constrangimento nos acompanha o tempo todo, lembrando que estamos assistindo apenas a um filme sobre adolescentes, e a presença de vampiros adiciona um pouco de vibes de terror, mas apenas no início. Agora, 17 anos após o lançamento da primeira parte, podemos ser hipócritas e dizer que assistir «Crepúsculo» é um prazer vergonhoso. Mas sejamos honestos: o beisebol vampírico ao som de Muse e as brigas de ação no salão de baile sempre serão nossa «heroína pessoal». A propósito, não apenas os filmes deixaram marca na cultura pop: os livros de Stephenie Meyer geraram uma moda para romances no formato «humano + monstro», colocando um sinal de igualdade entre o perigo dos monstros e a sexualidade.
«A Hora do Espanto» (2011)
Remake do filme de terror de 1985. Enquanto o mundo todo desfrutava em grande parte do relacionamento de Edward e Bella, Craig Gillespie teve a ideia de criar uma visão completamente nova do mundo dos vampiros. Até o slogan era apropriado: «O Crepúsculo acabou. O amanhecer não virá tão cedo».
Então, diante do espectador está a história do estudante Charlie (Anton Yelchin), que tem uma vida adolescente agitada, mas tranquila. Só que aparece um novo vizinho, Jerry (Colin Farrell), que claramente esconde algo.
Muitos admiraram como Farrell era bom no papel de vilão (antes do Pinguim ainda estava longe), notaram o encantador pequeno papel de David Tennant, mas infelizmente o filme não encontrou grande amor nas telas. No final, resultou em uma comédia vampírica razoável com pretensões a algo sério e até com uma sequência completa que seria melhor não ter sido feita (mas essa já é outra história).
«Só os Amantes Sobrevivem» (2013)
É maravilhoso quando mais um filme sobre vampiros traz uma nova faceta a esse subgênero. «Só os Amantes Sobrevivem» de Jim Jarmusch realmente conseguiu isso.
Essa história de amor (literalmente duradoura por séculos) de dois vampiros, Adam (Tom Hiddleston) e Eva (Tilda Swinton), mais parecidos com estrelas do rock — com uma atmosfera extraordinária, sombria e triste, mas com o humor impassível e peculiar de Jarmusch. O realismo mágico aqui não apenas complementa o mundo cotidiano, mas também explora sutilmente momentos da existência humana diária com dezenas de referências a grandes fenômenos culturais: da literatura à música. Em combinação com a trilha sonora avassaladora de SQURL e Jozef van Wissem, este filme extraordinariamente belo e atraente faz você querer mergulhar de cabeça, ou, com prazer, oferecer seu pescoço para uma mordida.
«O Que Fazemos nas Sombras» (2014)
Em 2014, Taika Waititi e Jemaine Clement entraram em cena com um filme que salvou os vampiros dos clichês. E um guilty pleasure para a geração que cresceu amando «The Office». Diante de nós está uma masterclass de como tornar os vampiros novamente legais e populares.
A base é uma ideia genial e simples: mostrar vampiros que, apesar de seus status míticos, lidam com os problemas mais comuns. E tudo no estilo de pseudodocumentário. E as piadas vampíricas como «Faz muito tempo que não tenho amigos mortais. O problema deles é que gostam de morrer» fazem rir até mesmo aqueles que não querem ouvir falar de vampiros.
Além disso, cada um dos heróis não é apenas um personagem, mas uma paródia completa de antigas imagens de vampiros, o que os torna tão memoráveis. Mas o que realmente destaca «O Que Fazemos nas Sombras» entre outros filmes de vampiros é a atenção aos detalhes. Em cada piada, em cada quadro, sente-se conhecimento e respeito pelo lore vampírico. Aqui, os clichês do gênero são ridicularizados, mas de forma tão elegante que não é surpreendente que a série de seis temporadas também tenha sido bastante bem-sucedida. Vampiros podem ser ridículos e terrivelmente humanos. E, claro, «ser vampiro é uma droga, então não acreditem na propaganda, pessoal».
«Sanguessugas» (2021)
Se você não conhece o nome do diretor Julian Radlmaier, isso não é surpreendente. Esse cineasta alemão é geralmente classificado sem hesitação como arte. «Sanguessugas» é seu terceiro longa-metragem. Em 2021, recebeu um prêmio especial do júri no Festival Internacional de Cinema de Moscou. O protagonista do filme é Lyovushka, um ator soviético que interpretou Trotsky em «Outubro» de Sergei Eisenstein. Depois que o político se envolveu em uma luta pelo poder com Stalin, as cenas com o personagem foram cortadas, e o pobre ator teve que emigrar. Estabelecendo-se em um resort no norte da Alemanha, Lyova se apaixona por uma jovem condessa vampira.
A metáfora de que os poderosos são sanguessugas não é nova. Esses paralelos foram traçados antes e depois de «Sanguessugas». Por exemplo, Pablo Larraín em seu filme «O Conde» transformou Pinochet e Thatcher em vampiros de verdade. Mas Radlmaier, ao mesmo tempo, preenche essa comparação com conteúdo filosófico. Isso é evidenciado pelo subtítulo, que soa assim: «uma comédia marxista sobre vampiros». No final, resultou em uma farsa pós-moderna divertida, não inferior aos trabalhos satíricos de Östlund.
«Renfield» (2023)
Em «Nosferatu» de Eggers, o ator Nicholas Hoult interpretou o papel de Thomas Hutter, um corretor de imóveis que ajuda o Conde Orlok a adquirir uma mansão vizinha. Engraçado, pois não é a primeira vez que o britânico interpreta um corretor a serviço do famoso vampiro romeno. Dois anos atrás, ele apareceu em um papel semelhante na comédia «Renfield». Lá, ele servia a Drácula, interpretado pelo demoníaco Nicolas Cage.
A crítica, em geral, recebeu o filme com frieza, mas, na minha opinião, o longa tem um conceito extremamente interessante, embora a execução tenha deixado um pouco a desejar. O relacionamento entre o vampiro-chefe e seu subordinado pode ser caracterizado como abusivo. Na trama, o personagem de Hoult começa a frequentar cursos de terapia em grupo para sair de tais uniões. O filme é uma comédia leve e despretensiosa com pitadas de melodrama, terror e ação. Claro, em alguns momentos «Renfield» é abertamente kitsch e trash, mas para uma sessão noturna única, é perfeito!
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