O remake de «Nosferatu» de Robert Eggers é ao mesmo tempo uma homenagem ao filme clássico de 1922 e uma tentativa de reinterpretá-lo para o público moderno. 

Eggers pega a herança cultural e a preenche com significados. E no final, o filme não é apenas sobre vampiros, mas também sobre medos, desejos e vulnerabilidade humana.

«Nosferatu» certamente cativa pela sua estética gótica, atmosfera profunda de horror e subtons sociais (olá, desigualdade de género e repressão), embora provoque sentimentos mistos devido às suas escolhas artísticas (mas cada um com a sua opinião).

O filme tenta não apenas causar medo, mas também refletir sobre os desejos mais profundos de cada um de nós. Vamos analisar as impressões da visualização sem spoilers e detalhes de cenas (que ainda nos cortaram).

Enredo e personagens

O enredo do filme mantém os elementos-chave do original. O espectador é transportado para 1838, na fictícia cidade alemã de Wisborg. Thomas Hutter (Nicholas Hoult), um modesto agente imobiliário, viaja para os Cárpatos para fechar um negócio com o misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård). Ele deixa a esposa aos cuidados de amigos (Emma Corrin e Aaron Taylor-Johnson), então sua esposa Ellen (Lily-Rose Depp) enfrenta um pesadelo crescente ligado ao mal misterioso que gradualmente toma conta da sua mente. E, claro, os seus desejos secretos são totalmente revelados. 

Na sua versão de «Nosferatu», Eggers adiciona toques modernos, aprofundando os personagens. Ellen deixa de ser apenas uma vítima — a sua luta contra o mal torna-se o tema central. E ela é responsável pelos três pilares do filme: amor, sexo e medo.

Bill Skarsgård como o Conde cria uma imagem que evoca ao mesmo tempo horror e curiosidade. O seu personagem não é apenas um monstro sanguinário, mas a personificação dos desejos humanos reprimidos. Thomas Hutter é a imagem de um homem que tenta manter o controlo, mas torna-se apenas um peão no jogo das trevas.

A propósito, vê-se imediatamente que há muito freudismo aqui – e o próprio realizador não nega em entrevistas que se aprofundou em reflexões sobre sexualidade reprimida, relações doentias e não só.

Ah, esta estética!

E mais uma vez, como se costuma dizer, cada frame do filme de Eggers é uma obra de arte. A cinematografia de Jarin Blaschke transmite magistralmente a atmosfera do horror gótico. O castelo parece uma criatura viva. Atenção especial é dada aos detalhes: desde a textura das paredes até ao bruxulear das lâmpadas na noite.

Vê-se que se inspiraram no expressionismo, usando habilmente luz e sombras. Cenas-chave, como o aparecimento da sombra de Orlok sobre a cidade, prestam homenagem ao original, mantendo o seu espírito.

Música e design de som

A paleta sonora do filme é mais um herói da narrativa. A música sublinha a tensão e intensifica a sensação de horror iminente. E assim deve ser. Sons como sussurros, passos e vozes abafadas criam a sensação de uma presença constante de algo. Atenção especial é dada aos momentos de silêncio absoluto (nem todos conseguem este efeito).

A banda sonora combina-se organicamente com a estética visual, intensificando a sensação de desespero e ansiedade. Na versão original, gostaria de ouvir as cenas com o Conde, pois dizem que a sua voz grave e rítmica e os temas musicais enlouquecem.

A mão do realizador

Robert Eggers é conhecido pela sua atenção aos detalhes – isso é certo. E «Nosferatu» é um exemplo brilhante da sua mestria. Cada elemento do filme, desde os figurinos aos cenários, respira o século XIX. Eggers combina verosimilhança visual com elementos de misticismo, criando uma linguagem cinematográfica única. Mas a sua abordagem à precisão histórica não parece seca ou excessivamente académica. 

Performance dos atores

Lily-Rose Depp surpreende pela sua entrega física e emocional. E simplesmente brilha no papel de Ellen. A sua personagem não é apenas uma vítima, mas uma mulher forte e determinada, lutando pelo seu lugar no mundo. 

Bill Skarsgård traz novos matizes ao papel de Orlok, tornando-o ao mesmo tempo aterrorizante e trágico. Aqui nem quero compará-lo com a versão de 1922.

Willem Dafoe, como sempre, adiciona uma dose de ironia e excentricidade ao filme. 

Na verdade: a escolha do elenco influenciou fortemente a impressão geral do filme.

E sobre os temas?

O filme explora temas de repressão, desejo e medo do desconhecido. 

A luta de Ellen com demónios externos e internos simboliza a força e independência femininas. Orlok torna-se a personificação dos desejos e medos reprimidos que cada pessoa enfrenta. Eggers também aborda questões de culpa coletiva, repressão e papéis sociais, traçando paralelos com a realidade moderna. Pelo que foi criticado por alguns críticos.

E agora os pontos negativos

Os pontos fortes do filme são a sua componente visual, a atuação dos atores e a capacidade de transmitir o espírito do original. No entanto, o ritmo da narrativa parece por vezes lento, e algumas cenas são excessivamente prolongadas. Os diálogos, embora estilizados para o século XIX, são por vezes sobrecarregados, o que reduz o dramatismo.

Conclusão

«Nosferatu» de Robert Eggers é um projeto ambicioso que combina simbolismo profundo e requinte visual com uma narrativa sombria e assustadora. É um poema visual, como se poderia esperar do autor. 

O filme encanta pela sua atmosfera, atuação e profundidade filosófica. Mas, como muitos filmes de Eggers, agradará a uma minoria de público. Ainda bem que estamos entre os apreciadores. O ritmo lento e os diálogos complexos afastam muitos, mas a impressão que «Nosferatu» deixa é indelével. É por isso que os clássicos permanecem sempre relevantes.