No ano passado, houve tanto cinema bom que nem todos os seus representantes entraram no nosso top final. Estamos corrigindo isso e contando sobre os melhores filmes de 2024.

Desta vez, vamos pular os rankings, e cada um dos nossos autores contará sobre os melhores filmes de 2024 que poderiam estar no top dez final, mas por uma razão ou outra ficaram um pouco atrás dos líderes.

2024 nos presenteou com muitos filmes que, em sua essência, são declarações atuais. Muitos criadores consideram seu dever transmitir ao público a ideia de que a humanidade está agora em um ponto de não retorno, além do qual há apenas um abismo sem fundo de agonia. Talvez, “Conclave” tenha sido o mais preciso em diagnosticar nossa sociedade. O filme de Edward Berger conta sobre pessoas investidas de poder que, literalmente, se fecham do mundo para decidir quem irá governá-los. Naturalmente, o interesse pessoal vem em primeiro lugar. O filme tem bastante simbolismo, que não será difícil de reconhecer para qualquer espectador, especialmente porque as coisas fundamentais são ditas diretamente pelos próprios personagens.

Sem dúvida, o personagem mais simpático é o Cardeal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes. Ele também não é totalmente imparcial, mas a crise de fé o leva a buscar a verdade. É com ele que o espectador se identificará durante a exibição. A frase dita por Lawrence na abertura da sessão provavelmente ficará na sua cabeça por muito tempo: “Onde a certeza governa, não há lugar para o mistério e, portanto, para a fé”.

Posso entender aqueles que não gostaram do final. Em defesa do filme, direi apenas que ele veio da fonte original de Robert Harris. Mas mesmo com um desfecho apressado, este é, sem dúvida, um cinema importante e necessário para a era atual. Além disso, é também um excelente thriller de detetive que não permite que você desvie os olhos da tela por um minuto!

“Blink Twice” é um thriller elegante, estiloso e verdadeiramente assustador que transforma a questão da política de gênero em um campo de batalha sangrento. A atmosfera é como se misturassem “Triangle of Sadness” de Ruben Östlund com “Get Out” de Jordan Peele e polvilhassem com “Men” de Alex Garland, em uma paleta de cores quase ofuscante de um paraíso tropical.

Atuações maravilhosas, entre as quais se destacam Naomi Ackie e Adria Arjona (que rouba o ato final) e, claro, o diabolicamente carismático Channing Tatum, e um enredo sólido, embora às vezes previsível, que mantém a tensão até um final dinâmico e literalmente explosivo.

É sempre ótimo quando atores e atrizes talentosos conseguem estreias na direção realmente legais. O filme de Zoë Kravitz é exatamente isso.

O filme “Io Capitano” de Matteo Garrone, agraciado com o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza (o filme tem 6(!) prêmios lá), é uma história comovente sobre migração e busca por uma vida melhor. Os protagonistas são os primos de 16 anos, Seydou e Moussa, do Senegal, que embarcam em uma perigosa jornada para a Europa, enfrentando as duras condições do deserto e do mar.

Garrone combina habilmente o realismo do que está acontecendo com elementos do realismo mágico, criando uma atmosfera onde o sofrimento dos personagens é apresentado com humanidade e esperança, apesar de toda a crueldade. O filme não apenas explora as dificuldades da migração, mas também mergulha o espectador nas tradições culturais da África. E o final otimista nos faz entender que podemos permanecer humanos em qualquer condição, desde que haja vontade.

“Red Rooms” é um thriller excelente. Um dos melhores de 2024 e injustamente perdido em meio a uma série de colegas de gênero mais simples. O filme de Pascal Plante é contido, quase íntimo. Ele fala pouco, mas mostra muito. Ou melhor, observa silenciosamente enquanto a protagonista (Juliette Gariépy) busca emoções fortes, jogando pôquer online, observando um assassino em série no tribunal e vasculhando a dark web em busca de provas de sua culpa.

Em quadros estritamente expressos em cinza excepcional e vermelho sinistro, Pascal Plante priva o gênero de suas ferramentas habituais. Ele não faz perguntas, não espera respostas e não examina suspeitos como um baralho de cartas. Seu objetivo não é assustar, mas alertar. Na internet, você pode encontrar qualquer coisa, e perder a si mesmo é ainda mais fácil.

Poucos conseguiram surpreender tanto em um gênero já estudado de ponta a ponta, como o “filme de ação”, quanto o diretor independente Jeremy Saulnier. Seu “Rebel Ridge” lembra dolorosamente “Rambo: First Blood” ou “Jack Reacher”, mas as referências terminam aí. Saulnier olha muito mais fundo. Brigas comuns não são do seu agrado.

Saulnier é frequentador assíduo de todos os festivais independentes. E invariavelmente alcança sucesso lá por sua visão original do material. Ele é o tipo de cineasta que ou ainda precisa ser compreendido, ou rejeitado de uma vez por todas.

Nesse sentido, “Rebel Ridge” é mais um anti-filme de ação, onde o protagonista foge mais da violência do que a busca. O filme demora bastante para engrenar, e a luta final dura apenas alguns minutos e não brilha com coreografia elaborada. Fãs de “John Wick” não terão muito espaço para se movimentar.

Em compensação, Saulnier compensa tudo isso com as duras leis da fronteira e o suspense lento de um neo-western. Mas observar o que está acontecendo por quase duas horas e esperar para ver como tudo vai acabar vai prender a atenção de todos, sem exceção. Jogar esse gato e rato não é para qualquer um. Essa é a habilidade inegável de Saulnier.

Inesperadamente, a comédia “Conexões Inesperadas”, mesmo sendo uma produção francesa, não tem nada a ver com peripécias amorosas ou sexuais. Diante de nós está o humor francês clássico, baseado em problemas sociais agudos.

A história encontra o espectador no dia em que os filhos da família aristocrática Bouvier-Sauvage e da família francesa média Martin anunciam aos pais o noivado. Querendo dar um presente para marcar o encontro das famílias, Alice e François presenteiam os pais com resultados de testes de DNA que revelam segredos das linhagens...

E havia um francês? Assim, talvez seja apropriado parafrasear a famosa frase do romance de Gorky no contexto deste filme. Pois “Conexões Inesperadas” é uma declaração muito mordaz e sarcástica que começa com o tema da segregação de classes e se aprofunda cada vez mais no problema do chauvinismo.

As piadas literalmente andam na corda bamba, distribuindo generosamente farpas em direção à história desagradável para os alemães e à confiança francesa em sua própria excepcionalidade. Até a família real britânica receberá seu dedinho levantado...

E os personagens trocam bofetadas verbais de forma tão contundente que você nem percebe que a história raramente sai de alguns cômodos!

Se você assistiu ao filme “O Nome”, já conhece essa estrutura de comédia e os tipos de piadas. E, acredite, mesmo assim, “Conexões Inesperadas” terá algo para surpreendê-lo. Afinal, o humor francês é uma coisa excepcional!

Um dos melhores filmes do ano passado é “I Saw the TV Glow”, um drama hipnótico sobre a vida diante da televisão. O estudante introvertido Owen conhece acidentalmente Maddy, que está alguns anos à frente na escola, e ela mostra a ele sua série favorita, “The Pink Opaque”. E ela ama um show triste e perturbador sobre como o Sr. Melancolia (o principal vilão) tenta dominar o mundo, e duas garotas com uma conexão telepática especial o impedem e seus capangas todas as vezes. Depois de alguns anos de uma amizade estranha entre Owen e Maddy, unidos pela fascinação pelo que acontece na tela e pela solidão total na vida escolar, a série termina. Logo a escola termina. Maddy desaparece, e Owen, embora não desapareça, se dissolve na rotina, se perde.

“I Saw the TV Glow” é dedicado às memórias do Owen adulto sobre a série que ele tanto amava, sobre a escola que era mais um pano de fundo desagradável para a televisão, e sobre a vida em geral — que parece ter chegado à metade, mas na verdade nunca começou. É um espetáculo inteligente, assustador e hipnotizantemente belo que, como “The Pink Opaque”, pode não impressionar imediatamente durante a exibição, mas permanece na memória, gravado como um símbolo da tristeza alheia, de uma vida melhor não vivida, de uma série amada que nunca teve um final digno.