No dia 28 de dezembro, o serviço de streaming Kinopoisk lançará a série de comédia “Krasnaya Polyana” do diretor de “Besprintsipnye”, com a atriz Rinata Timerbaeva no papel principal. Perguntamos a Rinata como é ser a protagonista pela primeira vez n...

– No Kinopoisk, em breve será lançada a promissora série “Krasnaya Polyana” com você no papel principal da aventureira Sasha. Obviamente, é uma personagem muito interessante e extrovertida. Conte-nos, em que vocês são parecidas e em que são diferentes?

Acho que somos parecidas no fato de que ambas nos preocupamos muito em não ofender ou causar dor. Mas, ao mesmo tempo, a vida é assim: você quer ou não, intencionalmente ou não, acaba fazendo isso. Também temos otimismo em comum – a crença de que tudo vai ficar bem.

E somos diferentes no sentido de que nunca fiz as fraudes que a Sasha fez. Caso contrário, não estaria conversando com vocês aqui. (risos)

Além disso, ela é mais leve de caráter, tem talento para enganar. Essa é a maneira dela de resolver problemas – mentir ou não dizer a verdade. Acho que ao longo da série ela luta contra isso, para confiar nas pessoas e não fugir delas.

 – É realmente difícil para sua personagem confiar nas pessoas, conhecendo seu histórico. Afinal, ela é uma aventureira, uma golpista. Sasha foge de Moscou para Krasnaya Polyana para fugir dos problemas, mas acaba em novas enrascadas e faz amigos verdadeiros, que nunca teve antes.

Sim, ela tem problemas de confiança, e é legal que o desenvolvimento da personagem seja construído em cima disso. 

– Que qualidades pessoais você trouxe para a personagem Sasha? 

Não consigo separar totalmente a Sasha de mim, porque a pessoa que ela se tornou é, de certa forma, eu. Eu a via através do prisma da minha vida e de algumas situações cotidianas.

Acho que dei a ela uma certa ingenuidade. Sasha é muito ingênua às vezes, apesar de seu caráter. Ela reage a algumas coisas de forma muito aberta. Talvez ela não tenha sido escrita exatamente assim. Mas vejo a mim mesma nela, porque ela queria sinceramente acreditar e confiar, mas tem muito medo disso. Isso é definitivamente de mim.

– Rinata, o que você descobriu sobre si mesma ao interpretar Sasha em “Krasnaya Polyana”? O que se abriu para você?

Eu queria um pouco de adrenalina, queria fazer algo que fizesse o sangue ferver. Talvez eu tenha simplesmente me envolvido tanto na personagem.

Queria emoções que você não tem na vida comum. Mas, graças a Deus, fora das filmagens isso pode ser compensado com esportes e socialização. (sorri)

– Talvez a personagem tenha descoberto em você alguma habilidade interessante que você tinha, mas não sabia?

Sasha é uma personagem que se dá bem com todos. Talvez não imediatamente, mas com o tempo todos começam a amá-la e aceitá-la. Uma garota tão ativa: brinca com todos e imediatamente entende como se comportar em qualquer situação.

Acho que também peguei isso. Aliás, é uma ótima habilidade de comunicação. Você está pronto para se mostrar às pessoas como realmente é, sem medo. Mas ela chega a isso. Acho que também cheguei a isso durante as filmagens.

– Que tipo de personagens são mais próximas de você? Como a Sasha, ou outras?

Sasha, sem dúvida, se tornou próxima, mas ao mesmo tempo, no set, senti algo: às vezes não queria agir como ela.

Por exemplo, Sasha está acostumada a sempre sair ilesa. Não importa como. Mas é muito difícil não mentir, mas dizer a verdade. É muito mais difícil do que esconder algo. E, ao mesmo tempo, é preciso muita energia para enganar constantemente. E nem sempre se engana para algo ruim. Você pode enganar para um bom propósito – isso também acontece na vida.

Portanto, acho que personagens de diferentes personalidades são próximas a mim, porque na vida você também é diferente, não tem outro jeito. Na vida não existe preto e branco. A vida é uma mistura de todas as cores.

– O que você sentiu quando soube que havia sido escolhida para o papel principal em um projeto tão grande?

Contei essa história aos meus amigos. Foi muito inesperado. Eu estava filmando no meio do quarto ano, paralelamente estávamos lançando uma peça, e eu também tinha um papel lá, e depois outra peça. Certa noite, gravei um auto-teste, com um clima bem leve: precisava gravar, gravei e já tinha deixado de lado todas as preocupações sobre isso. 

Também tive sorte porque tivemos uma pausa nos estudos: ou era uma semana não muito ocupada, ou alguém ficou doente. Então pude ir a Moscou.

Cheguei, encontrei o diretor Roman Lvovich Prygunov. Estava muito nervosa, mas gravamos as cenas necessárias. Antes disso, ainda me perdi no caminho para a Mosfilm, porque o táxi me levou para o lugar errado. Tive que ligar e dizer que estava perdida. Eles me ligaram de volta, perguntaram: “Onde você está?” E eu respondi que não sabia, tem uma cerca, não me deixam entrar na Mosfilm. Resumindo, chamaram outro táxi, e lá estava eu pela primeira vez na Mosfilm. Vejo o museu na entrada e penso: “Uau, foi aqui que a história foi feita!” Lembro que entrei, fui recebida por pessoas muito agradáveis. Depois fizemos o teste, e na mesma noite voltei para São Petersburgo.

Uma semana depois, tivemos um ensaio da peça de fala, estávamos conversando com o professor, e eu sempre guardo o telefone nessa hora. O telefone estava em algum lugar ao lado, e de repente ouço: uma, chegou um SMS, depois outro, depois mais. Decidi desligar o som, peguei o telefone, olhei, e lá estava uma mensagem de Maria Gogotova: “Rinata, olá, você foi aprovada”.

E lembro bem dessa sensação: fui tomada por um suor frio, olhei e pensei: “Não, não é possível”. Imediatamente bloqueei a tela e continuamos a aula. Uma hora depois, saí, peguei o telefone, andei pelo corredor e pensei: “Peraí, isso não foi um sonho?” Abro as mensagens de novo, olho, e depois simplesmente corro para a oficina, reúno meus amigos mais próximos em um círculo e digo quase sussurrando: “Pessoal, não contem para ninguém, mas fui aprovada para a série. Não sei o que vou fazer, como vou falar com os professores, mas fui aprovada para o papel principal”.

Alguns dias depois, já fui chamada para provas de figurino e maquiagem – eu não fazia ideia de como isso funcionava. Chego lá, minhas mãos e pernas tremendo, penso: “Meu Deus, onde estou, o que é isso?” Parecia que ia acordar e nada disso ia existir.

Até o primeiro “motor” em Sochi, eu não acreditava totalmente que iria filmar. Pensei: vou fazer alguma coisa aqui e volto para meus estudos normais. Lá vamos montar peças, aprender poemas, fazer de tudo, menos filmar.

Por um lado, senti que era algo muito, muito bom e gentil. Mas, por outro lado, literalmente todo o meu corpo gritava que algo ia dar errado, que não iam me liberar, que o avião não ia voar comigo – tive essa impressão até o último momento.

Quando finalmente aconteceu o “motor”, só então veio a consciência: é isso, estou filmando, no papel principal, preciso me acostumar com isso. Mas no set, para os atores de cenas de massa e artistas que faziam pontas e me viam todos os dias, eu dizia que também estava fazendo uma ponta. Eu era a camareira, esquiava, e a protagonista era como se fosse outra pessoa.

– Você é tão modesta – não queria admitir que interpretava a protagonista.

Eu só não queria ser distraída no set e que as pessoas ao redor ficassem nervosas. Eu mesma estava muito preocupada, então a primeira coisa que fiz quando fui aprovada foi pedir o roteiro completo, que ainda podia ser reescrito durante as filmagens, isso é normal. Então imprimi, levava para a faculdade, lia, fazia anotações, perguntava aos amigos o que achavam de tal ou tal cena. Em casa também tenho uma pasta impressionante com o roteiro.

– Você mencionou que durante os estudos atuou em peças. Como sua experiência teatral influenciou seu trabalho no cinema? Afinal, teatro e cinema são coisas diferentes.

No começo, foi um pouco difícil no set. Eu percebia que estava fazendo tudo de forma um pouco teatral. Até fiz uma análise teatral do papel. Mas na série há cenas em que não é necessário pensar de forma tão global, como dizem na nossa oficina, “cena de passagem”. Pode haver várias cenas de passagem que te levam à principal. É na cena principal que todo o evento acontece. Claro, estou simplificando muito, mas o sentido é esse. E nos primeiros dias, essa análise teatral só atrapalhava.

Além disso, estar no quadro e no palco são existências um pouco diferentes. No teatro, você precisa ser mais alto, mais emocional. Isso porque você está em um grande espaço e precisa transmitir sua atuação para cada espectador, mesmo o mais distante. E no set, imediatamente aparecia uma voz alta e projetada, mas ali, na verdade, não era necessário. Era preciso encontrar a voz que você tem na vida, como estamos conversando agora.

Mas, ao mesmo tempo, lembrava de todos os conselhos do meu mestre Semyon Yakovlevich Spivak. Ele é um diretor de teatro maravilhoso, e sempre assistíamos suas peças com prazer. Entende, embora digam que cinema e teatro são coisas diferentes, não, é tudo a mesma coisa. O principal é que você seja verdadeiro consigo mesmo, verdadeiro com o espectador, e não importa se ele está te vendo ao vivo ou através de uma tela. É extremamente importante transmitir essa verdade. Sempre me lembrava de Semyon Yakovlevich quando tinha dúvidas sobre mim e sobre a profissão.

– Você estudou no Instituto Estatal Russo de Artes Cênicas em São Petersburgo. Por que decidiu entrar lá e especificamente com esse mestre?

Demorei muito para entrar. Só consegui no terceiro ano. E agora entendo por quê. Eu fazia muitas coisas: vôlei profissional, escola de música, filmava com câmera. E em algum momento, a atuação apareceu na minha vida. Na verdade, sempre esteve presente, mas conscientemente apareceu por volta do 10º ano.

E também, a vida toda quis ser veterinária – minha família toda sabe disso. E é muito engraçado, porque até na série “Friends”, que assistíamos todos juntos, Joe contava sobre seus sonhos e dizia que queria ser veterinário, mas se tornou ator. Quando vi esse episódio, de repente percebi que eu e alguns amigos queríamos ser veterinários ou médicos, mas nos tornamos atores. Há uma tendência engraçada, mas não sei com o que está relacionada.

Eu me preparava e tentava entrar em várias universidades em Moscou e São Petersburgo, era 2020, a pandemia de coronavírus.

Foi um processo de admissão muito difícil, por videochamadas. Muitos dos meus conhecidos não conseguiram passar na audição, embora alguns estivessem tentando pelo segundo ano. Entendo por quê: é muito difícil entender pelo vídeo quem você precisa e quais são suas habilidades. No entanto, em São Petersburgo, consegui passar na primeira e segunda etapas.

Foi quando as restrições foram suspensas, e aqueles que passaram nas etapas seletivas foram convidados a São Petersburgo. Fui, e tivemos as primeiras audições presenciais. Lemos prosa, poemas e fábulas, dançamos uma dança preparada. 

Lembro que, claro, estava muito nervosa. Chego ao Teatro Juvenil na Fontanka, e lá tem um enorme Jardim Izmailovsky – incrivelmente bonito, era junho, o jardim todo perfumado, já verde.

Entro e, com surpresa e admiração, vejo que estamos sendo avaliados no palco. Não em algum escritório do instituto ou em uma sala de aula. Mas no palco. Ele é enorme, há pessoas sentadas, e ao fundo – Semyon Yakovlevich, que não é visível. Ele estava sentado no escuro (risos), e não sabíamos que o mestre estava lá, ao que parece.

E então leio tudo o que tenho, e ainda precisava mostrar uma dança. Preparei um tango solo. Já estava pronta, a música começa, eu, então, afasto a perna, e de longe uma voz: “Não, obrigado, não precisa”. Penso: “Bom, não vou ser aceita. É o fim”. E a pessoa diz: “Cante”. Pego o violão e digo: “Vou cantar ‘Cocainete’”. De novo: “Não, obrigado, não precisa. Cante, por favor, ‘A Despedida do Eslavo’”. Cantei. E me respondem: “É isso, obrigado”. Aí eu entendi que dessa vez era realmente o fim, e não seria aceita.

Saio para a rua, espero os resultados junto com todos. Alguém se aproxima e diz: “Você passou para a próxima fase”. A partir desse momento, um peso caiu dos meus ombros, e todas as outras fases foram, não diria fáceis, mas muito boas. Já disse várias vezes que quando cheguei lá, por algum motivo senti que estava muito bem. Sinto-me bem ali. Como se estivesse em casa. E com todos os colegas, nos tornamos amigos imediatamente. De forma surpreendente, ficaram exatamente aqueles que inicialmente se tornaram amigos. Foi assim que nossa turma se formou.

E aconteceu uma vida inteira de quatro anos junto com Semyon Yakovlevich e nossos outros professores.

– Você descreveu tão vividamente que imaginei tudo: aquele jardim onde você estava, como se estivesse na porta de uma nova vida incrível. E fiquei impressionada com sua escolha de Vertinsky.

Sim, sim, sim! (risos)

– Parece que assisti a mais uma minissérie.

Uma série sobre o processo de admissão é, provavelmente, meu sonho. Pelo menos um deles. Acho que só quem tentou entrar em escolas de teatro entende. Porque quantas histórias podem ser coletadas de cada um – só eu tive várias ao longo desses quatro anos. E seria muito engraçado se tudo fosse reunido e filmado corretamente. Você não pode imaginar ou conceber algo assim. E essas histórias acontecem na vida real.

– Concordo, seria realmente muito interessante. E acho que não só para jovens atores que passaram por isso recentemente, mas também para muitos outros, porque é uma profissão fascinante. Além disso, é realmente uma das profissões mais agradáveis – pelo menos é o que parece de fora. E ainda assim, é um trabalho com muitas dificuldades. Conte-nos como você descansa dele, como se desconecta?

Desenho muito. Toco violão. Mas o que mais me ajuda é o esporte. Se preciso esvaziar a cabeça, vou correr ou para a academia. Isso acalma. Quando há muitos pensamentos na cabeça e você está constantemente analisando tudo, isso consome muita energia.

Além disso, a profissão de ator é como um vício, no melhor sentido da palavra. E quando você fica sem ela por pelo menos uma ou duas semanas, quer voltar. Então, mudo para o esporte ou simplesmente coloco um filme legal. Quero que ninguém me incomode por alguns dias, que eu possa respirar e estar pronto para o trabalho. E ainda não estou na idade ou no status para dizer “Sim, estou tão cansado do meu trabalho!”

– Aliás, na internet vi uma foto sua com um skate.

Simmm! (sorri)

– Também tenho um skate, mas sei andar muito pouco, e ele fica parado na maioria das vezes. E com você, como é?

Tem uma história sobre o casting. Cheguei lá, e Roman Lvovich me diz: “Você anda de skate, né? Então vai conseguir andar de snowboard também. Você sabe, né?” Respondi “Sim”, mas nunca tinha ficado em pé em um snowboard, embora ande bem de skate. E ele ainda acrescenta algo sobre manobras, e eu respondo que sei tudo.

Chego em casa e penso: “Senhor, por que, por que eu fiz isso?” Porque simplesmente menti para ele. E fiquei tão nervosa e preocupada com isso que a primeira coisa que fiz quando cheguei em casa foi ter aulas de snowboard. Estava nevando, fui por vários dias a essas aulas. E depois, em Sochi, também me colocaram na prancha, mas acabou sendo bem fácil depois de algumas aulas. Foi assim que consegui andar. Talvez o esporte tenha ajudado, porque tenho coordenação, e também os longos anos de vôlei e o fato de esquiar desde criança. E, na verdade, ando em tudo: patins, bicicleta. Isso, claro, ajuda.

– Foi aí que a Sasha apareceu, quando você disse que sabia andar de snowboard.

Sim, sim, é nesses momentos que sinto que é ela, minha amada Alexandra.

– Que medos você teve antes do projeto “Krasnaya Polyana”, e eles se confirmaram?

Os medos que todos têm: vai dar certo ou não. Esse trabalho vai ser bom ou não. Acho que essas perguntas preocupam todos os jovens atores e artistas.

E todo o resto que aconteceu nos sets, ou as preocupações na minha cabeça, estavam dentro da lógica humana normal. Um dia pode ser bom, outro nem tanto. Roman Lvovich me apoiou muito, os colegas de set também. Se algo não dava certo, conversávamos calmamente e fazíamos de tudo para que ficasse legal. Nas filmagens, você entende que durante quatro anos de estudo lhe deram teoria, que agora precisa ser aplicada na prática. Mas ao mesmo tempo, você percebe que não é um manual de instruções. Você se depara com a necessidade de adaptá-la e aplicá-la a si mesmo. Portanto, a teoria sempre precisa ser testada na prática. Espero ter aplicado bem. Testei.

– Como a participação em “Krasnaya Polyana” mudou sua vida?

Conheci novas pessoas maravilhosas. No set, surgem novos pensamentos sobre a profissão, sobre as pessoas. Não posso dizer que algo mudou radicalmente. Externamente, com certeza não. Talvez a percepção interna tenha mudado. Além disso, é o primeiro projeto. Acho que depois do décimo poderei dizer algo mais concreto. É como uma primeira sondagem do terreno.

– Pelo que sei, você vive entre três cidades: Ufa, São Petersburgo e Moscou. Já escolheu a cidade do seu coração e decidiu onde quer morar?

Bem, “três cidades” é um exagero, claro. Minha cidade natal é Ufa. Vou para lá visitar parentes, e já não faço mais nada lá além de encontrar meus entes queridos e amigos.

Diante de mim está essa escolha entre Moscou e São Petersburgo. Acho que todo mundo já escolheu entre Moscou e São Petersburgo em algum momento. Por enquanto, moro em São Petersburgo. Me acostumei tanto a ela durante quatro anos que fico muito triste e doloroso em sair daqui. E com medo, provavelmente. Claro, todos os fatores indicam que devo tentar me mudar para Moscou. Mas ainda estou pensando.

– O que você ama em cada uma dessas cidades?

Antes de entrar, morei um ano em Moscou. Não entrei na escola de teatro e primeiro estudei em outra universidade, jornalismo. Todos os dias eu saía e caminhava pela Praça Vermelha, pensando: é isso, Moscou – a cidade das oportunidades. Respirava, como se diz, a plenos pulmões: tudo era novo para mim lá. Um novo trabalho, novas amizades. Fui voluntária, depois videografista, ainda trabalhei em um restaurante. E, ao mesmo tempo, me preparava para a admissão, vivia com o sonho de estudar atuação nesta cidade. Mas acabei entrando em São Petersburgo.

Quando cheguei a São Petersburgo, a primeira coisa que me impressionou foi sua beleza. E no primeiro ano, eu as comparava: Moscou é uma cidade! Fervilhante, viva. Já São Petersburgo é muito bonita, mas para mim era calma. Mas depois de me formar, entendi que amo muito a calma. (sorri) Por isso é muito difícil sair de lá.

Vou a Moscou como visita, e a São Petersburgo – como para casa. Essa é a diferença para mim.

– E conte-nos sobre Ufa – a cidade onde você nasceu.

Saí de Ufa em 2018 e, na época, achava que Ufa era um vilarejo, que não tinha nada para fazer lá e nem onde estudar.

Não moro com meus pais há uns 6-7 anos, e cada vez que vou visitá-los, é algo muito caloroso. Você anda pelas ruas e vê uma cidade grande e bonita que está se desenvolvendo, muitas coisas novas foram abertas em Ufa. Fico muito feliz em ver isso. Este ano, até fui ao museu de Ufa. Quis saber como ela era, por exemplo, 100 anos atrás, porque a cidade é relativamente jovem.

E recentemente tive um pensamento: é uma pena, claro, que não more aqui, mas muitos fatores influenciam isso. Claro, gostaria mais de morar aqui por causa da família, porque os vejo muito raramente pessoalmente.

Claro, é um lugar muito acolhedor, muito confortável. E eu sou uma pessoa que não pode estar confortável, senão não se desenvolve. Há uma frase de “Alice no País das Maravilhas” que descreve bem isso. Alice corre junto com a Rainha Vermelha, e pergunta: “Por que estamos correndo?” A Rainha Vermelha responde: “Para ficar no mesmo lugar, é preciso correr. Para se desenvolver, é preciso correr duas vezes mais rápido”. E essa ideia de que quando você acha que já está no limite e pensa que fez tudo – lembre-se de que pode correr duas vezes mais rápido. 

Portanto, em Ufa eu apenas correria. Já em Moscou e São Petersburgo, correria duas vezes mais rápido.

– Você mencionou que assiste filmes quando descansa. Conte-nos, quais temas no cinema mais te interessam? Tem diretores favoritos?

Adoro muito Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino. Neste último ano de formatura, também assisti muitos filmes soviéticos. 

Assisti “A Corrida” de 1970, com a maravilhosa Lyudmila Savelyeva e Alexei Batalov. Depois, “Nós do Jazz”. Também descobri um filme absolutamente comovente de Sergei Solovyov, “Cem Dias Após a Infância”. Sobre um rapaz de 16 anos que se apaixona pela primeira vez.

Claro, como garota, gosto de histórias de amor, mas também adoro filmes de ação. Gostaria de atuar em algo assim. Ou ficção científica, ou ação.

Recentemente, assisti à série “Família Soprano”, só para esvaziar a cabeça. É uma história de máfia, não que eu recomende, mas gostei.

Agora, no nosso teatro, Semyon Yakovlevich está montando uma nova peça baseada em uma obra, e lá também tem uma história de máfia. Gostaria de interpretar algo assim. Esse gênero me agrada internamente. Gostaria de interpretar a esposa de um chefão do crime, que num dia doa dinheiro para caridade, sente pena de um gatinho molhado e, ao mesmo tempo, pode ver tranquilamente os concorrentes sendo afogados. Admiro essa linha tênue entre o bem e o mal. O bem é o que ela decide, não o que as pessoas inventaram.

– E qual ator da velha escola soviética te inspira? De quem você gostaria de aprender, se tivesse a oportunidade?

Na infância, claro, adorava Irina Muravyova. Ela é uma atriz maravilhosa. Também Liya Akhedzhakova. Recentemente, reassisti “Romance no Trabalho”.

É aquele caso em que o ator atuou em uma ponta, mas todos se lembram. Aquela cena em que ela escolhe as botas. Liya Akhedzhakova, claro, é uma artista incrivelmente talentosa. E, provavelmente, também Alisa Freindlich. Fui à peça “O Verão de Um Ano” no BDT. Ela atua com Oleg Basilashvili. Todos crescemos com seus filmes. Essas são três atrizes que admiro. E graças a elas, quis me tornar atriz.

– Que ofertas de trabalho você não aceitaria e por quê?

Não aceitaria algo com o qual, provavelmente, não concordo. Algo que contradiz meus princípios. Tive algumas ofertas que recusamos com meu agente.

Ou você lê o roteiro e ele não te inspira de forma alguma. Quando você não o entende. Nesse caso, não vejo sentido em trabalhar nisso. Claro, alguém pode se inspirar. Alguém pode querer trabalhar com esse roteiro, torná-lo mais legal e melhor do que eu, que fico tipo “Bem, não gosto muito, mas vamos fazer alguma coisa”.

Afinal, cada diretor escolhe o material que acende uma chama dentro dele, e ele quer transmitir isso ao espectador.

Observo o trabalho de Semyon Yakovlevich, como ele monta suas peças – ele não consegue comer nem dormir enquanto está montando. Ele só pensa nisso, só fala sobre isso, começa a comparar todos os exemplos da vida com o material que escolheu. E ele escolhe o material com muita sabedoria, claro. Nunca escolherá algo que não lhe agrade ou que não entenda.

Não no sentido de “li e não entendi” – claro que ele entendeu. É mais uma questão de não entender com a alma. Não entender com a alma por que aquela personagem agiu assim e não de outra forma.

Em todos os nossos ensaios, levávamos trechos de obras. E a primeira pergunta era: por que você escolheu isso. No começo, eu não entendia – escolhemos e pronto. Só com o tempo entendi que se você não consegue dizer por que escolheu, então não deveria fazer aquilo.

E ao escolher o material, quero seguir minha opinião e intuição interna.

No geral, simplesmente tem que gostar – é muito clichê, mas é verdade. Mesmo esse “entende – não entende”: se você realmente gosta, então conseguirá entender. Se não, não fará nada.

– A revista “Pravila Zhizni” cobriu o festival “Novy Sezon”, e você foi mencionada como uma nova estrela brilhante que acendeu no céu nacional. O que significa para você ser um novo rosto no cinema russo, e como você se sente em relação a isso?

Na verdade, não li esses artigos, eles simplesmente não apareceram para mim. E não sei como me sentir a respeito. Talvez seja minha modéstia interior. Não me considero assim. Espero que tenhamos feito um projeto legal que agrade.

– Qual momento da sua carreira foi um ponto de virada para você?

O ponto de virada foi, claro, “Krasnaya Polyana”. É o primeiro projeto desse tipo. Ainda não tenho uma carreira tão grande. Diria que estou apenas no começo do caminho, tenho apenas 24 anos, e tudo ainda está pela frente, espero.

E “Krasnaya Polyana” foi o primeiro projeto tão longo para mim. Três meses, até três e meio, ficamos em expedição. E até agora, nenhum outro projeto superou essas emoções.

– Qual você acha que é o sentido da profissão de ator?

Uma vez tivemos uma conversa com nosso professor de dicção, Vladislav Evgenievich Komarov. Posso comparar isso com quando crianças pequenas começam a fazer perguntas aos pais sobre Deus. Da mesma forma, nós, artistas iniciantes, fazemos perguntas sobre a profissão.

Em algum momento, você pensa: “Bem, o que estou fazendo? Para quê? Para que serve?” Médicos tratam pessoas, encanadores consertam canos, artistas pintam. Embora os artistas também devam ter essa pergunta: por que pintam. Deve haver algo que você obtém como resultado. Vocês me entrevistaram hoje, terão um material.

Na prática, você não obtém algo físico quando trabalha consigo mesmo e com o público. Mas gostei muito de uma frase do nosso professor: “Se você tem a oportunidade de dar esperança a alguém, mesmo que seja apenas um sorriso, já vale a pena”.

Certa vez, assisti a uma entrevista com Maria Aronova, ela contou sobre um caso em que, após uma peça, uma espectadora se aproximou dela. Maria saiu da peça pensando como estava cansada e por que precisava de tudo aquilo. Nesse momento, uma mulher se aproximou e disse que seu marido havia morrido. Que ela ia frequentemente àquela peça e, cada vez, revivia boas emoções. A espectadora agradeceu a Maria por ajudá-la a lidar com a perda. Talvez eu tenha confundido algo, mas o sentido é esse.

E o mesmo aconteceu após nossas peças na oficina, quando as pessoas se aproximavam e diziam que gostaram muito, que riram muito ou choraram muito, ou simplesmente ligaram para a mãe depois disso.

Entendo que nossa série é de comédia, que depois dela, provavelmente, não vão ligar para as mães. Mas espero que a comédia também seja necessária agora. As pessoas precisam sorrir, porque é difícil ficar o tempo todo em emoções negativas. Talvez ela possa alegrar o dia de alguém. Assim como alguma série alegra o meu dia. 

A profissão de ator é dar um pedaço de si mesmo às pessoas. Depois do teatro, saio muito inspirada ou, ao contrário, penso se estou vivendo corretamente.

E essas perguntas também precisam ser feitas a si mesmo. Além disso, a profissão de ator é sobre a alma. A alma humana. Agora falei algo muito inteligente, claro. (risos) Mas tenho essa atitude em relação à profissão: ela deve dar felicidade às pessoas. E apenas estar na tela ou no palco – isso não é para mim.