Se você ainda não ouviu, 'Interestelar' completou 10 anos este ano. Também decidimos escrever um texto para expressar nosso respeito ao filme e seus criadores. Chegamos um pouco atrasados, estávamos no planeta aquático Miller e não conseguimos chegar...

Em 6 de novembro de 2014, estreou mundialmente 'Interestelar' — um filme que muitos chamaram de o mais pessoal da carreira de Christopher Nolan. Além disso, o filme sobre o espaço é considerado o mais feminista da filmografia de Nolan, que é regularmente criticado por personagens femininas unidimensionais (já que as decisões fatídicas que salvam a humanidade são tomadas pelas protagonistas).

O diretor juntou-se ao projeto quando outro cineasta saiu. Nolan não teve medo de trabalhar com um material já parcialmente moldado: ele simplesmente começou a fazer alterações ativamente, adicionar suas próprias ideias e adaptar o roteiro à sua visão.

O resultado final provocou duas reações mutuamente exclusivas no público: para alguns, o filme tocou o coração; para outros, tornou-se o maior irritante cinematográfico de 2024 devido a contradições e falhas no enredo. O próprio Nolan encara as críticas a 'Interestelar' com calma: ele não se considera um gênio ou artista, mas sim um artesão, pois reconhece que seus filmes são baseados em truques técnicos, abstrações e convenções. Normalmente, ele não usa o cinema como forma de expressar algo pessoal que vem do coração; para ele, é uma oportunidade de refletir as experiências alheias e se comunicar com o público.

Embora, talvez, em 'Interestelar' ele tenha aberto uma exceção e compartilhado algo íntimo. Bem, cinema é uma coisa subjetiva, e neste artigo tentaremos entender o que Nolan queria dizer e se conseguiu.

A autora deste material é uma fã de longa data do trabalho do diretor Christopher Nolan. Ao trabalhar neste artigo, decidi dividir o material em várias partes: em uma parte, analiso os significados e subtextos do filme; na segunda, o foco está no processo de filmagem, para mostrar a complexidade técnica do filme. No final, o material ficou enorme, mas tentei compensar com fatos interessantes e citações do próprio diretor. Espero que, no final, vocês não se entediem (novamente) ao mergulhar no universo estelar de Christopher Nolan.

Na Terra

Formalmente, o desenvolvimento da ideia de um projeto sem nome sobre viagens espaciais começou ainda nos anos 2000, quando o diretor era Steven Spielberg e Jonathan Nolan (irmão de Christopher) trabalhava no primeiro rascunho do roteiro. Mas pode-se supor que os primeiros germes do conceito de viagens interestelares para o filme que conhecemos como 'Interestelar' podem ter surgido ainda nos anos 1970, quando Christopher Nolan, de sete anos, viu 'Star Wars' pela primeira vez. Criado pelo programa científico 'Cosmos' de Carl Sagan e inspirado pela space opera de George Lucas, ele criou seu primeiro filme — Space Wars, composto em grande parte por imagens de arquivo da NASA obtidas por seu tio.

Inicialmente, na versão do roteiro de Jonathan Nolan, havia apenas um planeta — gelado, e lá o protagonista não encontrava Matt Damon, mas minas cavadas por chineses, robôs, dispositivos para controlar a gravidade, alienígenas fractais que podiam absorver a luz solar, e uma estação espacial além do espaço e do tempo. No final, o herói conseguia retornar à Terra através do mesmo buraco de minhoca.

Assim seria o filme 'Interestelar' em um universo alternativo onde Steven Spielberg permanecesse como diretor do projeto. Mas em 2009, o cineasta saiu para trabalhar em outros filmes, e Jonathan sugeriu à Warner Bros. que contratasse seu irmão Christopher, que estava se despedindo da trilogia do Cavaleiro das Trevas em 2012. E em apenas dois anos, em 2014, o filme mais pessoal de Christopher Nolan chegaria às telas.

Ao se juntar ao projeto, Christopher reescreveu dois terços da história criada por seu irmão. A exposição no filme, onde conhecemos a família Cooper e depois os funcionários da NASA clandestina se preparam para o voo — isso foi invenção de Jonathan. Christopher acrescentou apenas um personagem, mas muito importante para ele — a filha Murph. Inicialmente, no rascunho do roteiro, Cooper tinha apenas um filho, mas Christopher estava muito preocupado por estar separado de sua filha, que na época tinha 11 anos, devido às filmagens. Por isso, fez do personagem de Matthew McConaughey um pai de vários filhos, enfatizando ao mesmo tempo a proximidade especial do pai com a filha, e não com o filho. Todos os eventos que ocorrem com os heróis da missão espacial após a saída para o espaço — isso já é o roteiro corrigido e polido por Christopher, com referências a '2001: Uma Odisseia no Espaço' e 'Contatos Imediatos do Terceiro Grau' (Nolan às vezes dizia que 'Interestelar' era sua própria 'Odisseia no Espaço', referindo-se tanto às ideias do filme quanto à escala dos eventos na trama e às filmagens difíceis).

'Interestelar' — ficção científica sobre amor e sobrevivência

Christopher Nolan conseguiu colocar vários filmes em um só. Primeiro, parece que estamos assistindo a um terror, onde forças desconhecidas deixam símbolos no chão empoeirado. Depois, temos um filme sobre uma viagem espacial. No final, vivemos um drama familiar profundo.

No entanto, 'Interestelar' não se limita a essas fórmulas de gênero. O filme sobre viagem espacial em algum momento se transforma em um épico clássico de sobrevivência, apenas as selvas ou montanhas nevadas são substituídas por vazios espaciais. Aqui vemos diferentes lados da moeda.

Você sabe, Cooper, por que não enviam robôs em missões como esta? Um robô não sabe improvisar, porque não se pode programar o medo da morte. Nosso instinto de autopreservação é a maior fonte de inspiração. ('Interestelar')

Por um lado, um forte instinto de sobrevivência leva o Dr. Mann a enganar, atraindo a tripulação da Endurance para seu planeta. Isolamento e solidão até o fim da vida — é algo com que a psique humana não consegue lidar facilmente; é impossível existir em tais condições. Isso é essencialmente a morte, não física, mas espiritual.

Por outro lado, Cooper também enfrenta o instinto de sobrevivência, mas o dilema o alcança em outras condições — quando ele cai do buraco Gargântua no tesserato — um hipercubo que existe em cinco dimensões. Apesar da liberdade de ação nesse espaço e da oportunidade de lutar por sua vida, o personagem de Matthew McConaughey fica preso em um lugar — no quarto de Murph. Em grande parte, ele faz isso por sentimento de culpa por ter abandonado a filha, e esse sentimento é mais forte que o desejo de sobreviver.

É a trama do tesserato que nos ajuda a entender que 'Interestelar' é uma espécie de conto de fantasmas, mas não como nos filmes de terror, e sim como em um drama familiar. Aqui, os pais se tornam fantasmas do futuro de seus filhos. Essa ideia foi adicionada ao filme por Christopher Nolan, que estava preocupado com a separação de sua filha. Se você conhece esse subtexto, ele é sentido ao longo de todo o filme. A história de fantasmas se fecha de forma muito bonita: começa com símbolos de areia no chão e livros caindo, e termina no hipercubo, onde Cooper tenta se comunicar com Murph do passado.

A propósito, o tesserato no final é um dos principais elementos de 'Interestelar' que causa incompreensão e irritação em muitos. A maioria o vê como uma intervenção no enredo para sair de um beco sem saída dramatúrgico. Mas não é um pensamento aleatório que ocorreu a Nolan durante a reelaboração do roteiro; ele estava no filme desde o início. Os heróis mencionam amigos alienígenas desconhecidos pela primeira vez durante conversas sobre o buraco de minhoca na base da NASA. O estranho hipercubo é criação deles.

Além disso, o próprio Nolan observou que um elemento de enredo semelhante foi usado por Kubrick em '2001: Uma Odisseia no Espaço', só que lá o mecanismo criado pelos alienígenas era baseado em capacidades intelectuais. Em 'Interestelar', as conexões emocionais vêm à tona, nas quais se baseia o sistema de valores dos seres extraterrestres e o próprio método de interação com o tesserato. Se você se conectar à tragédia pessoal de Cooper como pai, a comunicação intangível e nem sempre lógica do herói com os alienígenas torna-se compreensível em um nível intuitivo.

Aqui chegamos à discussão de que 'Interestelar' é um filme que estuda o poder do amor humano. Na opinião de muitos, este é o principal problema e defeito do filme, que tenta apelar para a ciência, mas se entrega às emoções. De acordo com o enredo do filme, quando a lógica recua e os heróis decidem com o coração, é então que tomam as decisões corretas. Mas isso não significa que Nolan quisesse dizer que a ciência não é importante. O diretor apenas queria lembrar que o amor é importante.

Nas convenções do cinema, tal declaração no contexto do vácuo do espaço parece mais bonita e sincera do que nunca. Por amor à filha, Cooper deixa a Terra e, por amor a ela, tenta com todas as forças retornar. É esse sentimento que o move, e não o desejo de se tornar um herói e deixar uma marca na história. Assim, Nolan reflete sobre a natureza das ações humanas: por que as pessoas realizaram e realizam vários feitos na vida real? A resposta é simples: ou para sobreviver, ou para ver o rosto de um ente querido mais uma vez. Não é da natureza humana pensar na escala do mundo, embora na cultura se goste muito de exaltar e embelezar os motivos das pessoas, acrescentando-lhes o desejo de salvar a humanidade. Essa ideia é mais claramente expressa pelo Dr. Mann antes de deixar Cooper para morrer.

Tudo o que foi dito acima nos leva à conclusão de que 'Interestelar' é um filme de ficção científica que, no entanto, carece de clichês do gênero. Christopher Nolan deixa de lado o que geralmente é mostrado e é um elemento importante do enredo na ficção científica. Somos forçados a adivinhar os detalhes do mundo retratado. Por exemplo, não vemos notícias gritando sobre o apocalipse de poeira, não há cenas da humanidade sofrendo ou reuniões de cientistas estudando maneiras de salvar pessoas ou o planeta.

Em filmes que falam sobre o apocalipse, geralmente esperamos cenas que expliquem o que está acontecendo. Em 'Interestelar', a situação na Terra é descrita de forma bastante breve: obtemos informações através de uma série de pequenas entrevistas sobre a crise climática no início do filme e quando vemos objetos empoeirados na casa de Cooper. Além disso, essas conversas com idosos sobre o apocalipse são trechos do documentário em minissérie 'A Tempestade de Poeira' de 2012, dirigido por Ken Burns. Nolan, com a permissão do autor, os inseriu no filme.

Em seguida, somos imersos na história pessoal da família principal, contando sobre os problemas na fazenda e na escola. Como resultado, o filme de ficção científica não nos dá a escala esperada para revelar a problemática. Em vez disso, ele conta em detalhes a trágica história de uma família que foi separada pelo tempo e pelo espaço.

Traição, desamparo e o principal vilão de 'Interestelar'

O enredo de 'Interestelar' é como um bolo de várias camadas. Quando uma camada termina, outra é revelada, abrindo novas possibilidades, mas também estabelecendo novos dilemas. Ao longo de todo o filme, uma história de traição percorre como um fio vermelho invisível: primeiro, Cooper é emocionalmente devastado pela mentira do Professor Brand, e depois se vê à beira da morte devido ao engano do Dr. Mann.

De certa forma, a traição é uma consequência do desamparo dos personagens em 'Interestelar'. Esse tema já foi explorado por Nolan em outros filmes — 'Amnésia', 'A Origem' e a trilogia do Cavaleiro das Trevas. Nenhum vínculo mantém os heróis em um lugar; eles estão por conta própria, então no final não têm para onde ir. Muitos deles não têm nada a perder, e isso obscurece as bússolas morais.

Em 'Interestelar', essa ideia é personificada, acima de tudo, pelos próprios cientistas que partiram para estudar outros mundos em benefício da humanidade. Eles pensavam que a ausência de laços próximos era conveniente, mas quando se viram longe do planeta natal, experimentaram uma solidão real. É esse sentimento que permeia todo o filme, em contraste com o amor. Quanto mais os heróis arriscam, maior é sua solidão e desorientação. Por outro lado, quanto mais vínculos o herói tem, mais difícil é para ele. E essa tese é vividamente ilustrada pela história de Cooper, que está a milhões de anos-luz de seus entes queridos.

No entanto, Nolan não tenta mostrar apenas o lado negativo desse isolamento. Através das ações e decisões dos heróis, ele demonstra que a solidão é às vezes uma necessidade. Afinal, para seguir em frente, inevitavelmente terá que deixar alguém ou algo para trás.

Portanto, 'Interestelar' é o filme mais emocional de Christopher Nolan até agora em sua carreira. O diretor reflete sobre os apegos e relacionamentos entre as pessoas: se os sentimentos são capazes de indicar o caminho certo e mudar destinos para o bem (inclusive, através da reorganização de livros e códigos secretos). Refletindo sobre as relações humanas, ele leva suavemente a história para uma conversa sobre oportunidades perdidas, palavras não ditas e decisões não tomadas. Afinal, Cooper não se liberta dos laços com seus entes queridos, mas continua a se agarrar a eles e retornar ao seu trauma parental — que abandonou os filhos na Terra. Esse mesmo andar em círculos Nolan já havia demonstrado no filme 'Amnésia', onde o personagem de Guy Pearce não conseguia lidar com a perda da esposa, e seu único objetivo era vingar a morte dela.

'A força de nossos laços é um lembrete importante de que não estamos sozinhos.' (Christopher Nolan)

Como já foi dito anteriormente, o tema dos laços entre pai e filha aparece no filme por uma razão: Nolan estava preocupado com a separação de sua filha devido às filmagens. Portanto, 'Interestelar' tornou-se pessoalmente para ele também um filme sobre paternidade. Mas Christopher não quer que os principais vilões sejam os erros dos pais ou a traição de personagens específicos. Em seu filme, o principal vilão é o tempo, que sempre age contra os heróis. Diante da implacabilidade do fluxo do tempo, as ações do Professor Brand e do Dr. Mann empalidecem.

No espaço

Em busca de paisagens espaciais na Terra

Christopher Nolan é conhecido por minimizar o uso de efeitos especiais de computador e reduzir o papel da tela verde em seus filmes. O lado negativo dessa decisão é um orçamento inflado, mas enquanto os estúdios permitirem, por que não? O diretor adora filmagens em locações e o uso de efeitos especiais analógicos. Por exemplo, a cena da explosão em Paris para o filme 'A Origem' foi filmada na rua com efeitos especiais reais, quase sem truques de computador. Trabalhar no 'espaço aberto' não fez Nolan abandonar sua regra.

As filmagens de 'Interestelar' começaram em agosto de 2013: a primeira locação foi a província canadense de Alberta, onde, de acordo com o enredo, a família Cooper morava. Nolan já havia filmado cenas de montanha lá para 'Batman Begins', e agora sua equipe plantou cinco acres de milho para demonstrar as consequências do apocalipse climático. A ideia de plantar milho foi emprestada de Andrei Tarkovsky, cujos filmes Christopher adora. Na época, Tarkovsky plantou um campo de trigo sarraceno para as filmagens de 'O Espelho', que depois floresceu com flores brancas na tela.

As paisagens de beleza incrível para o planeta Miller — o reino da água — a equipe de filmagem encontrou na Islândia, na geleira Svinafellsjökull. Anteriormente, nesses cenários naturais, foram filmadas cenas épicas de treinamento da Liga das Sombras para 'Batman Begins'.

Quanto a um dos principais elementos de 'Interestelar' — o ônibus espacial 'Ranger' — Nolan também seguiu seus princípios. Para as filmagens, foi construído um modelo em tamanho real do ônibus em cilindros hidráulicos, permitindo que os atores sentissem todas as vibrações na realidade. O ônibus estava localizado em um estúdio em Los Angeles — o mesmo onde Nolan filmou a Batcaverna para 'O Cavaleiro das Trevas Ressurge'. Mais tarde, ao trabalhar no thriller de espionagem 'Tenet', Nolan superou a si mesmo: para uma das cenas, ele incendiou a fuselagem de um avião Boeing real (e teve apenas uma tentativa para filmar tudo o que era necessário).

Apenas a hidráulica no ônibus falso não era suficiente para que os atores experimentassem a verdadeira sensação de voo. Portanto, ao redor do modelo foi colocado um enorme telão panorâmico, no qual eram transmitidas paisagens espaciais. Assim, quando Anne Hathaway e Matthew McConaughey olhavam pela vigia 'para o espaço', seu entusiasmo era genuíno, e o espaço era quase 'real'.

A parte emocional na atuação dos atores tem um significado especial para Nolan. Em particular, ele queria saturar 'Interestelar' de emoções, fazer com que as imagens mostradas despertassem sentimentos poderosos no público — admiração, de tirar o fôlego pela escala. Para isso, ele usou todos os meios: o visual e a música. Também era importante que o público reagisse aos personagens.

Mas ao extrair emoções fortes dos atores, é importante não exagerar. Portanto, Christopher Nolan cuidou para que a sinceridade e abertura dos artistas, especialmente em cenas dramáticas, não transbordassem, para que o público não tivesse a sensação de invadir algo muito pessoal. Segundo o diretor, uma das cenas mais tocantes do filme para ele é quando Cooper ouve todas as mensagens de vídeo após retornar do planeta Miller (engraçado que esse momento dramático acabou se tornando um meme).

'Havia o risco de a reação de Matthew McConaughey ser muito naturalista, porque esse episódio despertava nele seus próprios sentimentos paternos... Nesse aspecto, o trabalho dos atores me fascina muito. Fico no set observando-os, cara a cara, apenas ocasionalmente olhando para o monitor para acompanhar a mise-en-scène.

Minha tarefa é tentar viver o episódio como o público o verá, abrir-me às emoções dos atores. Às vezes, o ator atua com excessiva sinceridade, de coração aberto, e isso afasta o público: a cena se torna insuportavelmente pesada, como se estivéssemos invadindo o espaço pessoal alheio.' (Christopher Nolan)

Christopher acredita que uma de suas principais tarefas como diretor é sincronizar o filme com a percepção do público. Ou seja, fazer com que cenas específicas evoquem certas emoções no público, mas sem exageros. Parece uma espécie de manipulação da reação do espectador. Mas, por outro lado, é assim que o diretor conversa conosco através da tela, apontando o que o preocupa e o emociona.

Trilha sonora que leva ao espaço

Enquanto Christopher Nolan trabalhava ativamente no set, o compositor Hans Zimmer, que escreveu a música para muitos de seus filmes, compunha a trilha sonora de 'Interestelar'. Essa colaboração começou da maneira mais informal e espontânea. Antes mesmo do consentimento total de Zimmer para trabalhar no filme, Nolan lhe enviou uma breve sinopse de uma página: nela, ele expôs a essência do projeto e escreveu algumas falas. Com base nessa informação, o compositor deveria compor alguma melodia com potencial para se tornar o tema musical do filme.

Hans Zimmer criou uma peça musical muito pessoal. Mais tarde, quando o diretor descreveu a escala do filme e a grandiosidade da história, Hans duvidou que seu esboço servisse. Mas, como se viu, Nolan queria exatamente o que o compositor lhe deu: desse esboço nasceu a alma do filme, como diz o próprio diretor.

Outra coisa importante para Christopher era que a trilha sonora usasse órgão. Zimmer estava preocupado que, nesse caso, a música lembrasse melodias de antigos filmes de terror da Hammer Studios (os primeiros filmes sobre Frankenstein, Múmia e Drácula): nelas, o som do órgão criava uma atmosfera de tensão, indicando ao público os momentos-chave e assustadores.

Mas Nolan precisava do órgão para evocar no público a sensação de escala cósmica, para que cada espectador se enchesse de admiração pelo filme. Para aumentar o efeito do som do órgão, o diretor e o compositor decidiram gravar as composições em dois lugares: no estúdio de gravação George Martin AIR em Londres e na igreja Temple Church, onde havia um eco incrível. Também nesta igreja foram gravadas as partes do coral para 'Interestelar': para uma acústica incomum, Zimmer teve a ideia de virar o coral de costas para os microfones. No estúdio, foi gravada uma orquestra de 100 pessoas, incluindo 34 instrumentistas de cordas, 24 de sopro e 4 pianistas (listamos para que você entenda a escala).

Mas pela grandiosidade da ideia é preciso pagar, especialmente com tempo. A gravação das trilhas sonoras não estava sendo rápida o suficiente, surgiu o risco de não conseguir gravar toda a música para o lançamento do filme, ou seja, sair do cronograma. Portanto, Christopher Nolan se envolveu no processo: a gravação das faixas no estúdio e na igreja passou a ocorrer em paralelo. O diretor controlava o processo na igreja, e o compositor, no estúdio, e vice-versa.

O plano de Nolan deu certo: a música em 'Interestelar' arrepia e penetra na pele, ao mesmo tempo evocando um sentimento de grandeza e contando algo pessoal e secreto. Isso foi apreciado pelo júri da Academia Americana de Cinema: o filme teve muitas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Som e Melhor Trilha Sonora (e o prêmio foi para Melhores Efeitos Visuais).

Mas isso não salvou Nolan das críticas: muitos expressaram insatisfação, pois a música parecia muito alta e abafava as falas dos personagens, tornando-as difíceis de entender. Em resposta, o diretor disse que eles queriam tornar o som fisicamente tangível para transmitir a força da escala dos eventos. Para aumentar a vibração do som no filme, eles usaram todos os recursos possíveis, inclusive técnicos. No entanto, tudo tem um lado positivo e negativo.

Nolan decidiu se preocupar não apenas com a trilha sonora, mas também com o som do filme. Ele abandonou completamente os ruídos que geralmente são usados em filmes de ficção científica para sonorizar processos, por exemplo, dentro da nave. Em vez de zumbidos, chiados e estalos sobrepostos, o som foi gravado diretamente no set, capturando os movimentos dos atores no ônibus. E o robô 'TARS' foi 'dublado' no escritório da assistente de Nolan: o som de seus 'passos' é o som de gavetas sendo movidas em um armário de arquivos.

Nolan e Zimmer se dedicaram de corpo e alma ao desenvolvimento da música e do som para o filme, para que não fosse apenas um fundo, mas um elemento importante separado, sem o qual 'Interestelar' não seria ele mesmo. Não é surpreendente que o diretor tenha uma cena que considera a mais emocional de toda a sua carreira, em grande parte graças à música. É a cena do lançamento do foguete, quando o personagem de Matthew McConaughey, em lágrimas, se afasta de seus filhos, enquanto ao fundo há uma contagem regressiva para o lançamento do foguete e um poderoso órgão soa. O clímax da tragédia pessoal do pai é o momento em que toda a tela é tomada pelo fogo — essa imagem cinematográfica foi emprestada por Nolan de Fritz Lang, que a usou pela primeira vez em seu filme 'A Mulher na Lua' de 1929.

Como se relacionar com 'Interestelar'?

Quando se fala de 'Interestelar', lembra-se do trabalho tecnicamente complexo realizado pela equipe de filmagem. E de como eles mostraram a ciência de forma realista na tela, o que não é surpreendente, já que o consultor da equipe foi o físico teórico e ganhador do Prêmio Nobel Kip Thorne. Graças a ele, o espaço no épico pessoal de Nolan parece e 'soa' realista, e o fenômeno do tempo distorcido, o aparecimento do tesserato e os padrões figurados no chão empoeirado não são uma fantasia louca do diretor.

Mas o caráter científico de 'Interestelar' não significa que não haja espaço para emoções no filme. Ao falar sobre os significados e ideias dos irmãos Nolan, e ao estudar os detalhes do processo de filmagem, fica claro que Christopher não queria criar um épico científico estéril sobre viagens espaciais. Ele concebeu uma história de amor, contada através do prisma do espaço e do tempo em meio ao vácuo.

'A realidade no cinema funciona segundo suas próprias regras maravilhosas. O diretor sempre pede ao público que acredite no impossível e os ajuda a fazer isso. O cinema é, afinal, ficção.'

Assim gosta de dizer Christopher Nolan, explicando o significado e as ideias de enredo de seus filmes. Cada filme é, antes de tudo, uma forma de o diretor se comunicar com o público por meio de imagens visuais, metáforas e diálogos/monólogos dos personagens. E qualquer filme, mesmo documental, não pode ser completamente objetivo, pois até mesmo a menor edição e mudança de ângulo podem alterar a percepção do que acontece na tela. Um momento desses introduz na realidade a ficção, a fantasia e a interpretação de uma pessoa específica, transformando o filme em uma declaração autoral.

'Percebi que 'Interestelar' dá mais a quem não tenta resistir a ele. A quem não o trata como um jogo de palavras cruzadas a ser decifrado ou um exame para o qual precisa se preparar... Se preciso convencê-lo de que o filme funciona, então ele simplesmente não funcionou para você.'

Assim responde Christopher Nolan a todos que criticam o filme. E talvez seja uma excelente resposta, pois o cinema é uma arte muito subjetiva.

Uma das fontes de informação ao escrever o material foi o livro de Tom Shone 'Christopher Nolan: os filmes, os enigmas e as maravilhas de um diretor cult'.