De Freddie Mercury a Viktor Tsoi — oferecemos a você uma seleção de biografias cinematográficas de grupos e artistas famosos.

Em dezembro de 2024, a tendência de filmes biográficos baseados em histórias de músicos famosos parece ter atingido seu auge. Nos cinemas russos já estreou o filme 'O Quinto Beatle' sobre o empresário dos quatro de Liverpool, e no final do mês chegará 'Melhor Ser. A História de Robbie Williams', onde o rei do brit-pop salta pelo palco na forma de um chimpanzé. Ao mesmo tempo, chegará aos cinemas americanos 'Um Completo Desconhecido' com Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan.

Na equipe do 'Depois dos Créditos', estamos muito felizes com essa coincidência, pois temos uma queda por biopics musicais, e quais exatamente — leia a seguir.

'Cadillac Records' (2008)

O filme 'Cadillac Records' é a história da gravadora Chess Records, que foi o berço do blues e do rock and roll, e seus artistas — a personificação viva da luta por reconhecimento em um mundo onde os preconceitos raciais ainda estão vivos e os demônios pessoais estão intimamente entrelaçados com o gênio musical.

O produtor Leonard Chess (interpretado por Adrien Brody) aqui atua como um elo de ligação entre personalidades tão brilhantes como Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James (esta, aliás, brilhantemente interpretada pelo ícone musical contemporâneo Beyoncé) e outras lendas, mas seu desejo de lucro muitas vezes o coloca em conflito com a paixão deles pela música.

Cada personagem não é apenas um músico, mas todo um universo de emoções: da paixão à traição, da fama à queda. O filme transmite perfeitamente a atmosfera dos anos 50 com suas noites turbulentas e ritmos frenéticos, criando a sensação de que o espectador se torna parte dessa revolução musical. Ao mesmo tempo, é tão blues no espírito quanto a música que muitas vezes soa nos momentos mais importantes e comoventes.

'Green Book' (2018)

Em algum lugar, um certo Spike Lee está indignado... Não importa o que digam, a vitória de 'Green Book' no Oscar é aquele caso raro em que a escolha dos acadêmicos coincidiu totalmente com as expectativas da grande maioria dos espectadores. Por um lado, é um filme importante e comovente sobre a luta contra o racismo e os preconceitos; por outro, não é um oscar bait tão óbvio como, por exemplo, 'Moonlight'. O filme de Peter Farrelly, por todos os sinais, está destinado a alcançar status cult, passando pelo teste do tempo. Não tenho dúvidas disso!

Claro, a música de Don Shirley aqui é colocada em segundo plano no filme. Mas, ao mesmo tempo, atua como um belo acompanhamento para o que acontece na tela. As cenas em que o personagem de Mahershala Ali se senta ao piano (obrigatoriamente da marca Steinway — isso está no rider) são sentidas como o toque de um sino de vaca na sétima sinfonia de Shostakovich. Simplificando, impecável!

'Ray' (2004)

Jamie Foxx no papel da lenda do jazz Ray Charles é verdadeiramente grandioso. Ele mesmo tocou piano em cena e durante todo o processo de filmagem usou lentes especiais nos olhos, devido às quais não via nada. O Oscar e o Globo de Ouro aquecem merecidamente as mãos do ator.

Este filme agradará não apenas aos fãs da música de Ray Charles, mas também àqueles que amam dramas fortes. Profundo, sincero, emocionante — o filme prende do início ao fim, sem cair em nenhum momento, administrando sabiamente sua considerável duração. Durante a visualização, você consegue experimentar todo o espectro de emoções: da repulsa pelas ações do herói à compaixão e vice-versa. E por isso, agradecemos aos criadores, dá vontade de voltar a assistir repetidamente.

'Control' (2007)

Se você não sabe nada sobre Joy Division e quer 'ver' a música deles, 'Control' é ideal para isso. O diretor foi Anton Corbijn, que anteriormente fez sessões de fotos para o Joy Division e dirigiu videoclipes para Metallica, NIRVANA e Depeche Mode. 'Control' foi seu trabalho de estreia no cinema.

O diretor saboreia os quadros e mergulha na atmosfera do pós-punk. Planos longos, ângulos interessantes e imagem em preto e branco saturada. Não é surpreendente se um still de 'Control' estiver na área de trabalho de alguém.

A base do enredo é a vida do vocalista da banda Ian Curtis, que sofria de epilepsia e morreu aos 23 anos. O filme não pretende ser uma biografia detalhada, até porque foi criado com base nas memórias da viúva do músico, Deborah Curtis. Não é surpreendente que sua heroína atue como a ovelha branca que se envolveu com uma pessoa terrível. Algo semelhante aconteceu com 'Bohemian Rhapsody', em cuja criação Brian May e Roger Taylor colocaram a mão.

'Control' não dará respostas sobre as causas do suicídio de Curtis e não mostrará toda a sua vida complexa, e ela certamente não foi fácil. Mas passará pelos anos 'dourados' da banda pós-punk cult. A propósito, todas as músicas que soam no filme foram regravadas pelo intérprete do papel principal, Sam Riley, o que dá um charme adicional ao filme. O ator fez um grande trabalho e transmitiu quase exatamente o comportamento do músico no palco. Se você vir um fragmento de 'Control', pode confundir com um show ao vivo do Joy Division, só que em boa qualidade.

'Leto' (2018)

O verão de Leningrado de 1981, o quase famoso Viktor Tsoi, o triste Mike Naumenko e outros heróis que estiveram nas origens do rock russo, em um dos filmes mais ternos, estilosos e bonitos já feitos em língua russa.

Não é exatamente um biopic (por isso é frequentemente criticado), mas sim uma fantasia nostálgica com elementos de realidade sobre pessoas que, graças à sua criatividade, há muito se tornaram símbolos imortais, que novamente lhes dá vida no melhor sentido da expressão. Há tanta sinceridade, alegria de amizade, ar e juventude, e principalmente música, que no final este filme se eleva acima da maioria dos representantes tímidos do gênero. E o final — com a execução da música 'Árvore' — simplesmente parte o coração.

'Straight Outta Compton' (2015)

Straight Outta Compton é um manifesto poderoso sobre a ascensão e queda do grupo N.W.A., que se tornou um símbolo do gangsta rap. O filme mostra o mundo de Compton dos anos 80, onde as ruas estão cheias de violência e arbitrariedade policial. No centro da trama estão três jovens: Dr. Dre, Ice Cube e Eazy-E, que decidem não se calar sobre suas experiências e gravam música que reflete a realidade cruel de suas vidas.

O principal que os criadores conseguiram foi impregnar cada cena com a energia da luta pela autoexpressão e reconhecimento. As músicas dos heróis não eram apenas hits, tornavam-se armas contra a injustiça social. No entanto, no caminho para o reconhecimento, os personagens enfrentaram não apenas sucessos, mas também conflitos — tanto dentro do grupo quanto com o mundo exterior. A interação com o empresário Jerry Heller e as disputas internas apenas enfatizam a fragilidade de sua união, destinada a se tornar lendária para toda a cultura.

'The Dirt' (2019)

Filme biográfico sobre a lendária banda Mötley Crüe, que se tornou ícone do glam metal. A fórmula do biopic musical aqui difere pouco de seus congêneres no gênero, mas esse pequeno mal-entendido é mais do que compensado pela edição alucinante e pela fixação detalhada das loucuras rock and roll dos metaleiros em cada centímetro do filme. Fatos reais do livro, que foi escrito alternadamente por Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars e Nikki Sixx, misturam-se com mitos e lendas que a banda acumulou ao longo de sua existência.

E distinguir a realidade da ficção, às vezes, é extremamente difícil, considerando o que acontecia nos quartos de hotel dos músicos durante suas turnês. O lugar central no filme, claro, é ocupado pela música. As faixas do Mötley Crüe soam fortes, altas, e o diretor do filme Jeff Tremaine habilmente coloca sob elas o videoclipe correspondente, enlouquecendo os fãs já crescidos e há muito cortados. 'The Dirt' não é apenas um hino tardio aos anos 80 festivos, é também uma história dramática de quatro garotos americanos comuns que decidiram se divertir ao máximo antes de acabar à margem da história.

'The Runaways' (2010)

Muitos ouviram a música Cherry Bomb, mas não sabiam quem a cantava. Pois bem, era The Runaways! O filme de Floria Sigismondi sobre a primeira banda de rock feminina bem-sucedida da história do rock, baseado no livro autobiográfico da ex-vocalista Cherie Currie 'Neon Angel'.

A atmosfera do punk e da rebeldia corria pelo mundo naquela época, e é exatamente isso que o filme tenta transmitir. 'The Runaways' mostra o espírito da época, não a biografia seca da banda, que, aliás, é retratada de forma imprecisa no filme. Além das músicas do The Runaways, o filme apresenta Sex Pistols, David Bowie e The Stooges. Todos aqueles que nos anos 70 não saíam da cena rock cult. Todas as faixas da banda foram regravadas pelas atrizes principais Dakota Fanning e Kristen Stewart. Além disso, Joan Jett (ex-guitarrista e vocalista do The Runaways) também contribuiu para as filmagens, treinando Stewart e ensinando-a a imitar a si mesma. A atriz aprendeu a falar como Jett e adotou seus maneirismos.

No final, resultou um filme alucinante sobre uma banda de rock igualmente louca que conseguiu provar que não são apenas os homens que dominam o cenário do rock.

'Bohemian Rhapsody' (2018)

Nossa lista era simplesmente impossível sem o lançado em 2018 'Bohemian Rhapsody', que conquistou o amor do público e arrecadou uma impressionante bilheteria de quase um bilhão de dólares. Graças a este filme, Rami Malek se transformou em uma verdadeira estrela e ganhou o Oscar, e em Hollywood começou uma nova onda de biopics musicais, que incluem claramente 'Rocketman' e 'Elvis', e 'Um Completo Desconhecido' com 'Bob Marley', provavelmente, também vêm daí.

A bela música da banda, o excelente trabalho de atuação e a figura icônica de Freddie Mercury fizeram deste filme um verdadeiro blockbuster. Dificilmente alguém esperava um sucesso de bilheteria tão colossal e um punhado de estatuetas do prêmio mais importante, mas a magia do cinema fez seu trabalho. Um filme onde ninguém se importava com nenhuma propaganda de organizações proibidas. Todos simplesmente apreciavam a história de um músico verdadeiramente grande. Talvez 'Bohemian Rhapsody' não seja o melhor biopic musical, mas, no mínimo, é capaz de causar arrepios.

'Combinação' (2024)

A nova série do Wink 'Combinação' sobre o grupo homônimo dos anos 90 é um produto com características formais do hit do ano passado 'A Palavra do Garoto'. Tudo acontece quase no mesmo período (em vez de Kazan, aqui é Saratov). A edição rápida tritura em uma pilha soldados bigodudos, gangsters carecas, Nikita Kologrivy (ele tem o papel central), leggings coloridas, discotecas de casas de cultura, periferias operárias e, claro, as músicas da 'Combinação'.

A conexão principal entre as heroínas é fornecida pelo padrão já testado por Zhora Kryzhovnikov: a amizade que surgiu de antipatia mútua e diferentes camadas sociais é selada pelo amor à música. É verdade que as futuras estrelas do pop preferem se inspirar não em 'Laskoviy May', mas em 'ABBA' e 'Baccara'. Mas parte das faixas musicais que ilustram a época ainda escapou do set de filmagem de 'Garotos' e, parece, na discoteca mostrada em uma das cenas, Vova Adidas está prestes a aparecer sob a música 'Novo Herói' do Mirazh.

Quase todos os episódios da série, embora não sejam muito originais, são bastante enérgicos, assertivos e às vezes engraçados. Você se envolve imperceptivelmente na história e quer esperar por novos episódios. Kologrivy, como esperado, domina a tela, mas os autores prudentemente mudam o foco para outros personagens. Felizmente, não falta e todos são orgânicos.

'Combinação' é mais um retrato da vida de pessoas comuns que se encontram na virada de duas épocas e acreditam desesperadamente em um sonho. Mas, ao contrário de outras crônicas cinematográficas sobre o mesmo tema, que saem em montes ultimamente, a série de Nikita Vlasov parece muito mais otimista e divertida. Porque Kryzhovnikov pode ser assistido mesmo através de sofrimento e dor. Mas repetir tal técnica não é dado a todos. E é necessário?