Desde 14 de novembro, o clássico do animador japonês Hayao Miyazaki, que já completou vinte anos, está novamente em exibição nos cinemas russos. O que está na base e quais segredos guarda «O Castelo Animado» — em nossa resenha.
«O Castelo Animado» é o principal filme antiguerra de Hayao Miyazaki, combinando habilmente não apenas a agenda antimilitarista, mas também a emoção, as experiências pessoais e a beleza. A história é baseada no livro da escritora inglesa Diana Wynne Jones — «O Castelo Animado do Howl», lançado em 1986. O animador japonês foi atraído pela imagem do edifício em movimento, que gerou perguntas que Miyazaki quis responder pessoalmente.
O Studio Ghibli anunciou o anime em 2001, mas o diretor não começou a trabalhar imediatamente devido à campanha promocional relacionada a , pelo que «O Castelo Animado» foi congelado até 2003. Miyazaki disse que a imagem de um menino pegando uma estrela cadente ficou em sua mente desde a faculdade. Talvez tenha sido essa ideia que se tornou o mecanismo de partida para o trabalho em «O Castelo Animado».
A jovem Sophie dedica todo o seu tempo à chapelaria da família, de onde pode não sair por dias. A vida da heroína é monótona e chata, mas apenas até encontrar Howl, que lhe dá uma aventura romântica passageira. Parecia que a vida agora ganharia novas cores, mas a Bruxa do Deserto, que infunde medo nos habitantes da cidade, bateu à porta de Sophie.
É ela que lança sobre a heroína uma maldição sobre a qual não se pode nem falar, muito menos pedir ajuda. Agora, a outrora jovem Sophie se tornou uma velha senhora, e apenas o misterioso mago Howl, que vive no castelo animado no deserto, pode salvá-la.
A adaptação se afasta em grande parte do original. Se no livro de Wynne Jones o problema central dos heróis são eles mesmos, no animador, junto com o renascimento pessoal, a guerra também vem à tona.
Não é surpreendente que ela apareça frequentemente nas obras do autor, como em «Nausicaä do Vale do Vento» (1984), onde a história começa em um mundo devastado por uma guerra nuclear, ou em «Princesa Mononoke» (1997), que entrelaça habilmente o tema da «natureza e do homem» e do «homem e do homem», onde o conflito se baseia em um confronto agressivo e sangrento.
Para Miyazaki, a guerra é o horror da infância que ele teve que viver. Diante dos olhos do futuro animador, sua cidade natal foi bombardeada, e as cenas vivas de horror geraram a posição antimilitarista do diretor. O mundo de «O Castelo Animado» é devastado por uma guerra sem sentido, que se tornou uma alusão ao bombardeio do Iraque pelos EUA. Aliás, foi justamente por causa dessa mensagem tão direta que o anime correu o risco de fracassar nas bilheterias e ser rejeitado pelo público estrangeiro.
A obra não revela o início do conflito nem fala sobre as causas, mas mostra as consequências que se refletem nas pessoas. Um dos personagens centrais que se debate moralmente por causa disso é Howl. Ele continua lutando, mas cada vez duvida e tem medo. No início do filme, o personagem é mostrado como um mago confiante e forte, mas com o tempo ele se revela não como uma pessoa insensível. Howl está quebrado pela guerra e forçado a lutar, transformando-se cada vez em um demônio terrível.
Cena do anime «O Castelo Animado»
O herói não deseja guerrear e matar outras pessoas. A imagem na qual o personagem se transforma é uma demonstração clara de como as pessoas, mesmo com boas intenções e sem desejar ir à guerra, perdem a si mesmas e se transformam em monstros. No caso de Howl e outros magos de «O Castelo Animado», isso acontece literalmente.
O mago é infantil e continua sendo uma criança com caprichos correspondentes: o cabelo tingiu de uma cor errada, e ele já está pronto para se fechar em si mesmo e destruir o castelo. Mas não se pode permanecer assim; um certo amadurecimento ocorre cada vez que a porta do castelo muda para a cor preta e o herói vai para a escuridão, onde os projéteis explodem. Uma espécie de Shinji («Evangelion»), mas no mundo de Miyazaki.
A propósito, a obsessão do mago pela aparência é um reflexo de medos internos. A constante mudança de aparência inicialmente ajudava a servir a diferentes países, e posteriormente se transformou em uma tentativa de fugir de si mesmo e da responsabilidade.
Cena do anime «O Castelo Animado»
Em «O Castelo Animado», Howl não é o único personagem dual. Sophie é uma garota de 18 anos aprisionada no corpo de uma velha senhora. Para a heroína, essa transformação abriu o mundo e tirou sua vida do ponto morto, por isso é difícil dizer que a maldição da Bruxa do Deserto seja tão terrível. A ideia da transformação mágica não era a transição para uma idade específica, mas para os verdadeiros anos mentais. Condicionalmente, no corpo da jovem Sophie já estava aprisionada uma velha senhora, e a Bruxa do Deserto apenas deu à heroína a aparência correspondente.
À medida que a trama avança, a personagem rejuvenesce, mas isso não acontece por causa da magia de Howl ou de outra pessoa, mas sim do estado interno de Sophie. Quanto mais confiante e calma ela se tornava, mais rapidamente rejuvenescia. É por isso que no sonho Sophie assumia sua verdadeira aparência. Além disso, muitas vezes pode-se notar como a aparência da heroína muda de quadro a quadro, isso acontece pela mesma razão.
A propósito, no final do filme, a garota não retorna completamente à sua aparência original, ela ainda tem cabelos grisalhos. Eles se tornam um símbolo de confiança e calma interior da heroína, bem como de uma grande bagagem de experiência de vida. Novamente, Sophie é o Benjamin Button de Miyazaki, só que sua aparência depende diretamente de seu mundo interior.
Cena do anime «O Castelo Animado»
É difícil não destacar a beleza de «O Castelo Animado». Alta detalhamento, paisagens atmosféricas e tudo aquilo pelo qual amamos tanto o vovô Hayao. A base para o componente visual da obra foi o folclore e a velha Europa. A aparência do castelo é uma referência direta à conhecida cabana sobre pernas de galinha. Engraçado que inicialmente o animador insistia em dez pernas para o castelo, mas outros animadores o convenceram a desistir dessa ideia devido à complexidade da animação.
Uma das fontes de inspiração para Miyazaki foi a adaptação soviética de Lev Atamanov «A Rainha da Neve» (1967). Na obra de Andersen, Gerda vai para o Norte para quebrar o feitiço sobre Kai; em «O Castelo Animado», Sophie faz uma jornada para encontrar ajuda para si mesma e libertar Howl do demônio.
«Quando assisti 'A Rainha da Neve', fiquei feliz por me tornar animador. Pensei que não há trabalho mais belo do que criar mundos maravilhosos — não, até mesmo a possibilidade de tal trabalho já é uma grande felicidade»
Para criar uma imagem precisa das paisagens urbanas, a equipe de animadores foi à Europa para estudar a textura e os detalhes da cultura. A base da cidade onde Sophie morava foram Colmar e Eguisheim, a comuna de Hüberschwihr e a alemã Heidelberg. Paris e Lisboa serviram como protótipos da capital do mundo fictício de «O Castelo Animado», e o visual do deserto foi copiado dos planaltos rochosos do grupo de ilhas irlandesas de Aran.
Cena do anime «O Castelo Animado»
Apesar de toda a admiração que já dura vinte anos em relação a «O Castelo Animado», o filme não é ideal. Em toda a beleza do que acontece e na multiplicidade de mensagens e referências, esconde-se um enredo confuso. Sophie e Howl se transformam graças a uma série de eventos, mas eles ocorrem excessivamente rapidamente; os heróis simplesmente não têm tempo para realizar tantas ações para mudar tanto externa quanto internamente.
Na história de conto de fadas, o relacionamento dos heróis se desenvolve realmente como em um conto de fadas. Tudo acontece muito rápido, é difícil rastrear o momento em que os personagens se apaixonaram. Essa falta de explicação ocorreu porque Miyazaki removeu parte do enredo do livro e muitos momentos de interação dos heróis. Por exemplo, no original, Sophie era mais mordaz em suas declarações e frequentemente brigava com Howl.
Cena do anime «O Castelo Animado»
«O Castelo Animado» é um clássico imortal que continua a encantar os espectadores e manter o padrão de qualidade. Para muitos, as obras de Miyazaki abriram o caminho para o mundo da animação japonesa e estabeleceram uma garantia de qualidade. Apesar das falhas no enredo, a história de Sophie permanece verdadeiramente bela, madura e instrutiva. Ela é adequada não apenas para crianças, mas também para adultos, e certamente não será um filme para ser visto uma única vez.
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