Às vésperas do Halloween, lembramos clássicos do terror esquecidos. Se você está cansado de rever a crônica da vida difícil de Michael Myers, oferecemos filmes de terror para todos os gostos: do noir sobre satanistas ao slasher cult sobre a natureza...

Para os fãs de terror, o Halloween é praticamente o Ano Novo, e portanto, um motivo para rever os clássicos favoritos. No entanto, até mesmo 'Pânico' e 'A Bruxa de Blair' podem, talvez, um dia cansar. Reunimos filmes de terror pouco conhecidos, mas notáveis, com os quais é bom (e às vezes assustador) celebrar o feriado.

«O Demônio» (1963)

Um brilhante filme gótico sobre uma vila italiana onde uma bruxa apareceu. Ou não apareceu. A jovem Purif (papel genial de Dália Laví) está apaixonada pelo fazendeiro Antônio, mas ele não corresponde aos seus sentimentos. Como último recurso, Purif recorre à magia negra e prepara uma poção do amor com sangue, e isso, claro, não pode ser perdoado. Os aldeões começam a expulsar o demônio da garota, embora os demônios, com sua histeria em massa e crueldade sem precedentes, devessem, é claro, procurar dentro de si mesmos.

O diretor do filme, Brunello Rondi, é conhecido principalmente por suas colaborações como roteirista com Federico Fellini, enquanto seus projetos como diretor vegetam, francamente, no anonimato. E isso, claro, é uma grande pena. 'O Demônio' não é apenas um folk horror competente, como muitos nos anos sessenta. É um estudo da psicose coletiva e individual, uma tentativa de ver pessoas onde é sempre mais fácil ver demônios. O trabalho de Rondi impressiona não apenas pela profundidade das observações psicológicas, mas também pela perfeição técnica: é um cinema de rara beleza, e ao assisti-lo, parece que colinas e garotas de cabelos escuros nunca foram filmados assim por ninguém.

«Cujo» (1983)

Um slasher completamente e injustamente esquecido, que tinha todas as chances de se tornar um verdadeiro clássico do gênero. Uma das primeiras adaptações dos romances de Stephen King, cujas obras são lidas vorazmente, mas são adaptadas com sucesso para a tela de forma bastante irregular. Felizmente, 'Cujo' não é o caso, e o próprio King ficou bastante satisfeito com o filme.

Assim como o romance, o filme de Lewis Teague conta a história de uma mulher chamada Donna, que chega a uma cidade do interior com seu filho pequeno. Ao mesmo tempo, um enorme São Bernardo, que vive com um mecânico local, é mordido por um morcego e infecta o cão com raiva. Donna e seu filho, que acidentalmente param em um estacionamento, tornam-se reféns de Cujo e não podem sair do carro.

'Cujo' é bom porque King no romance, e depois dele Teague na adaptação quase passo a passo, eliminaram os clichês da trama, substituindo o vilão tradicional com uma faca por um cão enorme e assustador, que se revelou um perseguidor não menos engenhoso e perigoso. 'Cujo' geralmente quebra padrões. O mais assustador aqui acontece em locais banhados pela luz do sol, e o olhar do diretor está focado não nos massacres sangrentos, mas no sofrimento da protagonista (em uma interpretação brilhante de Dee Wallace-Stone) que desesperadamente quer salvar seu filho da armadilha apertada e abafada de seu próprio carro. Essas cenas criam tanta tensão que às vezes dá vontade de fechar os olhos.

«A Sétima Vítima» (1943)

A jovem Mary (estreia da grande Kim Hunter, que todos amamos e lembramos pelo papel da chimpanzé Zira nos primeiros 'Planeta dos Macacos'), que vive em um internato, é informada de que sua irmã não paga suas mensalidades e moradia há seis meses. Mary, sem dinheiro e sem poder ficar sem seu último parente próximo, vai para Nova York em busca de sua irmã. Lá, ela encontra desaparecimentos misteriosos, suicídios e um culto satânico misterioso por trás de tudo.

'A Sétima Vítima' é único como uma das primeiras tentativas do cinema americano de abordar o tema da conspiração, da existência de sociedades dentro da sociedade. O diretor Mark Robson, embora estreante, tinha sérias aptidões e uma valiosa experiência para uma abordagem tão séria — antes de trabalhar no filme, ele foi assistente de Orson Welles nas filmagens de 'Cidadão Kane'. Assim como o capitalista Kane, os satanistas aqui são como governantes secretos do mundo e, claro, causam algum medo, mas ao mesmo tempo também despertam pena. São pessoas muito solitárias, para quem, como para todos, às vezes não há para onde ir, e em vez de fazer amigos de verdade, é mais fácil recorrer a Satanás.

O filme é interessante não apenas como um thriller de conspiração para os tristes, mas também como um estudo da emancipação feminina, uma tentativa de encontrar liberdade individual em um mundo de restrições coletivas. Perdido em meio a filmes de terror mais famosos do mesmo estúdio (como 'O Homem-Leopardo' ou 'Eu Andei com um Zumbi'), 'A Sétima Vítima' merece, no entanto, fama e reconhecimento — é um cinema inteligente e corajoso.

«Encurralado» (1972)

Steven Spielberg sabe filmar tudo. Inclusive thrillers dinâmicos, como 'Encurralado', nascido no início da carreira do diretor. Um filme barato, mas eficaz, que revela Spielberg como um talentoso realizador, conta a história de um vendedor viajante chamado David (Dennis Weaver) que precisava fazer uma viagem de negócios urgente da cidade A para a cidade B. No caminho, ele é alcançado e depois perseguido por um caminhão de aparência assustadora, atrás do volante do qual parece não haver ninguém.

Uma pequena obra-prima de Spielberg, na qual os principais adversários não são pessoas, mas seus carros, que deixaram de ser um luxo e se transformaram em um culto entre os meios de transporte. Tanto que Spielberg percebeu isso e praticamente substituiu as pessoas na tela por um sedã vermelho e um caminhão-tanque enferrujado.

Este cinema é puramente adrenalina, sem quaisquer significados ou subtextos. Compreensível, nítido, economizando a atenção do espectador e às vezes inspirando um terror genuíno. Quando, ao que parece, um caminhão desajeitado é capaz de desaparecer do campo de visão e saltar inesperadamente de trás de uma esquina. Depois, essa monstruosidade mecânica inspirará os criadores de outro terror rodoviário chamado 'Jeepers Creepers'. E a perseguição espetacular, mas sem sentido, ao caminhão pelo deserto será recriada por George Miller em sua trilogia sobre Mad Max.

«Raiva» (1977)

Na estrada, ocorre um terrível acidente, mas como não há hospital nas proximidades, os jovens feridos — um motociclista e sua namorada — são levados para uma clínica de cirurgia plástica. O rapaz está tudo bem, mas a garota, que entrou em coma, recebe um transplante de pele. Alguns meses depois, ela acorda e fere gravemente o médico, e depois outros visitantes da clínica. Acontece que debaixo de sua axila agora sai um ferrão, com o qual ela bebe o sangue de suas vítimas. A garota, em outras palavras, tornou-se uma vampira. Aqueles cujo sangue ela bebe são infectados com algo semelhante à raiva e morrem em alguns dias, antes disso, geralmente, conseguindo morder alguém.

O segundo longa-metragem de David Cronenberg raramente é lembrado nas discussões sobre a filmografia do diretor, e isso, em geral, é simplesmente injusto. No filme de 1977, encontrou sua melhor expressão seu estilo inicial — tentativas de combinar comentário social e exploração da corporalidade. Naturalmente, o vampirismo aqui é uma metáfora para o HIV, mas, talvez, não apenas. Cronenberg se preocupa com o fato de que a sociedade acolhe a libertação sexual, mas teme seus frutos — a questão sexual, por assim dizer, é diligentemente empurrada para as sombras com tanta persistência que acaba saindo nos lugares mais inesperados.

'Raiva' é interessante tanto pela modernização inovadora do vampirismo, quanto pela explicitação aberta do que nos filmes sobre Drácula sempre foi mais um subtexto, e, claro, pelo final brilhante, no qual as decisões erradas, e não a raiva, se tornam a verdadeira epidemia.

«A Górgona» (1964)

Um filme tardio e pouco conhecido do estúdio Hammer — um cinema deliberadamente lento e arrastado, no qual a falta de obviedade do mistério é amplificada por uma leve absurdidade da premissa. É um detetive rural sobre a busca por uma das irmãs Górgonas (parentes da falecida Medusa), que milagrosamente acabou em uma vila alemã. Graças a ela, em algum lugar no primeiro terço, o protagonista e o tom do filme também mudam. Além da atmosfera geral de leve loucura, a história da Górgona também não é revelada imediatamente: inicialmente, apesar do spoiler no título, os espectadores só podem adivinhar o que transforma pessoas perfeitamente vivas e decentes em estátuas de pedra.

No legado da Hammer e na filmografia de Terence Fisher, um diretor notável ('A Maldição de Frankenstein', 'A Saída do Diabo'), 'A Górgona', é bastante óbvio, é um filme de segunda linha. No entanto, há o que ver e amar nele. Em primeiro lugar, é claro, a dupla de Peter Cushing e Christopher Lee, intérpretes dos papéis principais, cada cena conjunta dos quais é uma rara alegria. Além disso, Lee aqui atua em um raro papel de herói positivo, e Cushing aperfeiçoa sua imagem habitual de uma pessoa boa que sabe qual escolha é a certa, mas não consegue fazê-la.

«Maniac Cop» (1988)

Um slasher direto e divertido da era do VHS, do qual poucos se lembram hoje. E completamente em vão. 'Maniac Cop', pela simplicidade do enredo e cenas de violência eficazes, ganhou duas sequências (o próprio Nicolas Winding Refn planejou reanimar a franquia, mas essa questão ainda está em aberto) e um status cult subterrâneo entre os fãs de cinema trash. Basta dizer que 'Maniac Cop' é um produto conjunto de Sam Raimi, William Lustig e Bruce Campbell.

Os dois primeiros filmes da franquia são responsáveis por um honesto fogo de artifício sangrento e um enredo direto, enquanto o terceiro, por tradição, adiciona um elemento de comédia pastelão ao filme. Acrescentamos a isso uma sátira frívola à séria paranoia da sociedade americana do final dos anos 80 e início dos 90, que perdeu a confiança em tudo, inclusive nas forças da ordem, e se assusta com a própria sombra. Em suma, o filme de Lustig é um verdadeiro copsploitation, digno, se não do topo da categoria B, pelo menos do seu meio dourado.