Se você está procurando o que assistir no Halloween deste ano, sempre há a oportunidade de avaliar filmes de terror de diferentes países, pois a linguagem do medo é universal.

Os filmes de terror americanos são, sem dúvida, a bandeira do gênero. No entanto, além das histórias dos EUA, no mundo do cinema podemos encontrar muitos exemplos em que filmes de terror de diferentes países se tornaram sucessos muito além de suas fronteiras ou simplesmente foram ótimos filmes dignos de serem vistos por fãs do gênero. Nossa equipe reuniu para você uma seleção de dez desses filmes que farão seus arrepios dançarem um twist na sua pele.

«Dois, Três, Demônio, Vem!» (Austrália, 2022)

O segmento australiano do gênero terror é representado principalmente por zoo-terrores, o que não é surpreendente, dada a imensa quantidade de animais perigosos e exóticos que lá habitam. Dos recentes, vêm à mente imediatamente «Viúva Negra: A Morte» e «Canguru Zumbi». Claro, para demonstrar claramente a especificidade dos terrores locais, deveria ter escolhido um filme sobre um bichinho com tendências canibais, mas decidi seguir outro caminho.

A Austrália, seguindo o resto do mundo, também está passando por uma invasão de pós-terrores. Mas após o lançamento do filme «Dois, Três, Demônio, Vem!» (a nomenclatura russa, como sempre, agrada), o renascimento já é levado a sério. No centro da trama está um grupo de adolescentes que ganha uma nova diversão. Usando a mão embalsamada de algum xamã, eles estabelecem contato com as almas dos mortos, tornando-se temporariamente condutores destes para o mundo dos vivos. Não deve haver efeitos colaterais de tais sessões se as regras estabelecidas forem rigorosamente seguidas. Só que os heróis do filme não conseguem parar a tempo...

No filme dos irmãos Philippou, há referências ao folclore local, um rap australiano animado, um fantasma assustador de um canguru atropelado e um problema que preocupa os diretores, envolto em uma bela metáfora. As estatísticas sobre o uso de substâncias proibidas, inclusive entre adolescentes, no país são realmente alarmantes. De acordo com uma pesquisa realizada em 2019, 11% dos cidadãos experimentaram pó branco pelo menos uma vez na vida. É ótimo quando os cineastas se preocupam não apenas com o entretenimento, mas também com a relevância social do seu trabalho.

«O Diabo» (Polônia, 1972)

«O Diabo» é um filme antigo e não tão conhecido de Andrzej Żuławski, que, no entanto, não deve ser ignorado. O filme inicialmente se passa por um drama histórico sobre a partilha da Polônia, a morte e o colapso do estado, vistos pelos olhos de um jovem militar polonês e patriota ferrenho que retorna da guerra para casa. Em casa, como ele pensa, o esperam sua amada, seu pai, sua mãe, sua irmã. Na verdade, é claro, só o esperam a morte, a decepção e (nisso, propriamente, o filme de terror) o próprio diabo.

Embora a ação do filme se passe em 1793, Żuławski, naturalmente, filmava sobre a situação política contemporânea a ele. É por isso que «O Diabo» não é um filme arcaico; pelo contrário, é um cinema vivo, furioso e muito assustador. O processo de desintegração do país é rimado com a desintegração da personalidade, a confusão do herói em três pinheiros com a perda de seus referenciais morais. Tudo o que tornará Żuławski famoso mais tarde — a expressão louca, a violação dos limites do pessoal e do social, a total confusão da consciência que se transmite dos heróis aos espectadores — está presente em «O Diabo».

O herói volta para casa e não encontra lá o país, o amor e, propriamente, o lar, mas encontra o diabo, que oferece ao jovem patriota não o conhecimento, como a Fausto, por exemplo, mas sim o contrário — o esquecimento. Oferece-lhe ver a si mesmo como salvador da pátria e matar os entes queridos. «O Diabo», nesse sentido, não é talvez o filme mais cinematograficamente influente do diretor, mas um dos mais emocionais, assustadores e precisos. Na medida em que pode ser precisa a crônica de uma descida ao inferno.

«A Canção do Diabo» (Irlanda, 2016)

A protagonista do terror irlandês «A Canção do Diabo», Sofia, aluga uma casa abandonada no País de Gales para realizar um complexo ritual ocultista, a fim de entrar em contato com a alma de seu filho assassinado. E pela premissa pode parecer que é mais um terror padrão sobre possessão, mas o diabo, como sempre, está nos detalhes.

O diretor Liam Gavin literalmente com meios improvisados cria uma atmosfera de horror que pressiona a psique dos heróis e dos espectadores, onde cada detalhe enfatiza a devastação emocional dos personagens. As relações entre Sofia e o ocultista Joseph Solomon tornam-se o centro da tensão: suas interações são como montanhas-russas, onde a cada momento de revelação corresponde uma queda brusca de confiança.

O filme equilibra entre realismo (moderado, não excessivo) e sobrenatural, mostrando como o luto pode despertar algo sombrio em uma pessoa. Durante o ritual, Sofia enfrenta seus próprios demônios internos — sua sede de vingança e a não aceitação da perda levam a consequências catastróficas. O clímax do filme (ousado e inesperado), onde Sofia finalmente encontra o perdão, torna-se não apenas uma libertação para ela, mas também um poderoso comentário sobre a natureza do luto e da redenção.

«O Exorcismo. 13º Andar» (Indonésia, 2022)

Na verdade, os terrores produzidos nos países do Sudeste Asiático são um grande meme para os espectadores da Rússia. Os distribuidores nacionais, querendo extrair o máximo lucro de um produto sabidamente irrelevante, através da nomenclatura o transformam em um novo capítulo de alguma franquia famosa. Na maioria das vezes, as vítimas são as séries de filmes «Invocação do Mal» e «Sobrenatural». Mas entre a grande quantidade de filmes de terror baratos sobre gênios e exorcismo em nome de Alá (mais de 80% da população da região professa o Islã), ainda existem representantes interessantes do gênero.

«O Exorcismo. 13º Andar» (no original «Servos de Satanás 2: A Comunhão») é um espetáculo não para os fracos de coração. Aqui os efeitos especiais parecem aceitáveis, e os sustos funcionam como deveriam. Já no primeiro ato, você será testemunha de uma cena extremamente violenta e naturalista de queda de elevador. Mas neste caso, isso não é o principal. O filme de Yoko Anwar é um bom guia para a vida sociocultural de Jacarta nos anos 1980. No programa, tudo o que você queria saber sobre a Indonésia daqueles anos: desde o ritual nacional de sepultamento até a decoração dos apartamentos no gueto suburbano. O contexto político da época também será mencionado.

«Servos de Satanás 2», que chegaram até nós na forma estrangeira de «O Exorcismo», tornaram-se um verdadeiro sucesso em sua terra natal, recuperando os custos de produção em 19 vezes. E é também o primeiro filme sul-asiático filmado com câmeras IMAX.

«Sábado Negro, ou As Três Faces do Medo» (Itália, 1963)

Provavelmente, no cinema italiano não houve diretor maior do que Mario Bava. Autor de uma expressividade artística surpreendente, mestre da linguagem visual e, além disso, um brilhante contador de histórias, ele, trabalhando como operador, produtor, diretor, muitas vezes simplesmente finalizando filmes alheios por trocados, mudou a aparência do cinema italiano e mundial. E, claro, do terror italiano e mundial. «As Três Faces do Medo» é um filme bonito e conciso, um ponto de entrada simples na filmografia do diretor e, ao mesmo tempo, uma obra original, interessante também independentemente da história do cinema.

Das três histórias, dispostas em ordem crescente de suspense, é difícil destacar uma. A primeira, que apresenta uma visão irônica da vida moderna, influenciou significativamente — sem ela, o famoso enredo do telefone no filme «Quando um Estranho Chama» e a cena de abertura de «Pânico» talvez não existissem. A segunda novela, que remete aos clássicos nacionais, é uma história gótica muito eficaz e assustadora sobre como os melhores convidados são aqueles que não se demoram. A terceira história é um protótipo do giallo, um brilhante conto sobre ouro amaldiçoado e mulheres solitárias.

Roman Kovalev

Evolução do «slasher»: De «Psicose» a «Pânico» e aos filmes de Ti West

Ao mencionar a palavra «slasher», vêm à mente assassinos icônicos como Freddy Krueger e a criativa trituração de personagens estúpidos. Contaremos de onde veio essa fórmula, quem foi o principal

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Todas as três histórias são, em certo sentido, paranoicas. O tema do engano, embutido na natureza da realidade, chave para a obra do diretor, é apresentado aqui não sem ironia, mas mesmo assim determina o curso das novelas. Os heróis não conseguem acreditar na realidade da ameaça, não conseguem superar suas ideias habituais, mas fazem mal — quinze minutos, e já precisam acreditar nelas. No entanto, não precisam, é claro. Bava é um grande diretor gótico, e nos heróis das obras góticas nunca se deve acreditar.

«A Morada das Sombras» (Espanha, 2014)

Sem os realizadores espanhóis, o gênero terror é atualmente difícil de imaginar, e eles consistentemente, ano após ano, lançam, se não obras-primas, pelo menos trabalhos sólidos, aos quais se pode incluir «A Morada das Sombras». O filme foi dirigido por Sergio G. Sánchez, que anteriormente escreveu os roteiros para o muito assustador «O Orfanato» e o dramático filme de catástrofe «O Impossível».

No centro dos eventos estão crianças inesperadamente órfãs, vivendo em uma grande casa antiga. Em breve, o mais velho deles completará 21 anos e poderá obter a tutela de todos. E até lá, é melhor não aparecer diante das autoridades oficiais. Mas a espera pelo tão esperado aniversário se transforma em tortura quando as crianças percebem que, além delas, alguém mais habita a casa. E ele claramente tem intenções nada boas.

«A Morada das Sombras» periodicamente tira o chão do espectador com terror inventivo e uma reviravolta inesperada na trama. E aqui também se pode admirar um conjunto inteiro de futuras estrelas de Hollywood: de Mia Goth a Anya Taylor-Joy e George MacKay.

«Estação Fantasma» (Coreia do Sul, 2022)

«Estação Fantasma» oferece aos espectadores um terror quase clássico asiático (a produção foi feita por representantes da Coreia e do Japão, por mais estranho que pareça), mas com elementos de detetive. A trama gira em torno da jornalista Na-young, que começa a investigar a misteriosa morte (suicídio?) em uma das estações de metrô de Seul.

O filme usa tropos familiares ao gênero — fantasmas, desaparecimentos misteriosos e elementos detetivescos — mas faz isso com um colorido coreano. E embora sofra de previsibilidade, devido ao cenário (quem não tem medo de estações de metrô sombrias e abandonadas?!), ele mantém a atenção e sustenta a sensação adequada de desconhecido e assustador. E quando crianças aparecem em cena... brr... até lembrar dá medo.

«O Rangido» (Finlândia, 2021)

Uma característica distintiva de boa parte do terror finlandês, e em geral do norte-europeu, é o mal espreitando na suburbia serena dos subúrbios. A vida nesses países parece ideal para muitos, como evidenciam vários indicadores, como o índice de felicidade entre a população. É na desconstrução dessa imagem popular que se baseia o conceito de muitos filmes de terror escandinavos.

É exatamente sobre isso que trata o filme «O Rangido». Ele narra sobre uma célula «padrão» da sociedade finlandesa, pelo menos é assim que parece aos assinantes do blog pessoal da mãe de família. Um dia, um corvo voa para dentro de sua casa, que lembra a capa de um catálogo da IKEA, quebra um caro cristal, pagando com a vida por isso. Logo, a protagonista — Tinja, de 12 anos, entrando na puberdade — encontra um ovo, do qual nasce um filhote enorme, que com o tempo adquire cada vez mais traços humanos.

«O Rangido» causou alvoroço no Festival de Sundance na época. O filme funciona bem como um body horror, com a apreciação de deformações corporais, mas assusta muito mais pela esterilidade dos espaços e pela falsidade dos sorrisos.

«Possuídos pelo Mal» (Argentina, 2023)

Terror argentino do diretor Demian Rugna sobre dois irmãos que precisam livrar uma aldeia de um possesso pelo diabo. No mundo deste filme, a existência de tais «pacientes» é apresentada como algo natural, já estabelecido e até cansativo. O principal é não pegar a «infecção», que se transmite quase por via aérea. O que acontece, claro, com um dos irmãos.

Um filme bastante assustador com empréstimos dos melhores trabalhos de Sam Raimi. Algumas cenas chocantes que não se referem a algo irracional, reviravoltas originais no roteiro, uma desesperança opressiva, um mal inevitável e infernal do qual não se pode fugir nem se limpar. Tudo isso transforma «Possuídos pelo Mal» em uma pequena joia do gênero. E o colorido argentino autêntico faz do filme algo mais cativante do que um terror comum.

«Alta Tensão» (França, 2003)

«Alta Tensão» é um exemplo vívido da nova onda do terror francês (permito-me uma liberdade na interpretação). O filme começa como um slasher típico: duas amigas vão para uma casa isolada no fim de semana, onde se deparam com um maníaco. No entanto, o diretor Alexandre Aja, atualmente um dos representantes proeminentes do gênero terror, usa esse modelo para criar um thriller psicológico intrincado com reviravoltas inesperadas.

Aja brinca constantemente com a percepção do espectador: o que parece óbvio no início acaba sendo muito menos simples no final. E no nível dos significados, o filme faz refletir sobre a natureza do mal e sobre como ele pode estar perto de nós. A estética da violência aqui não é apenas para chocar (embora não sem isso), ela serve de pano de fundo para reflexões sobre trauma e questões de identidade.