«Coringa: Loucura a Dois» chegou aos cinemas, um filme que só quem não criticou foi quem não quis. Isso é injusto, e na verdade Todd Phillips fez uma sequência linda. Sobre todos os seus méritos (e alguns defeitos) – na nossa crítica.

A trama do filme «Coringa: Loucura a Dois» começa algum tempo após os eventos do original de 2019, que fez barulho (mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias, vitórias em Veneza e no Oscar, amor universal): Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, loucamente lindo, como sempre) está em tratamento involuntário em Arkham. Lá, nas aulas de canto coral, ele conhece Lee (Lady Gaga), que se revela sua fã fiel, e imediatamente se apaixona por ela.

Mas o relacionamento deles é atrapalhado por uma circunstância significativa — o promotor assistente Harvey Dent (Harry Lawtey) pretende realizar um julgamento exemplar do Coringa e mandá-lo para a cadeira elétrica. Que novidade se tornar um mártir e símbolo da luta social contra o sistema.

As pessoas se sentem confortáveis com padrões. O desconhecido assusta e é recebido com hostilidade. É assim que o ser humano é. Isso é ditado pela nossa natureza – é a lei da sobrevivência. Em grande parte devido ao afastamento dos autores do que é habitual e das soluções esperadas, o filme «Coringa: Loucura a Dois» sofreu uma enxurrada de críticas, ao contrário do original acarinhado, que ecoava filmes já amados que estavam no subconsciente do público (e da imprensa ainda mais). Não precisava ser um fã fervoroso de cinema para ver no primeiro «Coringa» «O Rei da Comédia» e «Taxi Driver» não como referências cinéfilas, mas como base da narrativa e do visual.

«Loucura a Dois» é um filme completamente diferente. Não tem referências ou analogias diretas. Seguiu seu próprio caminho único. O diretor Todd Phillips e o ator principal Joaquin Phoenix (segundo rumores, a ideia da sequência veio a ele em um sonho) dançaram sapateado sobre as expectativas do público e cantaram tudo isso com músicas antiquadas como That's Life. Enquanto o público insatisfeito resmunga a cada inserção musical na história de um psicopata de quadrinhos, os criadores do filme oferecem uma visão nova e interessante do desenvolvimento do personagem-título e da nossa percepção dele como indivíduo e símbolo social.

Uma das ideias importantes do primeiro «Coringa» é que a solidão enlouquece e leva à loucura na tentativa de ser notado. Na sequência, os autores refletem sobre se a atenção (e até o amor) pode consertar isso. Se sentimentos positivos podem trazer de volta uma pessoa que seguiu um caminho sombrio. Com o aparecimento de Lee na vida de Arthur, que, ao que lhe parece, vê seu verdadeiro eu, o herói literalmente fica de asas. Ele está pronto para cantar e dançar – tanto literal quanto metaforicamente. E não importa que em vez de palco ele tenha cercas de arame farpado, e o público seja substituído por guardas cruéis que, à menor oportunidade, pegam nos cassetetes.

Ao mesmo tempo, o personagem de Phoenix, como lembramos do original, tornou-se um símbolo de revolução. E ele gosta disso de certa forma, porque foi notado, tornou-se importante. Aqui seria de esperar o desenvolvimento disso – distúrbios em massa ainda maiores, embriaguez de impunidade, queima da memorável Gotham até o chão e muita loucura absurda pela qual o personagem é amado.

Mas aqui também Phillips rejeita a regra das sequências (mais do mesmo, maior e mais caro). Seu Arthur (o filme é sobre Arthur, não sobre o Coringa) está numa encruzilhada, ele gosta de ser ouvido, mas em determinado momento percebe que, no geral, não o veem como ele realmente é. Ele não é o porta-voz da multidão oprimida, nem o líder de loucos prontos para cometer anarquia. Ele é um homem doente, lutando contra seus demônios.

Embora o filme seja inteiramente dedicado a Arthur Fleck, Lee (também conhecida como Harley Quinn) desempenha um papel importante na história. Ela não é um personagem totalmente independente (pelo que o filme também é frequentemente criticado, injustamente), mas sim um catalisador para uma nova batalha de personalidades dentro do protagonista. Ela é como um gatilho que desperta o Coringa em Arthur e o alimenta com paixão e loucura.

Lady Gaga neste papel fica magnífica. Acostumada a sempre ofuscar a todos na tela (olá Bradley Cooper de «Nasce uma Estrela»), aqui a atriz assume o papel de segundo violino. Até certo ponto, ela até segura seus vocais excepcionais. Em algumas cenas, pela vontade do diretor de fotografia Lawrence Sher, ela tem que atuar apenas com os olhos, e mesmo com essa tarefa ela lida brilhantemente.

Harley Quinn na interpretação de Lady Gaga não é como estamos acostumados nos quadrinhos e outras adaptações. Assim como o Coringa, metamorfoses inesperadas a aguardavam aqui. Ela não é tão extravagante, mas ainda assim louca, não é codependente nem submissa a um abusador, mas está apaixonada pelo seu objeto de adoração até limites inimagináveis. Ela não é propensa à crueldade injustificada, mas se fere, é mortalmente.

No filme «Coringa: Loucura a Dois», Todd Phillips, se não fez uma revolução, pelo menos quebrou os padrões. Ele cruzou o cinema de quadrinhos com o procedural judicial e complementou o quadro com números musicais fantasiosos, onde pessoas são mortas de forma espetacular de vez em quando. Ele não seguiu o caminho das continuações tradicionais e não fez um filme mais grandioso que o original, mas, ao contrário, transformou-o num cinema minimalista e, de certa forma, intimista com três cenários e meio. Mas parece, caramba, muito bonito.

E mesmo que nem tudo tenha dado certo — alguns números musicais parecem desnecessários, e a apresentação do material às vezes é mais pretensiosa do que seu conteúdo — a tentativa deve ser considerada bem-sucedida. E o descontentamento geral é uma prova excelente de que a travessura deu certo.

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