De 'Snegir' a 'Major Grom' – relembramos nossos projetos nacionais favoritos dos anos 2020 em homenagem ao Dia do Cinema Russo.

27 de agosto é o Dia do Cinema Russo. O cinema que amamos e sobre o qual muito falamos e escrevemos. Em homenagem a este feriado, nossa redação decidiu relembrar os filmes dos anos 20 que mais nos marcaram. Não é exatamente um top, mas uma tentativa de capturar o início de uma nova década, para registrar como ela está se mostrando diversa, experimental e sincera.

Boris Khlebnikov — um dos relativamente poucos diretores nacionais que conseguem fazer cinema sincero e vivo. Não há falsidade nem excesso de pessimismo em seus filmes, ao contrário, por exemplo, do que Andrey Zvyagintsev ocasionalmente faz. O que Khlebnikov mostra na tela é a verdade da vida, quase sem brilho cinematográfico e estetização desnecessária. Apesar dessa abordagem quase documental — desde a escrita dos diálogos até os ângulos de câmera —, Khlebnikov e sua equipe preenchem seus filmes com uma sensibilidade genuína que, desde os primeiros minutos, faz o espectador se identificar com os personagens e experimentar toda a gama de emoções.

 'Snegir' é ao mesmo tempo um filme sobre amadurecimento em condições difíceis, um thriller dramático em espaço hermético e um emocionante filme-catástrofe. Mas, acima de tudo, é um drama realista e, por isso, pesado, sobre o choque de duas gerações, o eterno conflito entre pais e filhos. A chegada de dois estudantes inexperientes a um navio de pesca tira todos da zona de conforto. As relações entre os personagens gradualmente se intensificam a tal ponto que até o espectador percebe que a tragédia é inevitável. O diretor claramente se coloca ao lado dos jovens nesse confronto. No entanto, ele mostra que eles também não são homogêneos.

'Podelniki' é a estreia na direção de ficção do documentarista Evgeny Grigoriev. Na trama, o biatleta Pyotr (Yura Borisov) junto com sua esposa Nastya (Liza Yankovskaya) retorna à sua aldeia natal, onde o criminoso local Vitya Lyudoed (Pavel Derevyanko) já estabeleceu suas próprias regras. No dia da chegada de Pyotr e Nastya, Lyudoed mata um morador local. Pyotr percebe que ninguém investigará o crime e entra em conflito com o senhor das sombras da aldeia.

'Podelniki' é um faroeste da taiga com as marcas obrigatórias do gênero, como as duras leis da fronteira. Um filme sobre o amadurecimento instantâneo e a possibilidade de escolha que surge: tornar-se livre ou perpetuar a corrente eterna de cúmplices. Quem será o próximo e em que negócio? Claro, temas eternos também estão presentes: vingança, traição, medo, retorno às raízes, educação masculina e a chance de corrigir erros passados e futuros.

O principal destaque do filme é, sem dúvida, Pavel Derevyanko, que interpreta de forma aguda e precisa um bandido-xamã com dente de ouro, uma figura mítica em corpo humano.

Em 2021, o primeiro longa-metragem foi lançado. Embora as adaptações da série conhecida e popular entre os fãs de quadrinhos tenham começado em 2017 com vários curtas.

Roman Kovalev

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O primeiro filme mostrou que o cinema nacional sabe criar bons filmes de ação para assistir à noite. A bela São Petersburgo, cenas espetaculares de lutas e explosões, além de personagens familiares que rapidamente se tornam queridos, citações que se popularizam, vendas crescentes de shawarma — tudo isso é sobre 'Major Grom' e graças a ele.

Claro, a primeira experiência não foi isenta de erros, que tentaram corrigir nos filmes seguintes – e 'Major Grom: O Jogo'. E é certo que queremos voltar a esta São Petersburgo alternativa repetidas vezes.

Evgenia Smykova

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Loucamente bonito, meticulosamente detalhado, assustador, amargo, sexy e maligno — eu amo muito 'A Execução', e sinceramente considero um dos melhores filmes do gênero nos últimos 10-15 anos, não apenas entre os filmes russos, mas em geral. Um dos melhores trabalhos do incrível Evgeny Tkachuk, Niko Tavadze, de quem é impossível desviar o olhar — puro carisma, lembrando Vysotsky, Butusov e todos os arquétipos tristes e brutais de atuação ao mesmo tempo, a bela sereia Yulia Snigir, e Daniil Spivakovsky como nunca foi visto antes.

E sim, é extremamente óbvio o quanto o diretor Lado Kvataniya foi influenciado por 'Memórias de um Assassino' de Bong Joon-ho, 'Seven' de David Fincher e outros 'bangers' sobre os lados mais sombrios da humanidade, mas seu filme não é uma 'cópia' vazia dessas obras. Ele lembra uma criança amada que cresceu absorvendo as melhores características de seus pais e se tornou uma personalidade harmoniosa, independente e talentosa.

O início dos anos 2020 pode ser chamado com segurança de era de Roman Mikhailov, que irrompeu como um furacão no cinema russo e lançou vários filmes de altíssimo nível. E nesse grupo de filmes peculiares, incompreensíveis, mas infinitamente atmosféricos, na fronteira entre sonhos e realidade, o mais bem-sucedido eu chamaria de 'Férias em Outubro'. É um paraíso cinéfilo, onde o amor pelo cinema como arte é elevado ao absoluto, misturado com a obra de David Lynch, práticas de sonhos lúcidos e a estética soviético-russa.

A história de uma garota que sonha em ser atriz e acaba em um set de filmagem de algo incompreensível, desde os primeiros minutos leva a um transe, como Alice no país das maravilhas. Personagens igualmente estranhos a esperam a cada passo, não menos perguntas sobre a estrutura do mundo surgem no processo, não menos atração há nesse limbo incrível. E, no final, é um dos filmes que marcam a era do novo cinema de arte no cinema russo, que ao mesmo tempo reinterpreta o passado e sugere um futuro promissor.

'Queridos Camaradas', o último filme de ficção de Andrey Konchalovsky até o momento, é um filme terrível sobre o fuzilamento de uma greve de trabalhadores em Novocherkassk, visto pelos olhos de uma comunista convicta. Em suas reflexões sobre o filme, o diretor frequentemente evitava admitir o que ele mesmo mostrou — como é terrível viver sem esperança de mudança, como em uma sociedade sem liberdade os idosos estão perdidos e os jovens estão condenados. E a trabalhadora do partido de meia-idade é forçada, enquanto espera notícias de sua filha supostamente morta, a glorificar o poder soviético e negar até mesmo indícios da verdade.

Konchalovsky é um diretor complexo, ambíguo e um autor raro que conseguiu, no ocaso de sua carreira, retornar ao estilo de sua juventude sem parecer ridículo. Seus primeiros filmes são obras-primas do neorrealismo, filmados sob a influência do início de Visconti e De Santis; seus filmes dos anos 2010 e 'Queridos Camaradas', com os quais abriu a nova década, também são, essencialmente, obras neorrealistas, sombrias, precisas, estudos semidocumentais da vida; a modernidade como vista dos anos 1950 italianos.

Ao longo de sua carreira, Konchalovsky não conseguiu dar à realidade nem um veredito de culpa nem de absolvição. O primeiro não era permitido pelo sobrenome, o segundo — pela visão artística. Em 'Queridos Camaradas', uma tragédia sobre a ruptura entre a realidade e suas descrições — fatos e notícias —, retornando (tanto no estilo quanto no tempo de ação) aos tempos de sua juventude, o diretor parece finalmente ter se decidido.