"Cinema Falado" de Jarmusch, Polanski, Linklater e muitos outros: analisamos obras marcantes dos autores, falamos sobre as características dos diálogos e muito mais.
Com o desenvolvimento da tecnologia, o som chegou ao cinema. No início do século XX, a ideia de adicioná-lo a um filme era considerada loucura, e as pessoas eram céticas. Os cineastas acreditavam que o som e os diálogos poderiam destruir a conexão internacional e privar o cinema de uma linguagem universal. Mas o progresso avançou, e diretores talentosos não queriam ficar parados.
Um século depois, surgiu o "cinema falado" — um tipo de filme construído exclusivamente em diálogos. Neste artigo, analisaremos as técnicas de diferentes diretores e falaremos exclusivamente sobre obras onde a conversa é a protagonista do filme.
Diálogo — transmissão de humor
A fala na tela pode fazer muito, até mesmo ser a protagonista do filme. Para comparação, pegaremos "Café e Cigarros" e "Antes do Amanhecer" de Richard Linklater, para mostrar claramente a diferença na transmissão de humor.
Jim Jarmusch faz 68 anos! Lembramos por que amamos este diretor americano notável e diferente de todos.
Open material"Café e Cigarros" — 11 novelas com pessoas diferentes, unidas por temas comuns de conversa. "Antes do Amanhecer" — a história do encontro de um futuro casal. Os heróis dos dois filmes se comportam de forma semelhante, mas os amantes de Linklater "respiram" mais facilmente. Esta é a diferença no uso do diálogo.
Os heróis de Jarmusch são apresentados como estranhos, velhos amigos, parentes encontrados, mas todos conversam como se tivessem se conhecido pela primeira vez. Há constrangimento e falta de assunto entre os personagens, fazendo com que o diálogo seja preenchido com fatos sem sentido ou frases bobas. Apesar da diferença de status dos heróis das diferentes novelas, todos falam sobre as mesmas coisas. Em um novo trecho, podemos ouvir literalmente o mesmo que no anterior. Seja uma conversa entre trabalhadores ou músicos famosos.
Por exemplo, o diálogo de dois músicos. Uma frase infeliz, uma tentativa estranha de se justificar e o desejo de ir embora. Assim os heróis de Jarmusch resolvem o problema.
— Outro dia trabalhei com aquele baterista de Los Angeles, apelidado de Robô Gigante. Ele bate tão legal, faz barulho. Pensei imediatamente em você. Talvez você queira tocar com ele.
— Espere, você acha que preciso aprender com um profissional? Não sou bom o suficiente? É isso que você quer dizer?
— Não, eu só... Sabe, ele é um ótimo músico. Pensei... Só queria te contar sobre esse cara. Ele é fera.
*Os caras ficam em silêncio, um silêncio estranho. Bebem café.*
— Quer saber? Acho que é melhor eu ir.
Ou uma história interessante que leva a um beco sem saída:
— E tinha uma pequena luz fluorescente? Nikola Tesla inventou a luz fluorescente. Sem ele, não teríamos corrente alternada, rádio, televisão, raios-X, motores elétricos assíncronos, feixes de partículas direcionados, lasers... Nada disso existiria se não fosse por ele.
— Sim, e a banda de rock "Tesla".
Essa técnica permite criar desconforto e dá ao espectador a oportunidade de senti-lo. Silêncio, um diálogo inesperadamente profundo e novamente silêncio. Com conversas comuns, o diretor torna os personagens simples; pensamentos profundos não os tornam mais inteligentes, apenas tentam preencher uma pausa estranha.
"Eu apenas ouço os personagens falando na minha cabeça e anoto. Não tenho um plano de conversa, apenas gosto de ouvi-los, quase espioná-los, e anoto qualquer bobagem que eles dizem. Fico feliz quando isso acontece. Caso contrário, fico chateado porque o diálogo parece forçado, já que estou inventando, não anotando."
Os estranhos de Linklater não se envergonham um do outro, são abertos ao mundo e ao diálogo. Os personagens são apresentados como sonhadores ingênuos. Tendo se encontrado por acaso no trem, os heróis conversam sobre temas importantes e significativos para eles. Pensamentos inteligentes aqui não são apresentados para aliviar o constrangimento; pelo contrário, as frases destacam as personalidades dos heróis, que em pouco tempo tentam se expressar ao máximo.
— Por que todo mundo acha que conflito é ruim? Muita coisa boa surge de discussões.
— Não sei. Sabe, acho que não consigo aceitar que minha vida tem que ser difícil. Se eu esperasse isso, talvez não ficasse tão irritado e apenas me alegrasse quando algo bom acontecesse.
— Talvez por isso ainda estou estudando? É mais fácil encontrar contra o que se rebelar.
O diálogo de Linklater tornou-se uma forma de revelar cada um deles. Filósofos ingênuos que não têm vergonha de se abrir um ao outro. Narrativa leve e diálogo descontraído — a principal técnica de "Antes do Amanhecer".
O cinema falado desse tipo visa transmitir emoções. O objetivo principal é mostrar o clima entre os heróis e sua atitude um em relação ao outro. Diálogos sem propósito tornam-se o principal reflexo do que está acontecendo. Não são necessários insultos ou situações duvidosas para mostrar tensão ou paz.
Conversa — confronto de opiniões opostas
Outra técnica importante no "cinema falado" é o confronto de opostos. Diferentes pontos de vista, filosofia, religião tornam-se o motor da trama no diálogo.
Como exemplo, pegaremos "O Massacre" de Roman Polanski e "O Expresso Noturno "Sunset Limited"" de Tommy Lee Jones. Os heróis de Polanski são pais ofendidos que se encontram para discutir a briga de seus filhos. Cada família está do lado do próprio filho — eis o confronto. Apesar do nome do filme, não há massacre no sentido literal, mas há feridas emocionais profundas e ressentimentos ocultos que vêm à tona durante o diálogo.
No filme, o confronto atinge o apogeu. Não é mais uma conversa educada de intelectuais, mas insultos baixos e sujos que mostram a verdadeira natureza dos heróis. Essa técnica adiciona intensidade à narrativa e aquece a atmosfera. Os personagens não têm o objetivo de chegar à verdade ou ter uma conversa importante e útil. Eles estão focados apenas em si mesmos, em como mostrar que estão certos e humilhar o oponente.
— Você acha que meu filho é um dedo-duro?
— Não, é brincadeira. Então o seu também.
— Ou seja, o nosso também?
— Ele dedurou o Zachary.
— Nós arrancamos isso dele.
— Michael, estamos fugindo do assunto. Pode ser que arrancaram, mas ele dedurou.
— Nós tratamos vocês bem. Compramos tulipas. Minha esposa me faz passar por liberal, mas na verdade não suporto essa baboseira piegas. Sou um filho da puta irritadiço, entendeu?! Como todos nós. Não, desculpe. Nem todos. Não somos filhos da puta irritadiços.
Com Lee Jones é diferente. Em "Sunset Limited" há confronto, mas a discussão persegue outros objetivos.
Um homem salva outro do suicídio. Começa uma discussão entre um professor ateu, que não vê nada de bom na religião e na vida, e um crente comum. A conversa dos heróis é construída em diferentes convicções sobre a vida, filosofia e muito mais. Mas para eles, o confronto está em compreender a visão de mundo do outro.
— Você não entende que pessoas como eu veem na busca por Deus alguma falha humana.
— Claro que entendo. E concordo plenamente com você.
— Você concorda com isso?
— Sim, eles sentem falta de Deus.
— Desculpe, mas acho que a própria ideia de Deus é uma loucura.
Embora os heróis pressionem com suas convicções, tentando provar sua verdade, eles não ultrapassam o limite. Eles estão prontos para ouvir e escutar, aceitar a dor do oponente e ter empatia. Essa técnica permite ouvir um debate intelectual e mostrar diferentes visões do mundo.
— Sua pergunta — a Bíblia está cheia de advertências. A maioria dos livros, aliás, nos ensina a ter cuidado. Cuidado com o quê? Escolher o caminho errado. Quantos caminhos errados? Muitos. E quantos certos? Apenas um. Esse é o desequilíbrio de que você fala.
— Você deveria ir à televisão, professor. Você é tão bonitinho, sabe. Sério. Duvidei que você fosse professor até você começar a discursar.
Enquanto Polanski coloca seus heróis de frente um para o outro, criando um completo vale-tudo, Lee Jones dá aos personagens a oportunidade de se expressar e tentar encontrar um alívio. O cinema falado pode ter as mesmas técnicas, mas usá-las de forma diferente.
Os opostos se atraem?
Um dos motores do diálogo são várias pessoas com visões ou temperamentos diferentes. A comunicação em grupo é uma forma frequente de narrativa e revelação de personagens usada pelo cinema falado.
Por exemplo, "O Clube dos Cinco". Cinco estudantes com visões marcantes, mas opostas, se encontram em uma sala fechada. A única saída para não ficar entediado é conversar. Os heróis nunca haviam conversado antes, apenas se viam nos corredores da escola e passavam uns pelos outros.
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— Então na segunda-feira, o que vai acontecer? – repetiu a pergunta Brian, mas também sem certeza.
— Vamos continuar sendo amigos, você quer dizer? Se agora somos amigos, certo? – perguntou Claire.
— Sim.
— Você quer a verdade?
— Sim, quero a verdade.
— Acho que não.
— Acho que eu e Allison somos melhores que vocês, certo? Nós, os malucos... – Só queria dizer a cada um de vocês que não vou fazer isso! Não quero e não vou! – uma lágrima escorreu pelo seu rosto. – Porque acho que isso é realmente cruel...
A técnica que Hughes usa permite que estranhos se transformem em amigos próximos, mesmo que por um dia. As conversas os aproximam e permitem encontrar semelhanças nas diferenças uns dos outros.
Aqui está outro exemplo, mas inverso. O mesmo "O Massacre" de Polanski e "Estranhos Perfeitos" de Paolo Genovese. No início do filme, os heróis já se conhecem, alguns têm relações próximas. O casal de Polanski são apenas duas pessoas, mas próximas, que sabem tudo um sobre o outro (ou quase tudo?), e o grupo de amigos de Genovese.
A abordagem em que os heróis já se conhecem se volta para o outro lado. Se os personagens de Hughes se unem, os personagens dos outros dois filmes revelam segredos uns dos outros e encontram esqueletos no armário. Por mais semelhantes e próximos que sejam, o diálogo leva seus relacionamentos a um beco sem saída e cria tensão.
Por exemplo, um trecho do filme "Estranhos Perfeitos":
— Sua mãe me batia mais que meu pai.
— Parece que batia pouco.
— Sim, mas se Yara não tivesse lido a mensagem...
— Então a Yara é culpada por ter lido?
— Não. Mas era para ter apagado na hora. Se começou um caso com uma novinha, então tome cuidado, não?
— Especifique: ter cuidado nos SMS ou nas ações de merda?
O cinema é um reflexo da vida real. As conversas significam muito, não precisam necessariamente ser interessantes; o diálogo pode destruir ou criar. Em todos os três filmes, ele revela os heróis. Mas faz isso de maneiras diferentes e de lados completamente diferentes.
Para mostrar a tensão das paixões ou o início de uma história romântica, não é necessário usar efeitos especiais e ação. Tudo pode ser movido pelas palavras, e o cinema falado prova isso.
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