Há dois anos, no Festival de Cannes, em um dos programas paralelos, ocorreu a estreia de uma nova adaptação da novela 'Velas Escarlates' de Alexander Grin. Parece que o cinema da Europa Ocidental encontra este texto pela primeira vez: o diretor é o i...

Na França, o filme se chama 'L'envol', no circuito internacional é 'Scarlet', e na Rússia foi intitulado 'Velas Escarlates' para que o espectador local não confunda: sim, é uma adaptação do texto de Alexander Grin. E é um projeto verdadeiramente internacional: o diretor italiano Pietro Marcello, que começou como documentarista e agora entrou no território do cinema de ficção (seu trabalho anterior de ficção é de 2019), filma na França e com atores franceses uma história baseada no livro de um escritor russo. Além disso, entre os produtores está o russo Ilya Stewart, que atualmente trabalha muito na Europa e, por exemplo, colabora com diretores russos que fazem filmes no exterior.

Varvara Ulianenok

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'É a louca da cidade: ela fica cantando o tempo todo'

Conhecemos a história desde a infância: uma menina sonhadora (e depois uma jovem interpretada pela bela estreante Juliette Jouan) cresce com um pai solitário (Raphaël Thiéry) e acredita que um dia um belo capitão virá buscá-la num iate com velas escarlates – e ela esperará por ele com o coração na mão até que ele chegue.

Claro, o cinema não repete o livro em todos os detalhes, então alguns detalhes são alterados como esperado. Por exemplo, as velas escarlates no final não tremulam num navio, como estamos acostumados, mas num avião, e isso, aliás, torna a imagem ainda mais poética; além disso, ao leme estará Louis Garrel (mais sobre as diferenças entre o livro de Grin e o filme de Marcello pode ser lido em nosso material separado). Mas o principal é que Marcello consegue preservar a entonação geral de Grin: no fundo, não importa como esse mundo se parece, se nele estão dissolvidos sonhos, juventude e a espera por um milagre.

'O tempo nunca foi gentil conosco'

Na tela, tudo se torna muito mais concreto: em vez da misteriosa 'Grinlândia', uma vila francesa, e em vez de um tempo fabuloso, a primeira metade do século XX. Isso não é por acaso: aqui 'Velas Escarlates' se torna muito francês em espírito, e o tempo corre e se faz sentir (o velho pai no início da história retorna da Primeira Guerra Mundial, e alguns anos depois os brinquedos de madeira que ele fazia já não interessam a ninguém: as crianças agora só brincam com os que se movem). O tempo é cruel e implacável de qualquer forma: é difícil ignorá-lo, por isso é mais valioso aquilo que o tempo não domina.

Por exemplo, os nomes saltam aos olhos: em vez dos estranhos 'Assol' ou 'Longren', aqui os heróis têm nomes mais familiares, mas sempre significativos; além disso, muitas vezes os nomes dos personagens coincidem com os nomes dos atores. O velho pai se chama Raphaël (trabalha a vida toda com madeira, mas é um artista na alma: entalhador e escultor), e sua falecida esposa se chama Maria (uma óbvia rima com a Virgem Maria – também esposa de um carpinteiro). Eles chamaram sua filha não de Assol, mas de Juliette, e parece que o destino a predestinou a esperar seu Romeu. Assim, a vida concreta de uma pessoa concreta se inscreve ora num mito, ora num conto de fadas, ora na história: o nome sempre lembra o passado, mas ao mesmo tempo parece prever toda a vida futura.

'Fazer com as próprias mãos os chamados milagres'

E ainda, a magia irrompe neste mundo material: ora a vizinha que ajuda a criar Juliette (Noémie Lvovsky) lê a borra de café, ora as meninas brincam de ser 'três fadas' (e aqui associamos às três Parcas gregas que tecem os fios do destino, ou simplesmente às três Graças). Raphaël faz brinquedos que ganham vida na imaginação infantil, e quando termina a estátua de madeira de sua falecida esposa, parece quase um Pigmalion (se a ação se passasse alguns séculos antes, a estátua certamente ganharia vida – sem dúvida).

Mas o mais mágico aqui é a música (não se pode deixar de notar o trabalho do compositor Gabriel Yared): para a menina, o pai consegue afinar um piano velho, e ele mesmo, de forma rústica (é preciso ver suas mãos!), toca uma pequena sanfona. A música em 'Velas Escarlates' é algo indescritível que nasce do vazio, mas pode dizer mais do que palavras faladas. Esta casa parece viver na linguagem das canções e notas: na cidade as pessoas não ouvem música, mas aqui há muita.

Em Pietro Marcello, 'Velas Escarlates' se torna uma síntese mágica de conto de fadas e realidade: ora é um conto de fadas no qual a realidade penetra com suas leis de espaço e tempo, ora é uma realidade na qual a magia se revela imperceptivelmente. E não importa que tecnicamente não haja nada de inexplicável na trama: Marcello, seguindo Grin, não se interessa pela magia em si; a mudança deve ocorrer não na 'realidade objetiva' (que, além disso, dificilmente existe), mas no olhar humano sobre o mundo. Basta convencer o espectador e os heróis de que tudo o que acontece é análogo a uma trama mágica. Então, descobrimos que não há fronteiras claras entre o cotidiano e a magia, entre a realidade e o sonho: tudo está inextricavelmente ligado – basta olhar para o nosso mundo sob o ângulo certo.

'Ela procurava o navio com Velas Escarlates'

Podemos, por exemplo, olhar ao redor com a câmera do diretor de fotografia Marco Graziaplena, que filma em película: com a mesma atenção aos raios de sol, à textura material (seja a superfície da água, a pele das mãos do pai ou a vegetação da floresta) e à cor escarlate. O escarlate está presente na tela desde o início: Juliette usa constantemente um vestido escarlate ou fitas vermelhas no cabelo, e nas paredes vê-se de vez em quando um estofamento rosado. Até certo ponto, o vermelho é pouco: é apresentado como que em indícios, tornando-se um lembrete constante de que o encontro com o escarlate mais importante na vida da menina é inevitável e ainda está por vir.

O único ponto negativo do filme, talvez, seja a falta de dramatismo numa história bastante tensa, mas isso é um sacrifício justificado em prol da preservação do estilo geral. Afinal, 'Velas Escarlates' não é um drama, mas um conto de fadas sutil e sincero; ainda mais – uma 'fantasia' sobre o sonho e o amor sem olhar para o resto.

É ainda mais surpreendente lembrar que Alexander Grin terminou seu texto em 1922, que foi, por um segundo, o ano do fim da Guerra Civil na Rússia. A sensação é que em cem anos o tempo não mudou muito: é complexo demais para esperar algo que contradiz tanto a realidade circundante. Mas se acreditamos neste filme maravilhoso, então resta pouco: só precisamos avistar aquelas velas escarlates que são destinadas a nós pessoalmente. Se não num navio, então num avião; se não num avião, então em algum outro lugar.

Trailer:

'Velas Escarlates' nos cinemas a partir de 7 de março.