Em homenagem aos 30 anos do filme 'O Corvo', exploramos fatos interessantes e inesperados sobre o longa.

O filme cult de 1994 O Corvo (The Crow), dirigido por Alex Proyas, sobre um homem que retorna dos mortos para vingar sua morte e o assassinato de sua noiva, foi marcado por uma tragédia. Brandon Lee morreu em um acidente no set poucos dias antes do fim das filmagens. Muitos conhecem esse fato, mas há algumas coisas que você pode não saber sobre o filme. É sobre elas que falaremos.

'O Corvo' é baseado em um quadrinho inspirado por duas tragédias

Em 1981, James O'Barr, de 21 anos, desenhava manuais de combate para o Corpo de Fuzileiros Navais quando decidiu criar 'O Corvo'. Ele esperava que isso o ajudasse a lidar com a morte de sua noiva, atropelada por um motorista bêbado.

O'Barr disse em uma entrevista ao The Baltimore Sun em 1994:

Tentei todas as maneiras de superar a depressão: abusei de drogas, ia a clubes ou festas todas as noites e apenas tentava me manter entorpecido o máximo possível.

No final, tive juízo suficiente para perceber que era um beco sem saída, e pensei que, talvez, colocando algo no papel, eu pudesse expulsar parte dessa raiva.

O ponto crucial na criação da trama do quadrinho foi outra tragédia. Na mesma época, O'Barr ouviu a história de um casal assassinado por causa de uma aliança de casamento.

Pensei que era absurdo: um anel de 30 dólares, duas vidas desperdiçadas. Isso se tornou o foco, a ideia de que pode existir um amor tão forte que pode superar a morte, que pode recusar a morte, e essa alma não descansará até que possa consertar tudo.

O interesse em transformar o quadrinho em filme surgiu imediatamente

O quadrinho 'O Corvo' estreou em 1º de fevereiro de 1989. Logo após o lançamento da segunda edição, um jovem diretor abordou O'Barr, que na época trabalhava com funilaria, interessado em comprar os direitos de 'O Corvo' por um pagamento único. Planejava-se que isso incluísse todos os direitos em todas as mídias sem prazo limitado.

O dinheiro era bom, então O'Barr estava prestes a aceitar a oferta. Mas amigos o convenceram a consultar um agente de Hollywood, que o aconselhou a não vender os direitos dos quadrinhos nesse formato.

Quando a terceira edição saiu, O'Barr conheceu o roteirista John Shirley e o produtor Jeff Most, que estavam muito interessados em transformar o quadrinho em filme.

O entusiasmo deles me convenceu de que o filme seria feito corretamente. Mesmo que os valores fossem menores do que me ofereceram antes, era a melhor chance de o filme ser algo que eu quisesse assistir. Apenas segui meus instintos.

O roteirista John Shirley e o produtor Jeff Most fizeram alterações na imagem do anti-herói

Shirley e Most começaram a trabalhar imediatamente, adaptando a trama de 'O Corvo' para as telonas. Eles fizeram várias alterações, minimizando o uso de drogas por Eric e colocando a história de amor em primeiro plano. Também transformaram o corvo em uma ave real, e não apenas fruto da imaginação de Eric, como no quadrinho.

O produtor independente Edward Pressman concordou em ajudar a fazer o filme, e nos dois anos seguintes Shirley refinou o roteiro. Ele adicionou um irmão mais velho para Sarah (versão do personagem dos quadrinhos), uma garota com mãe viciada em drogas que se torna amiga de Eric, e assim por diante.

No final, O'Barr decidiu que o grupo criativo havia ido longe demais com suas mudanças e criou um esboço de 10 páginas explicando as motivações de seus personagens para trazê-los de volta às ideias originais.

Logo depois, o especialista em terror David J. Schow ('O Massacre da Serra Elétrica 3: Leatherface', 'Critters 3', 'Pesadelos de Freddy') assumiu o roteiro e disse a Pressman que Eric Draven deveria ser 'um Exterminador do Futuro gótico e rock and roll'.

Schow reduziu o número de vilões, deu aos restantes uma hierarquia clara e adicionou a 'Noite do Diabo' como motivação para o ataque inicial a Eric e sua noiva. 'Apenas para dar aos vilões um caráter mais esotérico', disse ele em uma entrevista para o documentário sobre as filmagens de 'O Corvo'.

Ao tomar essa decisão, o roteirista também justificou o local dos eventos – Detroit, uma cidade onde incêndios e tumultos ocorrem regularmente na noite anterior ao Halloween.

Os produtores sabiam quem queriam como diretor e protagonista

Pressman sugeriu que 'O Corvo' fosse dirigido por Alex Proyas, um diretor australiano que na época fazia videoclipes e comerciais, mas não filmes de ficção. Embora Proyas fosse muito requisitado em Hollywood, ele esperava o projeto certo, e 'O Corvo' acabou sendo esse. Ele assinou contrato em 1991.

Inicialmente, os produtores consideraram músicos para o papel de Eric Draven, incluindo Charlie Sexton, um roqueiro do Texas. Mas no final, a escolha recaiu sobre Brandon Lee. Na época, Lee – filho do famoso ator e mestre de artes marciais Bruce Lee – havia atuado em alguns filmes, mas não tinha um papel de destaque.

Consideramos vários atores conhecidos, e estávamos preocupados que alguns não tivessem habilidades atléticas. Outros tinham habilidades atléticas, mas não talento de atuação. Brandon combinou tudo o que era necessário. Quando ele entrou em nosso escritório, imediatamente soubemos que tínhamos Eric Draven.

Brandon Lee ajustou o roteiro e pediu para remover um personagem

Assim que Lee assinou para o papel principal em 'O Corvo', ele leu o quadrinho e sugeriu ajustes.

Depois que o roteiro foi escrito, eu e Alex [Proyas] voltamos ao quadrinho e tentamos encontrar os momentos que não estavam no roteiro.

Proyas levava a sério as observações de Lee e frequentemente incluía suas mudanças no roteiro. Em particular, ele cortou um supervilão, um personagem asiático que queria roubar os poderes de Eric e que Lee considerava estereotipado.

A maquiagem não foi inspirada no KISS e foi um problema para os criadores

Há rumores persistentes de que a maquiagem de Eric Draven foi inspirada em Alice Cooper ou na banda KISS, mas O'Barr os nega. Na ComicCon de 2009, o autor disse que a imagem visual do Corvo foi criada com base na máscara de um fantoche que ele viu pintada em um teatro em Londres:

Pensei que seria interessante retratar esse rosto dolorido com um sorriso pintado à força.

Independentemente do que inspirou a criação da maquiagem, fazê-la corretamente foi muito difícil. A aplicação da maquiagem, que precisava durar horas, levava de 35 minutos a uma hora. O artista de efeitos especiais Lance Anderson até criou uma máscara de borracha com recortes para garantir que o desenho das linhas ao redor dos olhos e da boca fosse uniforme.

David Patrick Kelly comprou uma edição antiga de 'Paraíso Perdido' para as filmagens

Alguns dos atores que interpretaram vilões em 'O Corvo' passaram por treinamento para retratar seus personagens. Por exemplo, Lawrence Mason trabalhou com o coordenador de dublês Jeff Imada para aprender técnicas reais de luta com facas e interpretar Tin-Tin.

Outros usaram figurinos: Michael Massee, que interpretou Funboy, usava roupas inspiradas em Iggy Pop, e alguns visuais foram tirados diretamente do quadrinho.

David Patrick Kelly, que interpretou T-Bird, usou... literatura para entrar no personagem! Nos flashbacks, seu personagem cita John Milton. Kelly comprou uma edição antiga do livro 'Paraíso Perdido' para usar nessas cenas.

Durante as filmagens, foram usados corvos reais

O treinador Larry Madrid preparou cinco corvos para as filmagens. Como 'O Corvo' era filmado à noite, quando as aves dormem, ele teve que acostumá-las a isso, além de fazê-las voar sob chuva (o que também não é natural para essas aves). Um dos corvos teve que ser treinado para ficar calmamente no ombro de Lee.

Foram usados muitos truques nas filmagens

'O Corvo' não tinha um orçamento enorme, então os cineastas às vezes recorriam a truques para obter as tomadas necessárias. Por exemplo, na cena inicial que mostra a cidade em chamas, foram usadas miniaturas e tecnologia de projeção.

Fizemos um grande esforço para projetar as chamas em cenários em miniatura. Tínhamos uma tela instalada para fazer isso em várias etapas. Eram os primórdios das imagens digitais, e não tínhamos dinheiro para usá-las, então tentávamos fazer tudo de forma muito mais óptica.

Segundo ele, em uma das cenas icônicas, onde Eric joga um monte de anéis no cano de uma espingarda e atira, Proyas 'filmou vários anéis enormes caindo na câmera através de nuvens de fumaça. Pela forma como foi filmado, você realmente pensa que está vendo um monte de anéis que foram jogados na arma'.

O estúdio não tinha dinheiro nem espaço para filmar uma perseguição de carro, então, em vez disso, usaram miniaturas. E o confronto final no telhado entre Eric e o principal vilão Top Dollar (Michael Wincott) não foi filmado no telhado de uma igreja, mas em estruturas modulares montadas no chão de um estúdio de som, que foram feitas para parecer uma catedral gótica.

Eles também usaram efeitos especiais

Para a cena em que o corvo ataca Myca (Bai Ling), os mestres de efeitos construíram um pássaro mecânico com asas e garras que se moviam.

Para a cena em que Eric é ferido na mão e ela se cura, também foram feitas mãos mecânicas. Lance Anderson contou:

No final, fizemos assim: cobrimos a mão até o buraco da bala, depois pegamos um enchimento e preenchemos o buraco para que ele se fechasse completamente e desaparecesse, como em stop-motion.

Eles também criaram um manequim completo de Top Dollar para usar na cena culminante da luta, onde o vilão é empalado no chifre de uma gárgula.

O autor do quadrinho original, James O'Barr, pode ser visto no filme

Ele interpreta um saqueador que rouba uma televisão após a explosão na loja de penhores de Gideon.

As filmagens foram assombradas por contratempos, culminando na trágica morte de Brandon Lee

Atores e equipe trabalharam longas e exaustivas horas, sob chuva e à noite, nas filmagens de 'O Corvo', que foram marcadas por contratempos quase desde o início.

Em fevereiro de 1993, um carpinteiro ficou gravemente ferido quando um guindaste em que trabalhava tocou em linhas de energia. Na mesma noite, um caminhão de equipamentos pegou fogo. Um dos construtores acidentalmente perfurou a própria mão com uma chave de fenda. Depois, em março, um furacão destruiu alguns cenários.

Em 31 de março de 1993, filmavam um flashback que mostrava Eric morrendo. Quando ele entra no apartamento que dividia com Shelly e descobre que ela está sendo estuprada e espancada pelos capangas de Top Dollar, e Funboy saca seu .44 Magnum e atira nele. Eis o que a revista People escreveu sobre o ocorrido:

O roteiro exigia um close-up da arma carregada. A equipe, seguindo o procedimento padrão, usou balas de festim, que nada mais são do que balas sem pólvora. Quando o close-up foi concluído, a arma foi descarregada e depois recarregada com balas de festim. Elas soam tão alto quanto as reais, mas quando a arma é disparada, apenas um enchimento de papelão inofensivo é ejetado. No entanto, desta vez, as ações estavam longe de ser seguras. Massee apertou o gatilho, e Lee caiu no chão com um buraco do tamanho de uma moeda de 25 centavos na parte inferior direita do abdômen.

A equipe não percebeu que Lee estava ferido até que Proyas disse 'Corta!' e o ator não se levantou. Ele foi levado às pressas para o hospital, mas os médicos não conseguiram salvá-lo. Lee morreu na tarde daquele dia, com apenas 28 anos.

Levou algum tempo para descobrir o que aconteceu, mas, de acordo com o The Telegraph, tanto as balas falsas quanto os cartuchos de festim usados nas filmagens 'foram feitos às pressas, removendo a pólvora de balas reais, pois os membros da equipe estavam com pouco tempo'.

Após o acidente, a Paramount, que havia concordado em distribuir o filme, desistiu do projeto, deixando-o em suspenso (no final, a Miramax assumiu).

Os produtores, com a permissão da família de Lee, queriam terminar o filme e, após uma pausa de seis semanas devido ao luto, atores e equipe retornaram a Wilmington para concluir as filmagens de 'O Corvo'.

Nenhum processo criminal foi aberto pela morte de Lee, mas sua mãe, Linda Lee Cadwell, entrou com uma ação contra os produtores e a empresa de produção, que acabou sendo resolvida.

Em 2005, Massee falou sobre o acidente pela primeira vez:

Isso nunca deveria ter acontecido. Eu nem deveria ter pegado a arma até começarmos a filmar a cena, e o diretor a mudou. Depois disso, tirei um ano de folga, voltei para Nova York e não fiz nada. Não trabalhei. O que aconteceu com Brandon foi um acidente trágico... Não acho que se possa superar algo assim.

Após a morte de Lee, o roteiro foi reescrito e um personagem foi cortado

Um mês após a morte de Lee, Pressman e Proyas começaram a reescrever a trama, resultando, segundo a Entertainment Weekly, em 'um roteiro emocionalmente suavizado e reescrito'.

Os criadores optaram por usar cenas inacabadas de Lee na montagem, e um personagem foi completamente removido – o Cowboy Caveira, interpretado por Michael Berryman, um guia que explicava as regras do retorno de Eric ao mundo dos vivos.

Alex Proyas disse que cortou o personagem por vários motivos:

Nunca fiquei satisfeito com essa linha... Sentia que ela rebaixava o padrão do filme, tornando-o um pouco vulgar. Mas também sentia que esse personagem era desnecessário. Sentia que o público entende o que está acontecendo, não precisa que alguém explique, e parecia que essa era a função dele. Além disso, só conseguimos filmar uma cena com ele; havia mais duas planejadas que não conseguimos filmar. Abandonar o personagem foi uma decisão simples.

No final, as falas do Cowboy Caveira foram substituídas pela narração de Sarah, e Eric só se tornava vulnerável quando o corvo era ferido.

Após a morte de Lee, foram usados efeitos visuais de ponta para finalizar o filme

Além de dublês substituírem Lee e as cenas serem filmadas em silhueta, a empresa de VFX Dream Quest Images foi contratada para preencher algumas lacunas. Usando imagens de Lee de outras cenas, a empresa completou o trabalho em sete cenas.

Em uma cena em que Eric entra em seu loft abandonado, a Dream Quest pegou uma imagem de Lee tropeçando em um beco e removeu o fundo; adicionando uma pintura fosca de uma porta, eles conseguiram criar a impressão de que ele realmente está entrando em seu apartamento.

Em outra cena, onde Eric se vê em um espelho quebrado, a Dream Quest novamente isolou Lee de outro momento. Usando como referência uma foto do dublê em frente ao espelho quebrado, eles criaram uma grade que permitiu sobrepor a imagem de Lee no espelho.

Ainda mais incomum é que a empresa fez isso em tomadas de câmera na mão – muito diferente do que era comum na época. Normalmente, essas tomadas eram cuidadosamente planejadas, encenadas e filmadas com câmera estável. Para lidar com essa tarefa, o estúdio contou com um software de rastreamento de imagem recém-desenvolvido.

A direção do estúdio temia que o público não entendesse o filme

Nas primeiras exibições-teste, duas ou três pessoas em 300 perguntavam: 'Por que exatamente Eric Draven pode voltar com essas habilidades? Por que ele pode voltar dos mortos?'

Alex Proyas lembrou que na época isso era muito importante para todos, mas hoje, quando assistimos ao filme, é simplesmente ridículo.

'O Corvo' se tornou um sucesso

O filme 'O Corvo' estreou em 13 de maio de 1994 e, no primeiro fim de semana, tornou-se o filme número um na América. Críticos, incluindo Roger Ebert e Peter Travers da Rolling Stone, elogiaram o filme. A arrecadação total do projeto no mercado interno foi de quase 51 milhões de dólares.

O'Barr doou a maior parte dos lucros do filme para caridade

James O'Barr comprou um carro para sua mãe e um sistema de som surround para si, e doou o resto:

Eu era amigo de Brandon, então para mim era apenas dinheiro sujo. Não queria lucrar às custas dele. E guardei esse segredo o máximo que pude. Não é caridade se você recebe dinheiro por isso.

'O Corvo' gerou várias sequências

Alex Proyas observou que não fazia parte de seus planos criar uma franquia, mas entendia que tal desenvolvimento era possível.

Eu adoraria ter feito 'O Corvo 2', e se Brandon tivesse participado, teríamos um ótimo filme.

Mas mesmo sem Lee, as sequências surgiram. O filme 'O Corvo: Cidade dos Anjos', com Mia Kirshner como Sarah e Vincent Perez como o Corvo, Ash Corven, foi lançado em 1996.

Em 1998, foi lançada a série de TV 'O Corvo', com Mark Dacascos no papel principal. Depois, em 2000, Kirsten Dunst e Eric Mabius estrelaram 'O Corvo 3: Salvação'. Em 2005, veio 'O Corvo: Comunhão Cruel', com Tara Reid, David Boreanaz e Edward Furlong.

O remake de 'O Corvo' será lançado em 2024

Fala-se em reinicializar 'O Corvo' desde 2008. O filme perdeu várias estrelas e diretores (incluindo Jason Momoa), passou pela falência da produtora, mas recentemente surgiu a notícia de que o filme, dirigido por Rupert Sanders e estrelado por Bill Skarsgård, FKA Twigs e Danny Huston, foi adquirido pela Lionsgate, que o lançará em 2024.

Valorizamos o que o personagem do Corvo e o filme original significam para legiões de fãs. Acreditamos que o novo filme oferecerá ao público uma releitura autêntica e 'sangrenta' da força emocional e da mitologia do original.

Por mais que Sanders deixe claro que seu novo filme é uma visão completamente diferente do material original de James O'Barr, ele também o considera uma espécie de homenagem a Lee:

Obviamente, foi uma tragédia terrível, e é algo que sempre pensamos ao criar o filme. Brandon foi a voz original, e acho que ele sempre será sinônimo de 'O Corvo', e espero que ele se orgulhe do que fizemos e de como trouxemos essa história de volta. Sua alma está viva neste filme. Em sua versão do Corvo, há uma fragilidade e beleza reais, e acho que Bill se sente seu sucessor.

Embora a morte de Eric e Shelly na tela ocorra nos primeiros minutos do filme 'O Corvo' de 1994, Sanders diz que sempre quis que sua versão da história tivesse um equilíbrio mais uniforme entre o claro e o escuro.

Isso significa que veremos mais do casal apaixonado antes que a tragédia os separe, tornando o desejo de vingança de Eric mais emocional? Quanto a saber se o público acreditará no romance, Sanders parece não se preocupar muito:

Nunca fiz nenhum teste entre Bill e FKA Twigs. Convidei-os para jantar quando chegaram [para as filmagens] em Praga, e fiquei um pouco como um pai nervoso observando se a faísca iria acontecer, porque você nunca sabe. E eles foram magníficos. Conversaram e imediatamente se engajaram.

Quanto à aparência imponente de Skarsgård na segunda metade do filme, Sanders diz que a inspiração veio menos do quadrinho de O'Barr ou da interpretação de Lee, e mais de sua própria vida:

Acho que a particularidade de Bill é que ele tem uma beleza perturbadora, e à medida que ele se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem consegue controlar. É como a famosa frase: 'Quem luta com monstros deve cuidar para não se tornar um deles'. Essa imagem era a minha nos anos 90, quando morávamos em Londres. Espero que as pessoas que hoje têm 19 anos olhem para ele e digam: 'Esse cara é a gente'.

O novo 'O Corvo' deve estrear em 7 de junho.