Analisamos todas as adaptações cinematográficas da famosa obra de Roald Dahl sobre o amante de chocolate conhecido como Willy Wonka, incluindo a nova adaptação com Timothée Chalamet, que acabou sendo a pior das três.

Um menino de uma família pobre, Charlie Bucket, por um golpe de sorte, entra na fábrica de chocolate há muito fechada ao público do excêntrico confeiteiro recluso chamado Willy Wonka, entre as cinco crianças que encontraram o bilhete dourado. Ele passará um dia inesquecível na fábrica e ganhará um prêmio com o qual a criança nem ousava sonhar.

Controvérsia do livro

A novela "Charlie e a Fábrica de Chocolate" de Roald Dahl foi publicada em 1964. Como outros livros do escritor (escrevemos sobre a adaptação cinematográfica de seus contos), ela mergulhava no mundo infantil, cheio de magia, mas não prescindia da maneira característica do autor de introduzir na narrativa elementos nada infantis e ações que às vezes acarretam consequências terríveis.

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Os personagens da novela – as crianças Augustus Gloop, Veruca Salt, Violet Beauregarde e Mike Teavee – transmitem, através de seus defeitos, os pecados capitais: gula, avareza, orgulho e preguiça, respectivamente. E apenas o protagonista – Charlie Bucket – é um exemplo de pensamentos infantis inocentes e pureza de alma. Ao percorrer diferentes seções e salas da fábrica, cada um deles revelava sua verdadeira face, que, embora caricaturada por Dahl, demonstrava vividamente os vícios. E apesar de serem alimentados pela permissividade dos adultos, a responsabilidade e, consequentemente, o castigo recaem inteiramente sobre as crianças.

A abordagem a alguns tipos de punição, bem como a representação das crianças como consumidores ávidos, dividiu os críticos. Uns viam uma interpretação educativa para crianças, revestida de fantasia mágica; outros enxergavam no livro um objeto de consumo direto que claramente ultrapassa os limites do formato de uma história infantil, embora a trama dificilmente se concentre nas personalidades dos adultos (nem mesmo do próprio Wonka).

«Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate» (1971)

A adaptação cinematográfica do livro, feita enquanto o escritor ainda estava vivo, enfrenta a difícil tarefa de agradar não apenas ao público, mas também ao autor da obra original. Infelizmente, "Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate" não agradou nem ao público nem ao escritor na época de seu lançamento. E se o público apreciou o "chocolate" já nas transmissões televisivas, e hoje considera o filme um clássico, Roald Dahl nunca apreciou a obra de Mel Stuart.

Apesar de Dahl ter atuado como roteirista do filme, seu conceito foi tantas vezes alterado que o vetor narrativo mudou completamente de Charlie para o Sr. Wonka, o que se reflete até no título. Foi exatamente isso que desagradou ao escritor, que colocava no centro a criança pura, cujo estilo de vida humilde e pensamentos a opunham às crianças entregues aos pecados. O filme raramente se volta para Charlie, a ponto de o espectador começar a esquecê-lo.

A linha central da trama torna-se a tentativa de um concorrente de Wonka de descobrir o segredo da fabricação do doce infinito. Como a Serpente Tentadora (dando continuidade ao tema religioso), o concorrente convence cada uma das crianças convidadas à fábrica a roubar a receita e receber uma recompensa por isso. Posteriormente, descobre-se que o concorrente é um falso, e as propostas de roubo são mais um teste do chocolatier.

Roald Dahl não escreveu nada disso, e a mudança na trama destacou a pureza do caráter de Charlie. Mas isso não seria necessário se antes não tivesse sido adicionada uma cena em que Charlie e seu avô experimentam um refrigerante com efeito de levitação, apesar da proibição de Wonka. Assim, a invenção dos criadores do filme manchou a imagem cristalina do menino, que no final se torna até um obstáculo para receber o prêmio.

Há muitas mudanças estruturais desse tipo no filme. Foram adicionadas composições inexistentes, e os poemas do livro foram reescritos e adaptados para a mesma melodia repetitiva da música dos umpa-lumpas. Cuidado! Ela penetra tão fundo na mente que até apareceu na prequela de 2023. Os personagens acompanhantes e os habitantes das seções foram substituídos, e as próprias seções (atribuamos às possibilidades dos cineastas) não parecem tão luxuosas quanto as fantasias da novela, embora copiem meticulosamente as descrições textuais.

Mas a mensagem principal, voltada para consolidar lições e destacar a moral, é apresentada de forma menos vívida do que na obra original. A concentração na imagem de Wonka tornou a história difusa, por vezes sem rosto e estruturalmente mal elaborada, mas deixou para os contemporâneos o meme da internet "vamos lá, me conte".

«Charlie e a Fábrica de Chocolate» (2005)

No início dos anos 2000, a adaptação da novela foi confiada a Tim Burton, e ele chamou para o papel de Willy Wonka um habitual de suas loucuras cinematográficas – o mestre das transformações que beiram a esquizofrenia, Johnny Depp. A espinha dorsal da história foi mantida, a mise-en-scène foi transferida para o início dos anos 2000 e adaptada a esse período, assim como alguns detalhes (por exemplo, o pai de Charlie perdeu o emprego não devido ao fechamento da fábrica, mas à modernização da produção com robôs).

Mestre da apresentação original, Burton introduziu na trama da novela, repleta de elementos extravagantes, o misticismo característico de sua imaginação, criando assim ações por vezes assustadoras. O caráter de Wonka adquiriu um toque de loucura. A adaptação moderna está repleta de frases ambíguas, expressões faciais e ações dúbias que podem ser interpretadas como o desejo de Wonka de empurrar as crianças para o desastre. É como se ele dissesse: "Não vou te proteger de uma má ação, apenas fingirei que estou protegendo, porque sei o que virá depois!" (com um sorriso diabólico incluído)

Tudo isso difere da imagem de Wonka criada por Dahl. O Wonka que recebia cada criança e adulto com um aperto de mão cordial e não tinha medo da palavra "pais". É precisamente o arco narrativo relacionado ao pai do magnata do chocolate – uma inovação introduzida na narrativa por Burton. Se até então praticamente não havia informações sobre a personalidade do chocolatier, no filme de 2005 ele ganha não apenas uma história de fundo, mas também uma tragédia de alma ligada a ela. Esse problema coloca o personagem de Depp em primeiro plano, mas, ao contrário do primeiro filme, Wonka estabelece uma conexão com Charlie.

Seus arcos de personagem se desenvolvem em conjunto. As perguntas de Charlie revelam o subconsciente de Wonka, e as frases e ultimatos de Wonka revelam o caráter e os afetos de Charlie. Apesar de o final ser construído sobre uma afirmação oposta à do livro, tal desfecho tem fundamento na história de fundo escrita através do personagem de Christopher Lee.

No restante, Burton segue os fundamentos, repetindo os momentos descritos na novela, às vezes com citações integrais. A imagem moderna parece tão vívida quanto o leitor imagina, pois alguns produtos de confeitaria eram reais, assim como o chocolate fornecido pela corporação Nestle, e quatro das cinco músicas dos umpa-lumpas foram escritas por Roald Dahl no livro.

O filme recebeu críticas positivas, arrecadou uma quantia impressionante e até foi indicado aos prêmios Oscar e Globo de Ouro. Até hoje, os fãs o reassistem, incluindo-o entre os melhores trabalhos de Burton.

«Wonka» (2023)

O que pode ser pior do que filmes "baseados em"? Isso mesmo! Filmes modernos feitos "baseados em" e temperados com pautas identitárias. Infelizmente, o personagem de Roald Dahl caiu nessa máquina implacável de extração de dinheiro brilhante, mas sem sentido. Talvez tenha caído porque foi arrancado do fundamento da obra original.

Conheça o jovem Willy Wonka – mágico, chocolatier, feiticeiro e simplesmente um tolo ingênuo. Sim, aquele mesmo Wonka que dirigia uma fábrica inteira, reconhecia vícios com facilidade e, no filme de 1971, astuciosamente fez as crianças assinarem um contrato sem ler (aparentemente, por experiência própria).

A anunciada prequela do filme original ignora completamente a "fantasia sobre o tema" de Tim Burton e também usa as imagens da obra original de forma muito condicional. Por exemplo, o umpa-lumpa interpretado por Hugh Grant é uma cópia exata dos pigmeus fictícios do filme de 1971 (o próprio Dahl não deu uma descrição precisa dos personagens). E até sua primeira aparição é acompanhada pelo tema musical de Anthony Newley. Wonka já usa o traje canônico, e entre os conceitos de doces estão aqueles que encontrarão seu reflexo no original. Mas as semelhanças terminam aí, e uma torrente de pensamento livre envolve o espectador em uma onda de chocolate de baixa qualidade.

Embora seja difícil chamar isso de pensamento livre, já que "Wonka" dificilmente difere de qualquer outro filme padrão da "era tolerante". Os personagens vivem em uma atmosfera de pobreza e desânimo fachada e, naturalmente, agora são representados por várias raças.

Um dos personagens centrais é uma menina órfã, cuja inteligência, determinação e capacidade de ação são praticamente o único motor dos protagonistas, pois os personagens masculinos e mais velhos são às vezes tão resignados quanto uma flor em um vaso. E, claro, os umpa-lumpas, que antes sofriam (na opinião de alguns leitores) com ataques racistas do escritor, que mostrou o povo como escravos oprimidos de um homem branco, se reabilitaram aos olhos do público graças a um umpa-lumpa que se mostrou mais esperto do que o próprio homem branco. Bingo!

Devido à ausência de uma obra original, os criadores de "Wonka" puderam usar até mesmo uma girafa em sua obra (desculpe, ela está lá!). Mas o caminho do samurai chocolatier é um só – a inclusão no mundo capitalista.

Os papéis estabelecidos por Dahl são novamente usados, mas invertidos diametralmente. Do mundo mágico do chocolate e das fantasias infantis, o espectador cai em um mundo de adultos imersos em vícios (gula, avareza), entre os quais o próprio Wonka parece uma criança. Tem-se a impressão de que ele se fechou no período infantil, ignorando o desenvolvimento que seria natural para o amadurecimento, preferindo a ele uma fé absoluta: na magia, nas pessoas, no sonho.

Até agora, o livro e os filmes propagavam o conceito de aprendizado: o espectador via o vício e depois as consequências de se entregar a ele. "Wonka", por outro lado, insiste na ideia de que a bondade, os amigos e a fé são a chave para a realização do sonho. E até as invenções de Wonka, que antes eram o resultado de uma solução, embora peculiar, mas técnica, de repente passaram a ser explicadas por magia. Quer um doce feito de nuvem de tempestade e luz solar?

O filme atende a todos os padrões modernos de produção cinematográfica. E se abstrairmos da obra original e aceitarmos as regras do jogo, o musical pode parecer tolerável, mas será que ele tem muito em comum com os conceitos e textos originais?