A série “Sonhos de Alice”, um interessante exemplo de noir setentrional, chegou ao fim. Conversamos com uma das atrizes principais, Vasilina Yuskovec, sobre as filmagens desta série, seu caminho na profissão e a série “Smeshariki”.

Se você tem uma televisão, quase certamente já viu Vasilina Yuskovec nas séries “Ivanovy-Ivanovy” e “IP Pirogova”, e “Sonhos de Alice” foi sua primeira experiência séria no gênero dramático. Conversamos com Vasilina para descobrir como ela se prepara para seus projetos, se é difícil sair da comédia para o drama e quais filmes influenciaram seu amor pelo cinema.

– A primeira pergunta, claro, é sobre sua nova série — “Sonhos de Alice”. Percebe-se que é um projeto grandioso e complexo. Você sentiu alguma diferença, por exemplo, em relação a outras séries em que atuou? Houve algo novo nessa área? 

Sim, a escala do trabalho foi absolutamente diferente. Antes, eu atuava principalmente em sitcoms. Todas eram de qualidade bastante alta e feitas por bons e sólidos diretores, mas “Sonhos de Alice” é algo completamente diferente. Em sitcoms, às vezes se gravam de 10 a 15 minutos (raro, mas acontecia) de tempo de tela por dia de filmagem. Em “Sonhos de Alice”, conseguíamos 3 minutos por dia, às vezes 5, e isso já é outro nível de filmagem, mais cinematográfico. 

E, claro, tivemos uma maquiagem protética simplesmente magnífica, que além disso precisava ser refeita constantemente (a imagem da personagem é construída nisso), o que também foi algo novo para mim. O trabalho do diretor de fotografia também foi incrível, inspirando confiança absoluta. O mais importante foi a atmosfera no set. “Sonhos de Alice” é uma série bastante fria (norte, cidade abandonada, intriga sombria), mas nas filmagens isso nunca se sentiu, e isso é um profissionalismo especial da equipe.

– A série teve um destino bastante complicado: o piloto foi exibido em vários festivais em anos diferentes, e as filmagens da temporada completa começaram bem depois. A culpa foi da COVID-19?

Sim, começamos a filmar o episódio piloto em 2019, gravamos no início de 2020. E aí começou a pandemia. Claro, sempre há um intervalo entre o piloto e as filmagens da série, mas o nosso se estendeu por 2 anos. O roteiro foi reescrito e mudou muita coisa, mas, felizmente, a equipe permaneceu, e em 2022 começamos a filmar os primeiros 4 episódios. A segunda metade foi filmada seis meses depois, e só no início de 2023 terminamos tudo. 

– Agora que você atuou em um projeto dramático, você tem alguma ideia do que é mais interessante para você: atuar em dramas ou em comédias? São experiências de atuação muito diferentes. 

Absolutamente. Ótima pergunta. Essa ruptura entre comédia e drama é a base de toda a minha crise existencial atual. Crise é um conceito curioso. Em chinês, por exemplo, essa palavra é representada por dois caracteres — morte e oportunidade. Mais ou menos a mesma coisa está acontecendo comigo. “Sonhos de Alice” é um ponto de partida muito marcante, onde morreu a Vasilina que atuava em sitcoms e que talvez não soubesse fazer mais nada na tela. Esse era um ambiente muito familiar para mim, e tudo era relativamente fácil. Quando começaram “Sonhos de Alice”, percebi que essa parte estava morrendo, e lembrei que sempre quis atuar em filmes assim, porque era esse tipo de cinema que eu sempre assistia. 

Eu era cinéfila aos 14, 16 anos, e quase não havia nada na minha vida além do cinema, só existiam dramas e grandes thrillers, obrigatoriamente com final surpreendente. Acho que em algum momento assisti a todos eles e sempre quis atuar neles.

Nos últimos dois anos, recusei muitos projetos — o estereótipo de garota bonita não me interessa. E o drama é algo pelo qual quero me esforçar, pelo qual quero crescer, e pelo qual às vezes é preciso, claro, “passar fome” na carreira de atriz.

– Ou seja, mudar de papel não é nada fácil? Typecasting, no geral. 

Sim, isso prende muito. Em 2019, eu não tinha outra experiência além de atuar em sitcoms, mas de alguma forma consegui fazer o teste para “Sonhos de Alice”. E isso foi uma grande sorte, embora na época eu não percebesse que seria meu primeiro papel dramático. Mas o estereótipo prende. E, claro, muitos se contentam com isso. Sitcoms são ótimas: dinheiro, estabilidade, sucesso. A sacudida acontece só quando você quer sair dali. E, naturalmente, nesse caminho tive erros: às vezes é preciso trabalhar só para ter dinheiro para viver.

Mas, no geral, sim, a indústria é construída na escolha, digamos, de atores já prontos para o papel. Porque fazer dezenas de ensaios para que a pessoa aprenda habilidades, mude sua organicidade, é muito demorado. Para nós, isso é um luxo inacessível: não há orçamento nem tempo. Todos os projetos são preparados pelos atores em um ou dois meses — é uma fábrica incrível.

– Sobre coisas incomuns. Em “Sonhos de Alice”, houve cenas para as quais você precisou se preparar especialmente? Algo que você nunca tinha feito e nem imaginava que faria. 

O que não fizemos, claro. Provavelmente, a coisa mais nova e difícil foi cantar. Há uma cena em que minha personagem canta, e uma música foi escrita. Eu precisava aprender a tocar piano em cena, mas isso foi cortado um dia antes. Ou seja, aprendi por um tempo, tentava acertar os dedos, mas era muito complicado em termos de enquadramento. E na mesma cena, eu cantava.

Gravamos a música, e no final, já na fase de dublagem, ou seja, meses depois, o diretor Andrey Dzhunkovsky me disse que viu a cena de outra forma, e me redublaram naquela cena. Foi bastante difícil, e a música, parece, ficou boa (todo mundo que mostrei gostou!), e, provavelmente, foi a cena para a qual mais me preparei, porque é o clímax da linha da personagem. Acho que é melhor quando o próprio artista se prepara para algumas acrobacias, executa a dança, a luta, sei lá, e o vocal também. Há algo de verdadeiro nisso. 

– Você vê a carreira de atriz como Charlize Theron?

Estou muito longe disso. Mas, idealmente, provavelmente deveria ser assim, embora a preguiça atrapalhe, é verdade. Sou uma pessoa preguiçosa, e quando posso não fazer algo, não faço. Mas com um projeto como “Sonhos de Alice”, claro, quero estar envolvida, fazer tudo o que for necessário. Acho que a qualidade do projeto determina seu envolvimento. Novamente, por que não perder 20 quilos para um papel? Isso nunca é ruim.

– Você disse que queria atuar em projetos dramáticos, mas, no geral, de onde veio seu desejo de ser atriz? Você assistiu a algum filme e percebeu isso, ou houve outra coisa? 

Na verdade, não. Foi, de certa forma, acidental. Eu estudava em um estúdio de teatro e depois em um segundo estúdio de teatro, e lá me ofereceram para ir a um casting. E mesmo naquele momento, eu não entendia muito bem que queria ser atriz. Fui porque pensei que não seria escolhida de qualquer jeito. E fui e consegui o primeiro papel. 

Acho que o desejo consciente de ser atriz surge quando você já ocupou um lugar e não quer perdê-lo. Quando surgiram projetos como “Ivanovy”, percebi que sentia concorrência, ia a testes de forma consciente, e isso já é uma certa estabilidade. Ganhar meu próprio dinheiro desde os 15 anos, viver disso — é algo que não quero perder e pelo qual vale a pena trabalhar. Mas nunca fiz a escolha consciente pela educação formal, então, para alguns, talvez eu nunca seja considerada atriz. Mas, de fato, claro, 8 anos na profissão. Acho que já posso marcar um ponto. 

– Seu desejo foi apoiado pela família, amigos? Quando você começou a se tornar atriz, como foi recebido? 

Acho que sim, tive sorte nesse sentido, porque eles não tinham outras alternativas, digamos (risos). 

Fui uma aluna exemplar só até a quinta série, depois apareceram outros interesses na minha vida: meninos, amigas, rebeldia. Não queria estudar, e só me interessavam seriamente russo e literatura. Das profissões, surgiam escrita e poesia. E eu realmente escrevia poemas e prosa. Mas com o surgimento da atuação na minha vida, isso desapareceu. Acho que é a melhor alternativa a ser escritor no mundo moderno, infelizmente. Além disso, meus sucessos inesperados com as séries foram, provavelmente, os primeiros em muito tempo: nos estudos não havia conquistas especiais, fora deles também estava tudo incerto. Todos já estavam começando a duvidar do meu futuro, e aí veio essa alegria.

– Boa história, com final feliz. 

Sobre o ditado “em terra de cego, quem tem um olho é rei” (risos). 

Todos entenderam que as perspectivas na atuação são nebulosas, mas existem: eu sempre fui uma criança carismática. E realmente me interessava, abordava a questão com responsabilidade: nunca aconteceu de não aprender o texto ou dormir fora. Lembro claramente da diferença entre a manhã antes da escola e as filmagens no oitavo ano. Para não ir à escola, podia-se dizer que estava mal, que ficaria em casa, mas quando você acorda para as filmagens, mesmo que esteja realmente doente, não conta a ninguém e simplesmente vai. Esse senso de responsabilidade esteve presente desde o início. Felizmente, isso não mudou até agora. Claro, meus pais viam isso e, provavelmente, ficavam felizes que eu estava desenvolvendo alguma seriedade. 

– E é difícil ser uma atriz iniciante na nossa indústria? Com quais dificuldades, tarefas completamente novas você teve que lidar?

Acho que, inicialmente, era necessária uma confiança total em mim mesma, ousadia novamente, até mesmo um certo ímpeto de caráter. No começo, eu interpretava adolescentes complicados e, quando me deparava com algo que ainda me era desconfortável, tinha que suprimir isso em mim. Por exemplo, no primeiro dia de filmagem, não sentia essa confiança, mas esperavam algo completamente diferente de mim.

– Você tinha com quem discutir isso? Os atores jovens ou iniciantes se comunicam entre si, existe alguma comunidade? 

Hmm, só agora, provavelmente, nos últimos dois anos, entendi que minha comunicação com as pessoas era mal estabelecida, os relacionamentos não se consolidavam. Eu conversava com colegas no set, mas era meio assustador. Parecia que todos eram adultos, que não gostavam de mim, que eu os irritava, algo assim. 

E às vezes realmente havia situações em que eu era muito enérgica ou emocional. O principal é que eu não sabia manter relacionamentos com as pessoas. Parecia-me que agora trabalhava com elas, depois tudo acabaria e não precisava me esforçar para continuar a comunicação. Era assustador, e eu não sabia, e parecia que as pessoas não precisavam disso. 

Agora acho que é muito interessante continuar relacionamentos com colegas, encontrá-los, lembrar deles, me abrir de alguma forma. Mas na época eu não estava preparada para isso, e queria fugir de tudo e apenas fazer meu trabalho. Tudo o que estava fora das câmeras era, provavelmente, o mais difícil para mim. 

Não temos nenhum sindicato, e isso é um grande problema, porque no final você fica sozinho com seus medos e problemas. Tudo o que acontece com você fica dentro da sua vida, e você não pode compartilhar com ninguém. É simplesmente assustador: você pode ser mal interpretado. Você conta sobre problemas com algum diretor, e ouve que, provavelmente, o problema está em você, não nele. 

A ausência de uma comunidade formal torna a solidariedade rara. Entre os jovens, pode simplesmente surgir um grupo de amigos, e vejo isso frequentemente em festivais, mas ainda não avancei tanto na formação deles, preciso desenvolver isso. A coesão é importante tanto para a indústria quanto para quem nela está, na mesma medida que a concorrência saudável. Só para que não surjam questões eternas sobre o que pensam de você pelas costas. Agora, provavelmente, elas surgem.

– E o que parece ser o principal na profissão de atriz para você agora, neste estágio da carreira?

Pergunta difícil. Neste estágio, o mais importante para mim é fazer coisas através das quais eu possa observar meu próprio desenvolvimento. Alguns dizem que atuam em filmes para que as pessoas assistam e entendam algo para si, descubram algo. Não posso dizer isso. Acho que mesmo nas filmagens de “Sonhos de Alice” não pensei nisso. Não pensei que alguém olharia para minha personagem e diria: “Agora entendi tudo sobre esta vida”. Não, acho que não é assim que acontece. Embora, se alguém olhar para minha personagem e disser que se inspira nisso, isso é importante para mim, inspiração é ótimo.

E eu também gostaria de realmente me inspirar no meu trabalho e atuar nos filmes e séries que eu mesma assisto. E tenho um filtro claro do que não vou assistir, do que não me interessa, ou do que desligo após o primeiro episódio.

Eu gostaria de me orgulhar do que faço. Esse é, provavelmente, o processo-chave de receber amor de mim mesma. É menos importante para mim qual será a reação do público do que eu mesma poder me orgulhar de um papel. 

– O que é sucesso na profissão para você, nesse caso? Você tem conquistas sérias já no início da carreira, e isso provavelmente torna mais difícil determinar aonde quer chegar?

Antes, eu estava satisfeita com o degrau em que me encontrava. Parecia-me que tinha papéis realmente grandes, que tudo era legal. Muitas pessoas assistem às séries comigo, milhares de pessoas me seguem, recebo muitos comentários. Mas, novamente, houve, digamos, uma crise, e agora isso não tem muita importância. Agora é importante o que eu mesma penso sobre onde atuo, o que pensam as pessoas que respeito. Aquelas cuja opinião eu realmente gostaria de ouvir. E o sucesso, para mim agora, é definido novamente pelo que passa pelo meu filtro interno. 

Muita coisa, espero, ainda está por vir. Por exemplo, ainda não trabalhei com um mestre, um diretor reconhecidamente grande. Essa é uma área ainda vazia, não preenchida para mim. Não tive papéis principais, ou seja, papéis que sustentam a estrutura geral da história. Papéis principais — sim, tive, mas eles são em grande parte subordinados ao papel central. 

Também não houve, por exemplo, um diretor ou roteirista com quem eu seja amiga, ou estejamos na mesma sintonia, que escrevesse um papel para mim. Isso, acho, é uma experiência incrível, quando vocês criam algo juntos, e a pessoa sente que você pode, e está focada em você. Nunca trabalhei com ninguém em coautoria. Essas etapas, objetivos, é neles que vejo o sucesso para mim — não na avaliação externa, que não depende de mim. 

– Você mencionou mestres, quem são esses diretores para você, com quem gostaria de trabalhar, com quem atuaria sem hesitar?

Na direção russa, sou muito próxima da minha mestra – Natasha Kudryashova. Sonharia em atuar com ela. Gosto muito do trabalho de Boris Khlebnikov, Natalia Meshchaninova, Valery Todorovsky, Nikolay Khomeriki. Há muitos jovens diretores que vi no festival “Koroche”, e com eles também trabalharia com prazer. Acho que um diretor em início de carreira é o mais interessante. Ele ainda é muito puro, sincero, não quebrado pela necessidade de se adaptar à visão do produtor para obter alcance, bilheteria, contratos. Nesse sentido, sonharia em atuar, por exemplo, no início da carreira de Nikita Mikhalkov. “O Sol Enganador” é um grande cinema.

Claro, é impossível listar todos. Afinal, temos séries muito legais agora. Uma vez, Zhora Kryzhovnikov veio dar uma masterclass para nós, e achei muito interessante como ele vê o processo de interação entre diretor e ator. Com ele também trabalharia com prazer.

– E do cinema mundial?

Acho que Lars von Trier. É o diretor cujo cinema me impressionou aos 14 anos. Assisti “Ninfomaníaca”, “Anticristo”, filmes chocantes. E “Ondas do Destino” é um cinema inesquecível, e “Melancolia” com Kirsten Dunst. 

– Filme maravilhoso, minha atriz favorita.

Sim! E então tive, provavelmente, um momento de transição, amadurecimento, acho. E atuaria incondicionalmente em qualquer filme de Trier. De Gaspar Noé, também. Embora seja, claro, um cinema muito experimental para a psique nacional, explícito, impressionante. Mas acho que teria coragem para atuar em algo assim. 

Dos menos, digamos, provocativos, lembro, naturalmente, de David Fincher. Darren Aronofsky também. Seu “Cisne Negro” é um cinema impecável, na minha opinião, e Natalie Portman fez ali uma transição de atuação para o drama de altíssimo nível. Essa é a fronteira que eu realmente gostaria de ultrapassar um dia. 

No geral, pensei que meus pais costumavam ir à loja de discos e perguntar ao vendedor o que assistir, o que comprar, o que poderia agradá-los, e minhas preferências cinematográficas são baseadas nos gostos desse desconhecido cinéfilo. 

– Ah, sim, entendo, os mesmos sentimentos. Uma vez deram Kim Ki-duk para minha mãe, foi uma noite pesada em casa. Se não fosse algo assim, talvez eu nem estivesse aqui.

Sim, entendo: sensação estranha de que eu, como pessoa, sou o resultado dos conselhos daquele vendedor de fitas.

– Agora que a agitação dos tops do ano acabou, posso perguntar: quais foram seus filmes favoritos em 2023?

Ah. Infelizmente, vi pouca coisa nova. Mas, falando de modo geral, não que eu tenha me viciado este ano, mas ultimamente passei a amar muito o cinema coreano — vi este ano pela primeira vez “Oldboy”, “Burning” de Lee Chang-dong. Dos mais ou menos novos, impressionou-me muito o japonês “Drive My Car” (sucesso de festival de 2022). No festival “Koroche”, vi o filme “Pravda”, que é magnífico, na minha opinião. Cinema russo como, acho, deveria ser. Dos bem novos, gostei muito de Khlebnikov.

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O problema global com minha cinefilia é que às vezes encontro um filme, anoto, leio a descrição, gosto do trailer, mas depois simplesmente não assisto ao filme. Ou falta tempo, ou enquanto escolho, já perco o ânimo. Não sei o que fazer com isso, sinceramente.

– E as estreias badaladas, digamos, você não assistiu?

“Slovo Patsana”? 

– “Slovo Patsana” eu mesmo não assisti, embora .

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Também gostei. É um salto enorme para a indústria e, claro, estar em um projeto assim é um sonho. E gosto muito não só de como foi filmado, mas do próprio roteiro, da história que a série conta.

– E na competição “Barbie” e “Oppenheimer”, de que lado você está?

Gostei de “Barbie” — chorei várias vezes. E não tinha grandes expectativas, foi uma surpresa. Já para “Oppenheimer”, me atrasei no cinema e não assisti. Mas voltarei a ele com certeza. A propósito, sobre Greta Gerwig. Não foi o marido dela, Noah Baumbach, que dirigiu “História de um Casamento”? Também assisti este ano, e foi uma revelação absoluta: me vi naqueles personagens, nos problemas deles, embora seja muito mais jovem. 

– Filme maravilhoso, e Adam Driver ainda canta no final. 

Driver é incrível ali. E no geral. Tenho uma categoria para alguns atores. Existem atores “úmidos” e “secos”. Adam Driver é a personificação da “umidade”. Seu grito entre lágrimas, como ele espirra saliva, como fala. Ele é absolutamente animal, ele mesmo se descreve assim. Simplesmente fantástico. 

– E uma pergunta bônus, como se diz. Em uma entrevista, você mencionou que cresceu, entre outras coisas, assistindo “Smeshariki”. Não posso deixar de perguntar: qual é o seu favorito? 

Barash, claro. Sim, Barash. Sempre me pareceu fascinante e o mais cinematográfico – um herói duvidoso, em busca. Gosto muito do episódio “O Sentido da Vida” e daquele em que ele canta a música “Como é bom ficar doente”. Só não lembro como se chama. 

– “ORZ”, parece. 

Sim, exato, “ORZ”. Tem também um episódio que, acho, descreve muito interessante a vida humana: sobre como ele escrevia poemas para Nyusha e os colava nas paredes…

– Ah, é quando ele escrevia cartas para ela e não as enviava. Esse é um dos melhores episódios, na minha opinião. 

Sim, sim, ela diz algo importante, na minha opinião. Sobre a falta de prontidão para viver, provavelmente. Dos outros personagens, lembro claramente do episódio com o ouriço e Krosh sobre os papéis de bala, onde todos os papéis voam do álbum do ouriço, e Krosh corre na chuva para encontrá-los. Episódio maravilhoso. No geral, o que gosto em “Smeshariki” é que não é um desenho infantil. É acessível, compreensível, mas muitas vezes trata de problemas adultos. A propósito, pergunto aos meus irmãos e irmãs, e nenhum deles gosta de “Smeshariki”. 

– Como assim? 

Eu mesma não entendo. Houve uma lacuna na educação. Ou seja, eles assistem tranquilamente aos atuais “Carrossel” e “STS”, enquanto eu lembro de acordar às seis da manhã antes da escola para assistir “Smeshariki”. Novamente, é algo que está gravado no subconsciente, que é tudo sobre a vida adulta, sobre relacionamentos realmente adultos, mas feito em linguagem infantil. E estou muito feliz que você fez essa pergunta. E você também gosta de “Smeshariki”? 

– Claro, cresci assistindo, até acordava no sábado de manhã para ver. Naquela época, “Chip e Dale: Guerreiros da Diversão” também eram legais, acho. 

Pois é, “Chip e Dale”. E “As Aventuras do Urso Piloto” também eram ótimos. Então “Smeshariki” é parte da personalidade, literalmente. 

– Existe até uma teoria de que uma pessoa pode sempre se definir através dos personagens. De um a três Smeshariki são necessários para definir a personalidade. 

Nunca ouvi, aliás. Agora vou ter que pensar nisso sempre. Vou reassistir, já que é assim.

– Esse é o caminho, suponho.

Sim, esse é o caminho.