Em 4 de janeiro, estreou a nova temporada da série “O Mediador”. Para celebrar, conversamos com o ator Vladislav Tsenev, que interpreta um dos papéis principais, sobre atuação, carreira e, claro, “O Mediador”.

Você pode tê-lo visto na série “Kuhnya. Guerra pelo Hotel” e no projeto “Viver a Vida”, e agora ele interpreta um dos papéis principais na popular série “O Mediador” – tudo isso sobre Vladislav Tsenev, fã de Daniel Day-Lewis e amante de São Petersburgo. Conversamos com Vladislav para descobrir o que torna seu papel em “O Mediador” especial, como ele se prepara para seus projetos e por que ama o cinema.

– No serviço de streaming START, está saindo uma nova temporada de “O Mediador”, onde você tem um dos papéis principais. Conte-nos, o que essa série significa para você?

Trabalhei neste projeto com o Tyoma Aksyonenko. Para mim, ele se revelou genuíno, criativamente inspirado, pensando de forma interessante e profunda.

Nós nos conhecemos no projeto “Viver a Vida”. E neste verão, fui convidado para o teste de “O Mediador”. Não tinha assistido à série antes, mas ouvi muito sobre ela. Eu e Tyoma nos encontramos antes do teste e, por acaso, começamos a discutir intensamente meu personagem. Foi um daqueles casos em que saí do teste e pensei: “Mesmo que não dê em nada, tudo bem”.

Depois de um tempo, recebi uma breve notícia de que fui aprovado. Então começou a preparação – a parte mais interessante. Normalmente, isso acontece muito rápido, mas aqui tivemos um mês inteiro. Nos encontramos novamente com Tyoma Aksyonenko, discutimos tudo, com a Ira Starshenbaum – sentamos em um café por 6 a 8 horas, desenvolvemos nossa linha, reescrevemos o roteiro, adicionamos algo nosso. Como serão os personagens, quais referências, quais filmes assistir para entender como Tyoma vê isso de fora. Assim começou um processo muito interessante, que raramente acontece na profissão de ator na Rússia.

Aqui, é claro, foi necessária uma preparação séria, estávamos constantemente em contato com Tyoma. O papel é muito difícil, principalmente porque era necessário interpretar um cara legal. Parece simples, mas a dificuldade está justamente nisso: fazer com que, sabe, ele seja apenas um cara legal, sem defeitos.

Meu personagem é muito carismático, enérgico, charmoso e bonito não só por fora, mas também por dentro. Ele carrega uma ideia interessante, e isso se manifesta na forma como fala, como se move, como olha – é preciso criar um caráter e mostrá-lo. Parece fácil, tipo apenas seja você mesmo. Mas nada disso.

Essa era a principal tarefa – fazer tudo da forma mais plausível e charmosa possível, porque por trás dessa leveza e liberdade esconde-se muita coisa interessante, como os traumas de infância do meu herói. Vemos sua interação com a mãe, que o humilha. E então fica claro de onde vem tanta raiva, agressão, ressentimento contra o mundo inteiro. De onde vem esse desejo de provar a todos que ele é digno de algo, e entendemos que, antes de tudo, ele quer provar isso à sua mãe.

O personagem cresceu sem pai. Seu nome é Sergey Volkov. Pseudônimo – Volk (Lobo). Ele é, digamos, agressivo. Tem um objetivo, e o objetivo justifica os meios. Ele segue em frente, e nenhum obstáculo importa.

Foram filmagens muito interessantes. Tyoma Aksyonenko cria uma atmosfera incrível no set: absolutamente clara, criativa, sem agitação. Sente-se como toda a equipe se conecta imediatamente. Como tudo funciona em seu próprio mecanismo. Isso raramente acontece, e é muito valioso. Eu literalmente aproveitei cada segundo do processo de filmagem.

– Além de mergulhar na história do seu personagem, você descobriu algo especificamente para si mesmo?

Aprendi muito. Sabe, Tyoma se tornou uma espécie de professor para mim nesse período. Atualmente, estou estudando inglês intensamente. Também tenho um mentor que me guia. E nos comunicamos diariamente. Em suma, estou constantemente me imergindo em um ambiente de autoconhecimento. E há uma frase em inglês: “You are enough” — “Você é suficiente”. Quando, durante as filmagens, conversava com meu mentor e compartilhava minhas preocupações, Tyoma me dizia que não precisava interpretar nada. Isso é muito próximo de mim.

Com a Sonya Lebedeva, que também atua nesta série, começamos a conversar durante as filmagens e compartilhamos pensamentos um com o outro. Ela se tornou uma pessoa que me ajudou a criar o personagem. Sonya me disse exatamente a mesma frase: “você é suficiente”.

Essas filmagens foram uma lição para mim. Tenho certeza de que o artista recebe os papéis para os quais está preparado. Encontrei muitas coisas para mim. Parei de me agitar. Parei de correr para algum lugar, de me apressar, de querer agradar a alguém.

Como o espectador diz: “Oh! Eu vejo um ator no cinema, não é ele de jeito nenhum. É uma pessoa completamente diferente”. E como nos diziam no teatro: “Pessoal, seu personagem ainda é vocês. É apenas vocês em uma manifestação diferente de si mesmos como pessoa. E vocês experimentam coisas diferentes”. Ou seja, quanto mais rico o ator interiormente, mais personagens ele pode criar. E se o ator é pobre em emoções, em expressar seu mundo interior, então ele será monótono. Por isso, muitas pessoas pensam: “Este ator é diferente em todos os lugares, e este é o mesmo em todos os lugares”. Volk me ensinou novas qualidades. Depois disso, me acalmei diante das câmeras.

– Conte-nos sobre seu mestre Arvid Zelând (RGISI, São Petersburgo). Como era o relacionamento de vocês durante seus estudos?

Ele é uma pessoa maravilhosa. Um professor incrível. Um diretor sólido que se dedica completamente ao seu trabalho. E ele é uma pessoa muito reservada, o que, na minha opinião, só acrescenta um ponto positivo ao seu método de ensino. Sem dúvida, ele se tornou meu guia no caminho da atuação, na minha profissão de ator, neste ofício.

Os mestres geralmente aparecem raramente, vêm, cumprimentam e depois voltam em um ou dois meses para ver o que está acontecendo com seus alunos, dão algumas tarefas, dicas, e voltam para seus afazeres. Acontece que isso é normal para uma escola de teatro. Não sabíamos disso, porque nosso mestre vinha todos os dias e dedicava todo o seu tempo a nós.

Arvid Mikhailovich influenciou-me como ator e como homem. Lembrei-me para sempre de suas palavras: “Tsenev! Você precisa sustentar sua textura. Não precisamos de um bom menino no palco, não precisamos de um intelectual que agrade a todos. Precisamos de um homem carismático, forte, com fibra! Se isso não sair de você, você não tem nada a fazer nesta profissão. Simplesmente nada”.

E ele extraiu essa fibra de mim, esculpiu em mim o mármore que antes era pedra. Isso tudo graças a ele. Como ele se dedicou, como extraiu isso de cada um. Alguns pegaram um pouco menos dele, outros um pouco mais. Alguns culpam esse homem por seus fracassos. Acho que isso não é totalmente correto. Ele nos deu muito mais do que poderia dar. Ainda mantemos contato, passeamos por São Petersburgo, pelo seu amado Jardim Tauride. Sou imensamente grato a ele pelo tempo que dedicou a nós. Ele é incrível, simplesmente incrível!

– Você diz que seu mentor é uma pessoa reservada, e você, como se considera, reservado ou aberto?

Bem, a primeira coisa que me vem impulsivamente é que sou uma pessoa muito aberta. Posso ser reservado em situações específicas e com pessoas específicas. Isso acontece, é normal. Afinal, nem todo mundo precisa ou pode confiar. Mas sou aberto a este mundo, olho para ele com olhos selvagens e sempre anseio por novos conhecimentos, conhecimentos, pessoas.

– O que você aprendeu de especial através da atuação que não poderia ter aprendido em nenhum outro lugar?

Uma pergunta inesperada, na verdade. É interessante refletir sobre isso. Tenho certeza de que na vida alguns acreditam no destino. Alguns plenamente, outros, ao contrário, pensam de forma completamente oposta. Eu também acredito no destino, mas! Depende de como o construímos, ele se desenrolará. Estudei em um instituto de aviação – e poderia ter ficado lá. Quem eu teria me tornado então, não sei.

Mas todas essas energias criativas predominaram em mim desde a infância. Eu adorava cantar, dançar. Aos 3-4 anos, fazia shows incríveis para minha avó e avô, mãe e pai: cantava Lyube, encenava que estava sendo morto. Tinha cenas com sangue, com metralhadoras. Na escola, não estudava direito, estava constantemente envolvido em atividades amadoras, organizava vários eventos, e como depois de tudo isso eu poderia ter ido para a aviação? Não entendo.

O que aprendi? Muita coisa. Não pode ser expresso em uma palavra ou frase. Conheço a mim mesmo de diferentes ângulos. A profissão de ator é uma espécie de autopsicoterapia. Você mergulha fundo em si mesmo, e há tanta coisa lá, é tão assustador e ao mesmo tempo tão legal. Tão legal porque você pode mergulhar nesse medo, olhar nos olhos dele e dizer: “Sim, olá. Estou pronto. Você não me assusta mais. Estou pronto para trabalhar com você e te conhecer”.

Aprendi a ser sincero. Aprendi a ser eu mesmo, a não fingir ser nada, a ouvir e ver as pessoas. Isso é muito legal.

A profissão de ator me ensinou a observar a mim mesmo e aos outros. E, a propósito, essa é a principal ferramenta do nosso ofício. Se o ator é atento e observador, metade do sucesso já está garantido.

– Em uma entrevista, você mencionou seu avô – obviamente, ele é uma pessoa importante na sua vida. Como você se lembra dele? Que sabedoria de vida ele conseguiu transmitir a você?

Meu avô é meu ídolo. Bem, entende, aos 85 anos, acordar às 6 da manhã, fazer exercícios e ir construir o telhado da sua própria sauna – isso diz muito sobre uma pessoa.

O lema da vida dele é movimento. Ele está constantemente ocupado com algo. E admiro o fato de ele ter dado a si mesmo esse apoio e base para sua velhice. Recentemente, estive no aniversário da minha mãe em minha cidade natal, Ufa. Vi meu avô, e nós conversamos, nos abraçamos, nos beijamos, e naquele momento nada mais existia. Também estavam minha avó, minha nanaechka (é longo de explicar, em resumo, avó tártara, esposa do avô).

Na verdade, sou apenas uma pessoa feliz. Sou rico em parentes, todos estão vivos e saudáveis, e isso é o mais importante. É verdade, eu observava, tentava lembrar, fotografar tudo com os olhos.

– Sua cidade natal, Ufa, São Petersburgo, que de certa forma começou a cultivar o ator em você, e agora Moscou continua esse processo. É claro que essas cidades deixaram uma marca na sua vida. Durante esse tempo, surgiu uma nova cidade que conseguiu conquistar seu coração? Ou talvez você ainda sonhe em visitar alguma?

Gosto das suas perguntas, elas são incomuns, sobre atuação, mas ao mesmo tempo sobre algo pessoal. Geralmente não gosto de compartilhar coisas pessoais, mas com você, por algum motivo, quero muito fazê-lo.

Ufa é, sem dúvida, minha cidade natal, mas me apaixonei por São Petersburgo. É incrível. Agora é minha cidade favorita na Terra. É a mais bonita, atmosférica, vibrante, incrível.

No início, é verdade, eu não entendia todos esses edifícios arquitetônicos, quem morava lá. É tudo, claro, incrivelmente bonito, construções dos séculos 17-18, mas lá dentro as pessoas se lavam em bacias porque não há água quente. Depois, esse meu lado chato desapareceu um pouco, e até morei por um tempo em casas assim.

Já estive em diferentes países da Europa, mas considero São Petersburgo uma das cidades mais bonitas.

E Moscou, para mim, ainda é incrivelmente grande, embora seja, sem dúvida, bonita e tenha um milhão de vantagens. Amo essa cidade à minha maneira, mas se for comparar, São Petersburgo vence. Em São Petersburgo, descanso; em Moscou, trabalho.

– Você provavelmente é popular entre as mulheres. Já aconteceu de você ser visto apenas como uma imagem bonita, sem que tentassem te conhecer melhor? O que você pensa sobre isso?

(Risos)

Acho que o espectador muitas vezes projeta algo na pessoa que vê na tela.

A maioria dos espectadores pensa que se um ator interpreta um personagem negativo, então na vida ele é igualmente mau. Por exemplo, há Draco Malfoy e Harry Potter. Há um antagonista e um protagonista. E Draco Malfoy não pode mais ser visto como um cara legal. Ele permanecerá para sempre em nossos corações como aquele canalha loiro desprezível. E até para mim. Mas entendo que, na verdade, não é assim, claro.

Não vou mentir e inventar que não houve situações em que fui visto exclusivamente como uma imagem bonita. Recebo muitos comentários e impressões calorosas no Instagram* (*pertencente à Meta – reconhecida como organização extremista na Rússia). Sempre respondo, porque é tão bom responder a uma pessoa – parece que estou apagando a fronteira entre ator e espectador.

Sou uma pessoa como qualquer outra, apenas atuo em filmes. Quando respondo a mensagens, frequentemente vejo a reação: “Oh, você respondeu”. E eu digo: “Claro que respondi, o que há de nisso?” E isso agora é sem qualquer coqueteria. Acho que é um pouco arrogante não responder – as pessoas constroem efemeramente algum sucesso ao seu redor. E o sucesso é uma coisa: hoje existe, amanhã não.

É muito importante agradecer no momento pelo que você tem agora, agradecer às pessoas que te assistem, porque tudo acontece por causa delas.

Na verdade, você dá a elas emoções, seus sentimentos, se dedica a elas – isso é legal, estou pronto para fazer isso constantemente, porque tenho tanta energia, tantos pensamentos e significados diferentes. Quero que, depois de assistir a um filme ou série, a pessoa entenda algo sobre si mesma e para si mesma. Quero fazer parte de um cinema que faça pensar. Acho que só assim o cinema funciona.

– Agora você está no auge do sucesso, mas certamente houve momentos em que não havia nenhum projeto. Como você lidou emocionalmente com isso e o que fez para encontrar trabalho?

(exclama, ri)

Foi um tempo legal, foi um tempo super legal! Sabe, olho para trás e penso: “Senhor, obrigado por isso ter acontecido, foi tão legal!”

Fui aprovado para meu primeiro filme, foi “Kuhnya. Guerra pelo Hotel”, meu primeiro papel principal e grande. Fiquei assustado e meio tímido, por sentimentos internos, como se não estivesse pronto para trabalhar com a câmera.

E no instituto, todos ficaram chocados que eu fui o primeiro a começar a atuar e consegui um papel, fiquei um pouco envergonhado.

“Kuhnya” é aquela série que eu ligava e assistia quando chegava da escola. E então, 7-8 anos depois, de repente estou no papel principal dessa série. O quê? Isso acontece?

Quando comecei a atuar lá, por algum motivo, imediatamente entendi que nada mais viria depois. Não haveria aquele: “Oooh, Vlad Tsenev apareceu!” Não, foi o contrário. Saíram duas temporadas de “Kuhnya”, e pronto. Silêncio. Nada. E pensei: “Bem, cara, você sentiu”.

Talvez eu não tenha me permitido subir nessa onda de sucesso. Talvez não estivesse pronto para ela, porque agora sinto que estou pronto. Durante esses quatro anos, construí degraus dos quais, espero, não cairei. Não sei o que vai acontecer, então preciso ser cuidadoso com meus pensamentos e declarações. Agora não me sinto como um gatinho jogado no oceano deste mundo ilimitado do cinema. Já estou mais experiente e pronto para trabalhar e atuar mais.

Naquela época, depois de “Kuhnya”, nada acontecia. Depois surgiu um projeto legal, “Em Isolamento” (In Isolation), em inglês, também um papel principal, uma experiência incrivelmente legal. Mas foi como “raspar o fundo do baú”: aqui tem teste, ali tem. Naturalmente, sem dinheiro.

O que eu fiz? Trabalhei no “Gogol-center”. O destino me uniu a Kirill Semyonovich Serebrennikov, mas essa é outra história.

Depois fui para a “Gogol-school”, comecei a ensinar atuação. Sou grato por essa experiência e tempo.

Também fui entregador. Quando trabalhei entregando pizza, entendi como essa profissão é ingrata e difícil. Agora, quando peço alguma entrega, sempre deixo gorjeta. Sei como é difícil. Não importa quanto dinheiro eu tenha na carteira agora, ainda deixo 50-100 rublos.

Depois da pizza, fui para outro serviço de entrega de um estabelecimento que vende éclairs e flores. Lá aconteceu uma situação engraçada. Uma vez, estava entregando flores e éclairs para uma garota, e ela me reconheceu (risos). Eu estava de capuz, barbudo, sujo, com olheiras, e não pensei que alguém pudesse me reconhecer. Vejo que ela está me olhando de forma estranha e diz: “Você é de ‘Kuhnya’, né, ator?” Eu respondi: “Não, tchau”. (Risos). Fechei a porta, e na minha cabeça só um pensamento: “Preciso fugir urgentemente”. Essa foi minha reação de defesa.

Depois me registrei no profi.ru, passeava com cães por 300-400 rublos por hora. Tenho alergia a cães, mas precisava muito de dinheiro.

Lembro que encontrei uma mulher que cria corgis. Uns docinhos de pernas curtas – ela tinha cinco. Eu acordava às 7 da manhã, às 8 estava na casa dela, pegava os cinco corgis e passeava com eles no parque. Naquela época, eu ainda fumava cigarros, sabe, tem uma foto do Daniel Radcliffe onde ele anda no parque com cães amarrados na cintura. E eu também passeava e fumava cigarros. Incrivelmente legal! Sou imensamente grato por essa experiência. Isso me ensinou resistência e paciência.

Tudo tem seu tempo, mas naquele momento foi muito difícil para mim, arrancava os cabelos. Pensava: o que mais posso fazer? E a sublimação de energia mais legal surgiu quando fiz um dos meus cartões de visita de ator. Minha agente sempre me dizia: “Vlad, grave um cartão de visita, grave um cartão de visita”, e então gravei um cartão de visita de ator de 4 minutos. Transformei-me em vários personagens diferentes, e ele explodiu e me deu trabalho depois.

Agora olho para trás e fico feliz que tudo aconteceu assim. Aproveitei o processo. No momento, claro, foi difícil, mas agora entendo que ao mesmo tempo foi legal. É um caminho tão verdadeiro, underground.

– Uma história legal que fala sobre determinação é a que aconteceu com Kirill Serebrennikov. Em uma entrevista à OK, você contou como você e sua namorada chamaram a atenção dele, e ele te convidou para atuar em peças, te escalou para o filme sobre Eduard Limonov. Tanto na peça “O Lago” quanto em “Limonov”, você interpreta vários personagens ao mesmo tempo. Como é alternar entre eles e ainda manter sua singularidade para cada um?

Kirill Serebrennikov é meu próximo mentor depois de Arvid Zelând. Tenho sentimentos excepcionais por ele e simplesmente não há palavras. Esse homem é de uma força e talento incríveis. Estou tão feliz por fazer parte do “Gogol-Center”. Mesmo que por um curto período.

Estive em seus ensaios e vi como ele cria espetáculos. Tive a sorte de atuar nos trabalhos que ele dirige e de estar em dois de seus filmes. Um é uma curta-metragem “Out of the Box”, e o outro é sobre Eduard Limonov.

“O Lago” é minha primeira peça com ele, e a segunda é “Kafka” no palco principal. Quanto aos personagens em “O Lago” – é, claro, de enlouquecer.

“Vladik, você vai interpretar cinco personagens”.

Kirill Semyonich, o quê? Ele me chama de “Vladik”. Pergunto: o quê, como?

“Você tem uma cena separada, um espetáculo separado, você cria cinco personagens”.

Foi um desafio super legal. Vários personagens diferentes em uma hora e meia. Uma história tão intimista. Sentei e olhei para o palco principal, e atrás dele havia uma enorme quantidade de espelhos de ponta a ponta até o teto. A plateia fica no meio dos dois palcos. E há o palco principal e o meu. O espectador me via ou nele ou através do espelho que me refletia. Assim, eu criava meu próprio espetáculo. Lá, meu palco grande era totalmente meu; no palco principal, os outros tinham sua ação principal. No meu palco, aconteciam flashbacks de outros personagens. Cada vez, havia um lampejo brilhante de um novo caráter.

E a cada espetáculo, tentava aprimorar isso, torná-lo o mais legal possível. E então tudo isso se conectou a Limonov. Lá também há cerca de cinco ou sete personagens diferentes, todos inimigos de Eddie. E é Odin Byron, sou eu, é Vadim Stepanov. Nós três sempre existíamos em cena. Aparecemos em diferentes formas e manifestações dos inimigos de Eddie. Ele nos vê em algum lugar. Às vezes são transeuntes na rua, às vezes modelos ou músicos de rua, às vezes aristocratas abastados que ele odeia. Kirill Semyonovich adora esses experimentos, quando uma pessoa interpreta vários personagens, é sua marca registrada. E eu gosto muito disso.

– Você está preparado para mudanças físicas por causa dos papéis, como Christian Bale, por exemplo?

(Exclama)

Sim! Sim, sim, sim! Mais uma vez, sim. Você acertou em cheio. Christian Bale é um dos meus atores favoritos. Também Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. São muitos, mas esses são os principais.

Desejo muito isso. Tenho certeza de que já estou no caminho. Na Rússia, a cultura é um pouco diferente, e essa abordagem não é tão desenvolvida. Mas cresci com isso e ainda estou crescendo. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando – são meus colegas de profissão, não posso chamá-los de outra forma. A abordagem ocidental é incrível. Quero introduzir isso em nossa indústria, atualmente poucas pessoas fazem isso aqui.

Quero e estou pronto para mudar física e psicologicamente, claro, sem chegar aos extremos e sem entrar no “clube dos 27”. Sempre há um certo limite que não deve ser ultrapassado. Mas a abordagem séria de Daniel Day-Lewis, Christian Bale, sua preparação para os papéis é digna de admiração. Daniel Day-Lewis é um gênio. Ele é simplesmente louco nesse aspecto! Em 40 anos de carreira, ele tem apenas pouco mais de 20 filmes – é preciso se respeitar, saber deixar o espectador com fome, e depois aparecer e simplesmente derrubar a todos em um sentido criativo.

Quero o mesmo e entendo que é mais difícil para nós, porque estamos na Rússia. E isso torna ainda mais legal. Em Hollywood, a cultura é diferente, a indústria é diferente, e ela já avançou um milhão de passos à frente. Na verdade, é claro, não há limites ou barreiras. Como se diz, tudo está na sua cabeça, e por isso tenho certeza de que, se você quiser, o desejo e o trabalho duro superam tudo.

– Você mencionou no início da nossa conversa que se prepararam para as filmagens da série “O Mediador”, discutiram algo. Vocês não tiveram muito tempo, mas mesmo assim se prepararam, em vez de trabalhar em fluxo, quando mal dá para fazer uma pausa. Acho que nesse fluxo é realmente difícil se dedicar completamente.

Sim, paralelamente, você pode trabalhar no máximo em dois projetos. Se forem sérios e você tiver papéis principais, e mesmo assim nem sempre é correto. A propósito, no Ocidente, todo ator que se preze tem um coach. Aqui, isso simplesmente não é comum. No ano passado, pela primeira vez, contratei um coach de atuação para um dos papéis. Filmamos com Nikita Efremov e Sonya Lebedeva. A vida nos uniu novamente. Logo após “O Mediador”, nós três fomos aprovados para os papéis principais em um longa-metragem. E eu e Sonya começamos a trabalhar com um coach – Valery Karavaev, fundador da escola de teatro Karavaev Lab. Foi a melhor coisa que me aconteceu na profissão de ator. O filme se chama “Répilica”, e será lançado este ano. Lá também tivemos um mês e meio de preparação.

Nos encontrávamos com o diretor, com outros atores, ensaiávamos, passávamos as cenas, líamos, criávamos, preparávamos. Agora vou contratar um coach de atuação, porque, claro, você pode ver algo de fora, se avaliar de alguma forma, mas ainda assim será uma visão subjetiva. E objetivamente, você nunca se avaliará como ator, é praticamente impossível. O coach vê e explica seus pontos fortes, diz onde e como é melhor estar, como fazer melhor. É uma experiência incrível. Isso torna o papel mais interessante, mais profundo. Tudo se encaixa na sua cabeça e na sua alma e se conecta por um fio.

– Quais desafios de atuação você estabelece para si mesmo?

Quero cavar mais fundo – porque não há fim. Um dos meus atores russos favoritos, Oleg Ivanovich Yankovsky, dizia: “Não há fim para o caminho do ator, não importa o quanto você procure a perfeição neste ofício, alguma conquista – isso não existe. Não há fim”. E onde exatamente você vai parar, você nunca sabe. O principal é não se enterrar, claro.

Buscar, observar, desenvolver, não sei que outras palavras posso usar. É isso que eu quero – ir do externo para o interno. Acho que isso é o mais importante. Como Stanislavski: trabalhamos, primeiro algo acontece aqui, depois diretamente no rosto, nas emoções, ou seja, do interno para o externo. Agora quero ir para dentro, para que depois tudo isso saia de volta, na direção correta, por assim dizer. Portanto, recomendo a todos a psicoterapia. É uma coisa muito legal.

Toda semana, às vezes duas vezes, faço terapia, e realmente mudei. Minha vida virou de cabeça para baixo. Tornei-me uma pessoa diferente. Muitas vezes as pessoas simplesmente não sabem do que são capazes. Afinal, podemos não apenas comer, ir ao trabalho, dormir e beber álcool, podemos mover montanhas. Somos tão talentosos, cada um à sua maneira. Todos têm asas para voar. E para abri-las, é preciso ir e cuidar de si mesmo, sério.

Estou convencido de que tudo o que acontece em nossas vidas tem uma relação de causa e efeito. Meu mestre Arvid Mikhailovich até dizia: “Na Rússia, as pessoas não têm relação de causa e efeito. Você fez algo, e depois colhe os frutos do que fez”.
Se você fez algo ruim, isso voltará para você de forma muito ruim. Acredito em todas essas coisas. Portanto, seja sempre gentil com as pessoas, seja sempre gentil consigo mesmo. E tudo isso voltará para você triplicado, e você será feliz. É isso. (Risos)

– Você assiste a projetos com sua participação?

É difícil assistir a projetos com minha participação. Naturalmente, vejo falhas, onde poderia ter feito melhor. E nem sempre aparece um diretor de cena ou de edição competente. Afinal, o cinema nasce na edição. Fizemos tudo o que podíamos durante as filmagens, como artistas, mas depois disso muito depende do editor. Se ele for competente, pode fazer um bom ator de qualquer pessoa. (Risos). Por isso, hoje em dia, qualquer blogueiro ou ator sem formação pode atuar. Não estou julgando, quero dizer que o cinema é uma coisa assim – você pode editar de forma que até uma pessoa da rua atue bem. Já o teatro, não. No teatro, você está como na palma da mão. Lá, você é visto de todos os lados como personalidade, como pessoa, como artista.

Este ano, adquiri o hábito de me assistir no playback. Durante as filmagens, vou e digo: “Mostre a tomada, por favor, quero ver”. Antes, eu simplesmente não conseguia fazer isso. Confiava totalmente no diretor, achava que ele sabia melhor. Não! Fazemos uma tomada, vou e assisto. Tipo, ah, aqui pode ser assim, aqui pode ser assim, e isso é assim. Tento como sinto, vou de novo, vejo: “Oh, funciona!”

Tornal-me menos severo comigo mesmo. Acho que até certo ponto ainda continuo sendo uma pessoa e um ator autocrítico. Vivo resmungando como um velho. E assim tento me livrar disso, tento me amar.

– Você planeja se dedicar à atuação por toda a vida? Talvez no futuro você se veja como diretor ou em uma profissão não relacionada ao cinema?

Com certeza vou filmar algo, claro. Serei um bom diretor. Afinal, estudei no VGIK por seis meses, justamente para ser diretor. Fui ouvinte livre. Não tinha dinheiro para pagar os estudos. Na verdade, nesses seis meses, peguei quase tudo o que precisava. Meu mestre na época, Valery Bakievich Akhadov, disse algo assim: “Vlad, você já sabe tudo. Venha, traga seus trabalhos, vamos te orientar, corrigir. Filme. Apenas pegue e filme, filme todos os dias – isso é o mais importante”.

Agora, estou interessado no caminho do ator. E em me desenvolver exatamente nessa direção. Para ser diretor, preciso me aperfeiçoar mais. Preciso acumular impressões, histórias, ler livros, assistir a filmes. Adquirir uma bagagem de conhecimento para depois tirar disso. Afinal, a própria vida também é uma história.

Também amo muito música e dançar. Sou uma pessoa versátil, no geral. E não vou esconder, não vou ser modesto. Adoro dançar. Acho que a dança é uma das minhas vocações. Faço isso desde criança. E quero, através da dança, também dar algo ao espectador. Uma certa energia, pensamentos e sentimentos meus. Um artista não é apenas um ator, ele pode fazer muitas coisas.

– Durante a quarentena, você recomendou a série “Fleabag”. O que você recomenda assistir entre os lançamentos recentes? Quais diretores te inspiram atualmente como espectador e como ator?

Nos últimos seis meses, até um ano, não tenho assistido quase nada. Porque chego em casa cansado e simplesmente caio no travesseiro ou estudo inglês. Estou focado no meu autodesenvolvimento. Afinal, este é o nosso tempo – jovens, talentosos, com olhos brilhantes. Precisamos nos desenvolver muito, trabalhar em nós mesmos: psicoterapia, inglês, dança, filmagens. Quando chego em casa depois de tudo isso, só quero tomar chá, tomar banho e dormir.

Por isso, tento escolher filmes que possam me inspirar em algo. Do cinema russo, não assisti nada. E “Slovo Patsana” ainda não vi. Quero que todo esse hype passe, e então, com a cabeça fria, vou sentar e assistir como uma obra com seu próprio significado artístico.

Os filmes de Martin Scorsese me inspiram e me direcionam. Quentin Tarantino é um psicopata absoluto, um gênio da produção cinematográfica em Hollywood. Damien Chazelle é um dos meus diretores favoritos. Ele dirigiu “Whiplash” – um filme sobre um baterista que assisti umas 6 ou 7 vezes, tanto em russo quanto em inglês. Gostaria de trabalhar com ele, porque ele combina música e cinema, e isso é muito legal. Ele tem uma série musical maravilhosa chamada The Eddy. É sobre um bar em Paris e a vida de seus músicos.

A última série que assisti foi The North Water com Colin Farrell. Também gosto muito dele, adoro como ele trabalha.

– Que conselho você daria a si mesmo no início da sua carreira criativa?

Quero dizer: “Vlad, não se agite, não se apresse, não corra para lugar nenhum”. Mas isso sou eu por completo. Sem isso, não existiria eu, se eu não ansiassem, não me esforçasse, não desejasse novos conhecimentos. Se eu não voasse para algum lugar como um foguete, e continuo voando, tentando não diminuir o ritmo, então não existiria o eu que sou agora. Portanto, não quero dar conselhos a mim mesmo, tudo aconteceu exatamente como deveria. Não me arrependo de nada.

Não fiz mal. Nem às pessoas, nem a mim mesmo. E se involuntariamente fiz algo ruim, certamente me arrependi, pedi desculpas e conversei com a pessoa. Todos cometemos erros. Sem erros, não há caminho; sem obstáculos, não há crescimento. E é ótimo existir em tal cardiograma. É chato seguir em linha reta ou estar sempre no topo. É legal quando você experimenta todo o espectro de emoções, vive cada momento do seu caminho de vida. Não pode ser de outra forma. Aprendemos apenas com os erros.