2023 foi um ano muito rico em novidades cinematográficas. Pelo amor do público competiram filmes de autor, super-heróis e blockbusters de Hollywood tão aguardados de Christopher Nolan e Greta Gerwig. Quais filmes especialmente marcaram e foram amados...

2023 foi um ano bom e prolífico no cinema. Filmes de diferentes gêneros, conceitos e tramas competiram pela atenção do público. Interessantes declarações autorais chegaram às telas, como 'Anatomia de uma Queda', 'Todos os Medos de Beau', 'Os Sentimentos de Anna', 'Férias em Outubro', 'Copenhague Não Existe' e 'Como Fazer Sexo'. Paralelamente, houve estreias mais mainstream como 'Guardiões da Galáxia Vol. 3', 'The Flash', 'Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes', 'As Marvels' e 'Aquaman 2'. 2023 também foi o ano dos 'veteranos', pois lançaram seus filmes Ridley Scott, Martin Scorsese, Roman Polanski, Woody Allen, Michael Mann e William Friedkin, que infelizmente não viveu para ver a estreia. Mas um dos principais eventos cinematográficos de 2023 foi o novo filme de Hayao Miyazaki e 'Barbenheimer', que arrasou nas bilheterias de verão e partiu o coração de Tom Cruise com sua 'Missão: Impossível'.

Houve muitos motivos para rir, chorar e sentir vergonha alheia neste ano que termina. Quais filmes especialmente marcaram a alma, proporcionaram emoções vívidas e inspiraram pensamentos interessantes — nos contaram profissionais do cinema de diferentes áreas: da crítica à distribuição.

Cineblogueiros e autores de canais

Ksenia Baliuk, autora do canal 'Shto eto bylo'

'Piscina Infinita', diretor Brandon Cronenberg

Nada é o que parece — sugerem desde os primeiros minutos, quando as imagens hipnotizantes de um resort idílico começam a girar ameaçadoramente, e depois as máscaras que se costuma usar no feriado local não adornam seus portadores, mas os deformam. Da mesma forma, os vícios humanos se viram do avesso, as almas podres se desnudam. A decomposição moral já não pode ser detida.

Na deslumbrante ficção social de Cronenberg Jr., a corporalidade e a humanidade são indissociáveis: as tecnologias que transformam a casca externa são necessárias para marcar seu impacto ou, inversamente, a falta de influência sobre a natureza humana. A violência gera violência, e o espectador é convidado a ver aonde a permissividade leva. Um poderoso psicodélico em todos os sentidos: tanto para os olhos quanto para a mente.

Dmitri Sergienko, autor do canal 'Jarmusch nas Férias'

'O Passageiro', diretor Carter Smith

O jovem Randy trabalha como um perdedor em uma lanchonete à beira da estrada. Ele é um outsider que pode ser mandado, humilhado e não receber pelo trabalho. Benson, seu colega quieto, é de outra espécie. Quando o atrapalhado Randy sofre bullying mais uma vez, Benson pega uma espingarda e abre as portas para a trama sangrenta de 'O Passageiro'.

Temos um thriller indie sobre as aventuras na estrada de duas personalidades quebradas, cujos traumas de infância se manifestam através da agressão e do isolamento.

A narrativa lenta, um tanto exagerada e às vezes bastante radical pode deixar perplexo, mas no final as ideias se revelam, as imagens tocam o coração e o filme realmente dá motivo para refletir sobre o curso da vida e as injustiças que a acompanham.

Através do prisma da agressão e crueldade, o diretor desperta empatia no espectador e permite sentir as causas profundas desse comportamento. Senti claramente a intenção dos autores e, após assistir a este thriller destrutivo, fui e abracei meu filho de um ano como nunca. Um excelente thriller autoral que, junto com os grandes sucessos do ano que termina, não saiu da memória, deixando fortes impressões.

Anastasia Agapova, autora do canal Lazy Editor

'Os Rejeitados', diretor Alexander Payne

Férias de inverno na Academia Barton não são felicidade para todos. A maioria dos alunos deixará o campus para passar o tempo com a família; alguns, infelizmente, não terão a sorte de ficar sem parentes. O que pode ser pior que a solidão? Solidão no Natal. No entanto, não se apresse em ficar triste.

'Os Rejeitados' é o filme mais tocante do ano, um milagre de Natal de um cartão postal impresso nos anos 70. Encantou com seu calor e tristeza luminosa, lembrou novamente da fé nas pessoas. E, parece, somos muitos os encantados. Como não se apaixonar pelo trio principal de solitários infelizes? Um jovem rebelde, a diretora do refeitório e um professor de história antiga se encontraram — parece uma piada (só que melhor). A propósito, pela escolha da disciplina, um elogio à parte — 2023 sem reflexões sobre o Império Romano não é 2023.

Ivan Kilyakov

Não em Casa: Resenha do filme 'Os Rejeitados', o novo clássico de Natal

Na internet, é possível (e necessário) encontrar o novo filme de Alexander Payne, a comédia de Ano Novo 'Os Rejeitados' – um cinema profundo e surpreendentemente caloroso, pelo qual um dos diretores mais inteligentes do A

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O sucesso deste inverno garantiu seu lugar no futuro — o status de novo clássico festivo é afirmado em quase todos os textos. Simples: Payne não oferece surpresas. As reviravoltas são previsíveis, os opostos se atraem, os enfeites necessários estão no lugar. A árvore, é verdade, está torta, mas a bola de vidro com neve continua hipnotizante quando sacudida.

Os protagonistas também serão sacudidos. Feliz Ano Novo!

Gleb Leshchenko, autor do canal 'Simplesmente sobre Cinema'

'Jogo Justo', diretora Chloe Domont

Os eventos do filme ocorrem em algumas localizações (apartamento, escritório, bar), e há muitas conversas, mas o filme é incrivelmente interessante de assistir devido ao conflito bem escrito e gradualmente intensificado entre os personagens principais.

Primeiro, nos mostram seu amor e forte conexão, e depois, após a promoção da garota no trabalho, o relacionamento deles começa a se deteriorar, fazendo com que ambos façam coisas incríveis. O conflito se desenvolve gradualmente, e graças a isso, podemos observar o processo de desintegração do relacionamento e da confiança entre duas pessoas.

O filme pode ser chamado tanto de thriller erótico quanto de drama social. Graças a essa mistura de gêneros, 'Jogo Justo' se tornou um filme interessante, provocante, franco, que aborda de forma viva e engenhosa o tema doloroso para muitos da superioridade da mulher sobre o homem.

Natasha Anopa, revisor do Russo Rosso, crítica de cinema e autora do canal Abramacabre!

'A Boca do Inferno de Mojave', diretor Robbie Joe Banfitch

Na infinita multidão de filmes de terror já existentes e ainda não filmados sobre férias infelizes e viagens malsucedidas, 'A Boca do Inferno de Mojave' é quase o mais ctônico.

A biografia pseudo-documental idílica dos heróis é substituída por uma bagunça de eventos que desafiam descrição e interpretação adequadas. A vinagreta de eventos e a trepidação infinita da câmera dividirão o público em dois: alguns chamarão o filme de confuso e sem espinha dorsal, outros reconhecerão nele o triunfo do caos e da loucura.

A fórmula alquímica 'o que está em cima é como o que está embaixo' é mais relevante do que nunca, pois tanto em cima quanto embaixo é o inferno, cujos limites estão borrados em todas as dimensões possíveis. Só que, enquanto no Dante o inferno é sistematizado e as almas são classificadas, o inferno de Robbie Banfitch é um enorme poço de esgoto onde tudo é esmagado, moído e misturado.

The Outwaters lembra em parte pela forma o Haze de Shinya Tsukamoto, mas vai muito além — a terra rachada é regada com litros de sangue, e o ruído extraterrestre de frequências variadas rasga os tímpanos.

Para onde quer que os heróis realmente tenham ido — uma bad trip infinita, o inferno ou o limbo — tudo acaba perdendo importância, pois cada um deles primeiro perde a memória, depois o corpo e, finalmente, a razão. O que resta? Segundo Banfitch, a escuridão total e o nada indiferente, no qual, se você ouvir com atenção, soam as palavras repetidas de um dos heróis: 'Quem sou eu? Quem sou eu? Quem sou eu?'.

Exarca-compilador do canal 'Mãos de Bresson'

'Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes', diretores John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Quero me afastar de Scorsese e Lanthimos, que este ano, sem dúvida, fizeram filmes grandiosos e dignos de todos os elogios, destinados a ficar na história e aparecer regularmente nos tops de profissionais e amadores, e me voltar para o cinema de conforto, como um pijama.

2023 é mais favorável do que nunca aos jogos de RPG de mesa com o sistema Dungeons & Dragons no comando: o videogame Baldur's Gate 3 destruiu concorrentes e céticos, devolvendo o hardcore aos jogadores, e a fantasia blockbuster da primavera de Jonathan Goldstein e John F. Daley — a fé na possibilidade de uma adaptação adequada até mesmo de um material tão monstruoso quanto um RPG dos anos 70.

Em 'Dungeons & Dragons' você não encontrará um enredo profundamente elaborado, nem uma linha dramática séria, nem uma figura autoral dominante sobre a obra. Tudo isso se perde completamente em ataques de felicidade infantil concentrada, quando um grupo de personagens bobos, constantemente discutindo por qualquer ninharia, foge de um dragão gordo. O filme de Goldstein e Daley é a adaptação mais precisa de um RPG, onde a principal recompensa é a diversão dos participantes. E 'Dungeons & Dragons' passa nesse teste com uma vantagem invejável.

Anastasia Sviridova, autora do canal Cinemacritix

'Ferrari', diretor Michael Mann

Michael Mann fez seu 'Oppenheimer' — um filme que, ao começar a escrever e lembrar, as lágrimas brotam novamente em meus olhos. No centro da trama está o carismático e complexo Enzo Ferrari (Adam Driver), que junto com sua esposa cria carros de corrida lendários: um pedaço frio de ferro com um motor capaz de elevar ao pódio da glória ou matar em uma fração de segundo. Ao longo do filme, o já tenso relacionamento de Enzo com sua esposa Laura (Penélope Cruz) se intensifica ao máximo, e às vezes Penélope rouba corajosamente as cenas e se torna o verdadeiro 'combustível' da história. Um filme impressionante e cruel, sem censura e romance inventado das corridas, revelando perfeitamente o quão imprudente é a humanidade.

Vladimir Loginov, autor do canal 'Cinema Fogo'

'Homem-Aranha: Através do Aranhaverso', diretores Joaquim Dos Santos, Justin Thompson, Kemp Powers

Não é frequente que os criadores consigam fazer uma sequência no nível do original, mas este ano a Sony não apenas repetiu o nível de 2018, mas o superou com seu novo 'Homem-Aranha: Através do Aranhaverso'! Parecia, como eles vão nos surpreender, se o visual já foi admirado há cinco anos, e Miles já se tornou familiar porque começou a aparecer em outros projetos da Marvel?

Acontece que é simples — eles fizeram um desenho animado com inúmeras versões diferentes do Homem-Aranha, cada uma especial, e mostraram muitos mundos diferentes com estilos únicos! Eu não pensei que visualmente a Sony ainda pudesse nos surpreender, mas eles conseguiram! Por quase duas horas e meia, é impossível tirar os olhos da tela, e de vez em quando você quer pausar para examinar todos os detalhes! A única coisa que me impede de dizer em voz alta 'este é o melhor desenho animado que já vi' é que a segunda parte não é uma história completa, e o enredo ainda é difícil de avaliar porque termina no meio de uma frase.

Ilya Dolenko, autor do canal 'DolenKino'

'Eu Capitão', diretor Matteo Garrone

O filme pungente, inquietante e surpreendentemente clássico em estrutura 'Eu Capitão' de Matteo Garrone nadou firmemente em minha cabeça e parece que não vai sair. O diretor italiano percebe seu país natal e a Europa como um todo não como mais uma localização, mas como um objetivo mítico, para o qual é preciso percorrer um caminho doloroso e espinhoso.

Garrone, com a ajuda do senegalês de 16 anos Seydou Sarr, criou um olhar humano impressionante sobre a descida ao Hades, que tantas pessoas enfrentam ao tentar se mudar para a Europa, sonhando com uma vida melhor. Em sua Odisseia, Seydou está quebrado, mas nunca derrotado. Um garoto comum que só quer fazer música prova que tem coração e resistência para navegar em um mundo cheio de monstros.

O filme não parasita no sofrimento e no niilismo. Ao longo de toda a jornada, apesar de todo o caos, vemos um vislumbre de esperança para a humanidade. Garrone literalmente nos transporta para um sonho, mostrando de forma engenhosa o realismo mágico no espírito africano. Só no final do filme vem a compreensão total de que o diretor fez novamente um conto de fadas, uma história sobre um príncipe africano sem pai, superando uma série de provações em seu caminho para a autorrealização e masculinidade. Um filme épico, pessoal, com cenas de desumanidade severa e surrealismo onírico. Surpreendente, chocante e aterrorizante até os créditos finais.

Distribuidoras

Equipe da distribuidora A-One

Os membros da equipe A-One tiveram opiniões divergentes, cada um teve seu filme memorável de 2023.

Vasilisa Shpot, 'Piscina Infinita' (diretor Brandon Cronenberg)

Os incríveis Alexander Skarsgård e Mia Goth no novo filme de Brandon Cronenberg, pouco pode ser melhor que isso. Gostei muito do enredo: um casal de férias em um resort de luxo, conhece outro casal, tudo bem, um assassinato acidental, e depois uma loucura total. E filmado, como sempre em Cronenberg, com estilo e muita beleza.

Victoria Lymar, 'O Reino Animal' (diretor Thomas Cailley)

Neste mais um ano difícil, gostaria de lembrar mais uma vez à humanidade que somos todos diferentes e é importante aceitar uns aos outros e aprender a viver em paz. É sobre isso que Thomas Cailley fala em 'O Reino Animal', onde uma onda de mutações varre o planeta, fazendo com que algumas pessoas comecem a se transformar em animais. Mas, como costuma acontecer, a criatura mais terrível, infelizmente, acaba sendo o próprio ser humano.

Ksenia Laevskaya, 'Todos os Medos de Beau' (diretor Ari Aster)

'Todos os Medos de Beau' do diretor Ari Aster é o projeto mais caro do estúdio A24 até hoje e um filme que fracassou nas bilheterias. Mas a oportunidade de vê-lo na tela grande é um presente incrível para todos os amantes do cinema.

Se você ama o absurdo, fantasmagorias, participações especiais e Joaquin Phoenix — apenas confie em Ari Aster, ele não vai decepcionar. Se você é ansioso, ama paranoia e não gosta de autoironia — tranque as portas e não confie em ninguém.

Vsevolod Torkhov, 'Assassinos da Lua das Flores' (diretor Martin Scorsese)

Chamar o filme de Martin Scorsese de melhor do ano é quase um golpe baixo, mas não posso fazer nada — tão monumental, belo e perspicaz foi seu novo filme 'Assassinos da Lua das Flores'.

O mais notável é que, com a idade, Scorsese não se transformou em um observador seco, mas ainda aborda cada nova história com toda sua inteligência emocional, compaixão e empatia. E, claro, as envolve em uma forma única e indescritível, graças à qual 3 horas e meia parecem um presente para o coração e os olhos de qualquer amante do cinema.

Daria Dyakova, 'Vidas Passadas' (diretora Celine Song)

O filme de estreia de Celine Song conquistou meu coração. A diretora capturou o funcionamento das memórias e mostrou como elas podem transformar outras pessoas em projeções de nossos desejos confusos.

'Vidas Passadas' é uma história sobre amizade, amor, arrependimento pelo que não aconteceu. É uma reflexão sutil sobre a vida aqui e agora, um comentário refinado sobre a conexão indissolúvel com o passado. O filme é feito com sinceridade genuína. Isso está relacionado à sensibilidade narrativa e ao caráter autobiográfico da história — dolorosamente romântica e profundamente filosófica. Celine Song transmitiu a sensação do tempo que escapa e contou comovente uma história sobre possibilidades infinitas.

Kristina Smirnova, 'Como Fazer Sexo' (diretora Molly Manning Walker)

O filme com um título sobre o qual todos brincaram está no meu topo deste ano não só porque o lançamos nos cinemas na A-ONE. Molly Manning Walker em sua estreia conseguiu mostrar honestamente e sem moralismo o difícil período de amadurecimento e lembrar que, às vezes, a diversão desesperada é uma tentativa de lidar com a solidão desesperada.

Equipe da distribuidora 'Pro:vzglyad'

'Anatomia de uma Queda', diretora Justine Triet

Para nós, o melhor filme do ano é 'Anatomia de uma Queda' de Justine Triet. Duas horas e meia que te mantêm tenso do início ao fim. O primeiro olhar honesto sobre uma família do século XXI, onde cada cônjuge tem sua própria vida e suas próprias ambições. Um filme sobre a verdade, que manipula habilmente a percepção do espectador. Finalmente, a absolutamente genial Sandra Hüller, de quem é impossível desgrudar os olhos.

Orgulhamo-nos de ter conseguido trazê-lo para a Rússia. Alegramo-nos com cada prêmio: da Palma de Ouro em maio aos quatro prêmios do European Film Awards em dezembro. Aguardamos o Oscar!

Equipe da distribuidora Kino.Art.Pro

'A Quimera', diretora Alice Rohrwacher

O filme de 2023 da nossa equipe é, claro, a hipnotizante 'A Quimera' de Alice Rohrwacher. O filme foi exibido pela primeira vez em Cannes, onde foi recebido com nove minutos de aplausos. Também nos apaixonamos por este conto de fadas triste sobre o amor perdido, com um elenco magnífico e visuais mágicos, por isso decidimos dar um presente ao público e lançar o filme nos cinemas em 1º de janeiro, no primeiro dia de 2024.

Estamos absolutamente certos de que esta história sobre as andanças de um britânico triste, interpretado por Josh O'Connor, é um dos filmes de autor mais notáveis de 2023. Qual é a mágica? Por trás do cinema de aventura sobre a busca de tesouros, esconde-se uma triste história de amor, referências aos mitos da Grécia Antiga e à história italiana. Rohrwacher tradicionalmente entrelaça elementos de realismo mágico em seu trabalho, e nós a seguimos, tentando entender o que é sonho e o que é realidade.

Em suma, recomendamos a todos que façam um presente de Ano Novo para si mesmos e surpreendam seus olhos com um filme incrivelmente bonito com uma trama mágica. 'A Quimera' não deixará ninguém indiferente. As sessões especiais começarão já em 29 de dezembro, então procurem nos cinemas!

Equipe da distribuidora ArtHouse

Os membros da equipe ArtHouse tiveram opiniões divergentes, eles escolheram dois filmes que marcaram em 2023.

'A Gaiola Procura um Pássaro', diretora Malika Musaeva

Por um lado, não quero usar a palavra 'importante' em relação ao filme de Musaeva, pois está claro que não é uma palavra universal: para alguns será, para outros não. Mas também não quero escolher outra palavra. O filme de Malika é realmente importante. Silencioso, de poucas palavras, mas por isso ainda mais emocional e alto. Um filme de ficção sobre uma parte do mundo não fictício, no qual todos nós tivemos o azar de nascer.

'Amanda', diretora Carolina Cavalli

Tivemos a sorte de incluir este filme em nosso catálogo e mostrá-lo ao público russo no verão passado. A estreia espirituosa de Carolina Cavalli sobre italianas isoladas — uma tem dificuldade em se comunicar com as pessoas e tenta ao máximo não fazê-lo, a outra não sai de casa e minimiza o contato com seu ente querido. Cavalli, de forma primorosa e excepcional, expressa uma verdade conhecida por todos: o ser humano precisa do ser humano.

Veronika Turova, Diretora de RP da produtora METRAFILMS

'Conto de Fadas', diretor Alexander Sokurov

A primeira coisa que vem à mente quando perguntam sobre o melhor filme de 2023 é 'Conto de Fadas' de Alexander Sokurov. Para mim, este é o principal filme do ano pelo conteúdo, pelo uso incrível de imagens de arquivo reais em vez de deepfake ou encenação. É um trabalho de ourivesaria, sutil e poderoso. Tive a sorte de assistir a este filme duas vezes. É uma pena que o público não possa vê-lo nos cinemas, na tela grande, como foi concebido. Mas é bom que pelo menos haja a oportunidade de ver um filme assim na internet. Não se pode perder isso.

Atores

Maria Shumakova, atriz, roteirista

'A Grande Ironia', diretor Woody Allen

O melhor filme do ano não é a pergunta mais fácil este ano, porque, infelizmente, muitas estreias de cinema, por assim dizer, não pudemos assistir, especialmente em boa qualidade no cinema.

Este ano, entre as estreias de cinema, lembro-me do filme 'A Grande Ironia' de Woody Allen. Primeiro, o diretor está em idade avançada. E não sabemos quantos trabalhos mais ele conseguirá fazer. Em segundo lugar, novamente, não quero parecer etarista, mas é brilhante que uma pessoa nessa idade trabalhe tão bem com o público. Na minha opinião, Woody Allen criou um estilo absolutamente único, ele sabe contar uma situação simples, anedótica, mas de forma leve, virtuosa, sem nunca ficar chato, quando momentos assustadores se tornam engraçados e os engraçados se tornam assustadores.

Além disso, não estava em Paris há muito tempo, senti muita falta desta cidade. Em 'A Grande Ironia' há muita França, Paris, e é muito legal observar os atores franceses, que se encaixam harmoniosamente na realidade de Woody Allen. Afinal, nos últimos anos, nos acostumamos com a abundância de atores de Hollywood, estrelas, em seus filmes, e aqui são principalmente atores franceses, muitos dos quais não conhecemos. E, no entanto, o filme não perde nada com isso.

Sou uma grande fã. Gosto da combinação de leveza, profundidade, ironia novamente e, provavelmente, um dos argumentos importantes que encontro no cinema — sim, o filme pode ser muito profundo, você pode pensar sobre ele por muito tempo, refletir, ocorre uma catarse, algo se revela em você, mas acredito que, afinal, o cinema foi criado originalmente como uma atração, e por mais profundo que seja o filme, acho muito importante que o espectador não fique entediado, que o diretor faça filmes para o público. E Woody Allen tem isso, ele faz cinema para o público, sem trair a si mesmo.

Liza Shakira, atriz

'Pegue e Lembre-se', diretor Baibulat Batullin

Este ano não consegui ver muitos filmes, especialmente no cinema, porque acho que assistir em casa não é a mesma coisa. Mas o filme que destaquei para mim este ano, e que se tornou meu amuleto e fonte de emoções incrivelmente calorosas e tocantes, meu impulso para me comunicar com entes queridos e familiares, é o filme de Baibulat Batullin 'Pegue e Lembre-se'.

Foi um gole de ar puro e fresco, foi um lembrete da minha infância. Foi algo tão honesto, sincero, real. Mesmo falando sobre este filme, isso me preenche e me faz sorrir, embora tenha assistido há bastante tempo. Meu melhor filme do meu 2023 é 'Pegue e Lembre-se'.

Expectativas para 2024

Vale a pena esperar algo bom de 2024? Definitivamente. Finalmente poderemos ver o que Denis Villeneuve preparou para nós na segunda parte de 'Duna', por que Ryan Reynolds está tão preocupado com spoilers do terceiro 'Deadpool', como será a dupla de Joaquin Phoenix e Lady Gaga em 'Coringa: Delírio a Dois', e se George Miller conseguirá retornar efetivamente ao universo de Mad Max com 'Furiosa'.

Além disso, a A24 já está aquecendo o interesse pelo novo filme 'Guerra Civil' de Alex Garland. E aguardamos nos cinemas russos outros projetos deles — 'O Herói dos Nossos Sonhos' e 'Priscilla: Elvis e Eu'. E só nos resta esperar que 2024 seja mais favorável para a Marvel (e para nós ao assistir seus filmes), e que a Disney finalmente saia da maré de azar (e encontre algumas ideias interessantes).

Portanto, aguentemos firme a semana restante de dezembro e entremos no novo ano com a esperança de que ele nos proporcione ainda mais experiências cinematográficas incríveis e nos alegre com novas descobertas cinematográficas e reencontros com heróis já amados.