Um espetáculo cativante em quatro atos do mestre das produções teatrais mágicas, Wes Anderson!

Do que, do que, do que é feito o Sr. Wes Anderson? De uma abundância de diálogos certeiros, da mais fina ocre e de construções imponentes é feito o Sr. Wes Anderson! E o famoso 'não para todos' caracteriza sua linguagem cinematográfica. Mas o diretor foi além, transformando o cinema em um audiolivro com imagens animadas, literalmente fazendo o espectador parte de uma apresentação teatral.

«A Maravilhosa História de Henry Sugar» (assim como «O Cisne», «O Caçador de Ratos» e «Veneno») são contos do escritor britânico Roald Dahl. Wes Anderson já havia ligado a estética de seu trabalho ao espírito autoral de Dahl, apresentando ao público o incomparável (a autora considera esta tautologia mais que adequada!) «O Fantástico Sr. Raposo». Agora, Anderson criou uma obra mais localizada, que não apenas não sai dos limites da obra de Dahl, transportando cuidadosamente sua originalidade para as telas, mas também dentro de limites temporais – pequenos contos transformaram-se em novelas curtas.

No primeiro quadro, construído segundo as regras do mundo do diretor, em cada padrão estabelecido, nas construções meticulosamente posicionadas de uma imagem centralizada e aparentemente medida com régua, vive o espírito do mestre, a quem parecia faltar apenas os heróis de Dahl. Crime, sem dúvida, que personagens metódicos em suas exposições e invariavelmente distantes tenham esperado tanto tempo para subir ao palco de Anderson (que recentemente foi ocupado por «»), mas eles encontram seu lugar nas páginas digitais de um mundo de cores suaves, que convidam o espectador a ler.

Valeria Stoykova

«Cidade dos Asteroides» – (mais um) microcosmo peculiar, mas imensamente charmoso de Wes Anderson

Uma história intimista em ocre, cativante por sua estagnação melancólica, ou uma metaprosa desdentada onde o enredo desaparece diante do charme da imagem? O que é «Cidade dos Asteroides»?

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Imagine um livro tridimensional, onde cada página dupla se abre em ilustrações 3D estáveis. Há um primeiro plano e um fundo escondido perto do topo do livro. Assim são os curtas de Anderson – uma narrativa em múltiplos níveis. O primeiro nível é narrado pelo próprio Roald Dahl (Ralph Fiennes), que, sentado em uma poltrona em uma recriação meticulosa da casa do escritor, leva o espectador a um nível inferior e apresenta seu herói Henry Sugar (Benedict Cumberbatch), que nos leva às profundezas do livro que lê, escrito a partir das palavras do mágico Imdad Khan (Ben Kingsley). Parece que acabamos de cair na toca do coelho de Carroll! Dá vontade de dizer: 'Cada vez mais curioso e curioso'!

E se você acha que Anderson é excessivo na complexidade da construção do quadro, ficará surpreso como o ápice dessa medida se conecta organicamente com os contos mais simples. A resposta: teatro! Os cenários são construídos ao longo da narrativa. E os heróis não são parte do fundo, eles são uma sobreposição a ele. Saindo de trás das cortinas por uma porta em meio a juncos ou sentados em um banco pintado na mesma cor do fundo, os personagens leem as páginas do livro de forma extremamente imparcial. A questão não é apreciar a atuação, mas estudar o fundo enquanto os atores entregam falas em primeira e terceira pessoa, e apenas ocasionalmente prestar atenção ao seu olhar penetrante através da quarta parede, ouvindo a característica observação 'disse eu'.

Os atores estão tão identificados com o papel de narrador-demonstrador que cada um deles lida perfeitamente com vários papéis, e os animais aparecem na tela, como em qualquer teatro de verdade, na forma de figuras de madeira (novela «O Cisne»), modelos de computador (novela «O Caçador de Ratos») ou são simplesmente o vazio nas mãos do herói, que normalmente ganha vida apenas em jogos de fantasia infantis. E dificilmente você se importará com a falta de modelos naturalistas quando Ralph Fiennes, maquiado como Pedro Pettigrew, desperta sentimentos nostálgicos nos fãs de Harry Potter.

Curiosamente, nas conversas sobre a nova criação de Wes Anderson, apenas o título da primeira novela aparece – «A Maravilhosa História de Henry Sugar» – enquanto as outras são colocadas entre parênteses em artigos unificados. A princípio, parece injusto, pois o contexto semântico dos filmes é diferente, e da história sobre terras distantes e magia, o espectador cai facilmente, amarrado aos trilhos, e segue obedientemente ações verdadeiramente aterrorizantes.

Antes de assistir, a autora desta crítica pensou em corrigir a injustiça e exaltar cada obra separadamente, mas isso foi um erro. Ao examinar detalhadamente, percebe-se que os curtas estão conectados. E seja qual for a ideia principal e o clima da história (a inspiração da desesperança é separada apenas pelos créditos), todas as novelas são um pequeno conto de fadas, uma arte esteticamente brilhante sobre a transformação pessoal ou sua imutabilidade. O maravilhoso teatro de Wes Anderson. Portanto, louvado seja o diretor, cuja linguagem cinematográfica universal conseguiu unir histórias diversas em uma jornada misteriosa que se quer e, principalmente, precisa ser assistida de uma só vez!