Em 16 de outubro de 1923, nasceu o conhecido estúdio Disney. Em homenagem ao centenário, a equipe do Após os Créditos discutiu seus filmes de animação favoritos da Disney e montou seu top para vocês. Então sente-se, pois com orgulho apresentamos… Seu jantar.
(Nota do editor: nosso top ficou muito subjetivo, então, por favor, não atirem sandálias)
10. A Espada Era a Lei (1963)
Um clássico filme de animação da era de ouro do estúdio Disney, baseado em uma das muitas epopeias de cavalaria sobre a ascensão do Rei Arthur ao trono.
O diretor do filme foi Wolfgang Reitherman, que contribuiu para as tramas mais clássicas e facilmente reconhecíveis da Disney, como “101 Dálmatas”, “Mogli: O Menino Lobo”, “O Ursinho Pooh” e “Robin Hood”.
A história de um menino que se torna o escolhido, destinado a subir ao trono e tirar seu reino das trevas, apareceria periodicamente em filmes de diferentes gêneros no futuro (mas mais notavelmente, claro, em “Matrix” das irmãs Wachowski, sem contar histórias semelhantes anteriores a “A Espada Era a Lei”). E não há nada de surpreendente nisso, pois o filme de Reitherman tem todos os ingredientes para uma boa fantasia: cavaleiros, torneios, vilões, magia, o mistério da iniciação e artefatos mágicos como a espada na pedra e varinhas mágicas.
É uma história brilhante, coesa e envolvente, repleta de música, esperança, romance, amizade e solidariedade.
9. A Bela e a Fera (1991)
Um conto de fadas amado desde a infância, que tento reassistir pelo menos uma vez por ano para me lembrar daqueles dias gloriosos. Um clássico indiscutível da Disney que nos apaixona a cada nova visualização. A história fluida e detalhadamente desenhada do confronto entre o bem e o mal no formato familiar de um musical animado (que se tornará cada vez mais raro com o tempo) prende a atenção desde os primeiros quadros, graças a personagens que, embora animados, são tão vivos, cuja inspiração ajuda a mover a trama, e a uma abordagem não convencional para o desfecho.
Foi exatamente o final da história que me impressionou já na primeira vez que assisti. Não porque foi totalmente inesperado, mas pela forma como os criadores de “A Bela e a Fera” o abordaram. A história de Bela e Adam não é apenas uma moral sobre como a beleza e o amor podem ser encontrados onde menos se espera, mas também um velho e bom conto de fadas, sem limites de tempo, que viverá e encantará muitas gerações de adultos e crianças.
8. Operação Big Hero (2014)
Para muitos, pode ser uma surpresa que “Operação Big Hero” esteja no nosso top, mas eu pessoalmente amo essa história de todo o coração. Um jovem gênio perde seu irmão e vê seu reflexo e legado no robô médico Baymax que ele criou. O garoto encontra amigos, modifica o adorável médico e monta uma equipe de super-heróis formada por estudantes universitários inteligentes (quase todos).
É uma história gentil, cheia de energia e magnífica baseada em quadrinhos da Marvel (sim, imagine, eles têm isso também), que pode fazer você amar a ciência. O filme da Disney equilibra perfeitamente situações engraçadas, batalhas épicas e momentos emocionantes. Além disso, tem uma trilha sonora excelente (“Immortals” na voz do Fall Out Boy, em particular). Posso elogiar a equipe de super-heróis inteligentes e o Fredzilla o dia inteiro, mas se alguém os odeia, avalio minha dor emocional em 10 de 10. Ainda bem que, ao assistir “Operação Big Hero”, o Baymax ajuda a curar essa dor.
P.S. O filme tem sequências em série de animação que, embora não sejam tão magníficas, são bastante assistíveis e interessantes: “Big Hero 6: A Série” e “Baymax!”, então se você ama o robô médico super-herói e seus amigos tanto quanto eu, recomendo dar uma olhada.
7. Aladdin (1992)
Noite árabe
Oriente mágico
Aqui feitiços e vingança, coragem e honra
Palácios e areia
O lendário filme de Ron Clements e John Musker cativa a atenção do público desde os primeiros segundos, como uma lâmpada que prende um gênio, e não sai da cabeça mesmo décadas após a primeira vez que o assistimos.
Na história vertiginosa de um pobre ladrão que se apaixona por uma princesa e ganha a chance de realizar 3 desejos, há espaço para canções brilhantes e memoráveis (e não estou falando apenas do tema principal), situações hilárias, personagens coloridos (o gênio com a voz de Robin Williams é uma masterclass em dublagem) e uma moral clara – não vale a pena comprometer seus princípios para ter sucesso, e a opinião dos entes queridos deve sempre ser ouvida. E tudo isso é apresentado de forma coesa e extremamente envolvente, então uma hora e meia de filme passa tão leve e imperceptivelmente quanto o tapete voador amigável, mas ágil, na tela.
6. Atlantis: O Reino Perdido (2001)
Provavelmente, “Atlantis” é o primeiro projeto do estúdio que pode ser plenamente chamado de ficção científica de ação. E que ação!
O estúdio assumiu um grande risco (na época em que ainda sabia fazer isso) para contar a história do jovem cientista Milo Thatch, obcecado pela busca do império perdido de Atlantis. Além disso, para destacar visualmente o filme, o designer de produção convidado foi Mike Mignola, conhecido autor de quadrinhos do Hellboy. E como principal inspiração, os criadores mencionam… “O Castelo no Céu” do tão amado Hayao Miyazaki.
Em 7 de dezembro, estreará nos cinemas russos o que pode ser o último anime do genial Hayao Miyazaki, “O Menino e a Garça”. Com isso, nossa redação decidiu contar brevemente por quê
Open materialNo final, recebemos um filme cheio de energia, divertido, até um pouco assustador, mas muito sincero, sobre a importância da honestidade e da amizade na luta contra a ganância e o desejo de ganhar dinheiro rápido. Ah, Disney, onde foi que a estrada virou para o lado errado?..
5. Mulan (1998)
“A Balada de Mulan” é uma balada chinesa escrita aproximadamente em 568 d.C. A Disney não poderia ignorar este escrito, assim como fez com os contos dos Irmãos Grimm e Perrault, para expandir sua influência até o Império do Meio. É ainda mais lamentável que na China o filme seja rejeitado devido à representação incorreta de objetos culturais. Já em outros países, ao contrário, ele conquistou aprovação.
Apesar de não ter uma duração muito longa, “Mulan” é bem trabalhado. Já no primeiro ato, o espectador, com apenas duas músicas e montagens de cenas, entende quem é a heroína e como sua personalidade se encaixa no contexto da China da época. Em contraste com a heroína, que não é das mais graciosas, mas ainda assim frágil, é criado um antagonista extremamente repulsivo – o líder dos nômades hunos, Shan-Yu – cuja opinião também se forma em segundos de tempo de tela. Ao longo da trama, o mundo masculino é habilmente concentrado em torno de Mulan, criando as realidades necessárias para o avanço do arco do personagem.
Um equilíbrio perfeito também é mantido pela coexistência da realidade opressiva do tempo de guerra e momentos situacionais absurdos. Um grilo flutuando em uma xícara de chá e bigodes desenhados no rosto da casamenteira combinam surpreendentemente bem, por exemplo, com a cena dramática de um brinquedo infantil na mão em meio a uma vila queimada, o que, aliás, é em si uma citação do trabalho de Miyazaki “Nausicaä do Vale do Vento”. A forma mais elevada desse equilíbrio pode ser considerada a interligação da música edificante “I’ll Make a Man Out of You” com uma sequência de cenas em parte desajeitada e boba.
Em 7 de dezembro, estreará nos cinemas russos o que pode ser o último anime do genial Hayao Miyazaki, “O Menino e a Garça”. Com isso, nossa redação decidiu contar brevemente por quê
Open materialA história de luta obstinada e superação, mesmo no contexto da agenda moderna, não parece repulsiva. A trama constrói logicamente não apenas o conflito, mas também sua resolução, sem levar a situação ao absurdo que marcou o recente remake live-action. Portanto, “Mulan” ainda está no topo, e o espectador ainda cita o dragão Mushu e fica encantado com o caráter da avó Fa.
4. Lilo & Stitch (2002)
As pessoas criam histórias para entender e analisar o que acontece com elas no mundo real. Então, às vezes, um filme de animação sobre um alienígena propenso à agressão é, na verdade, uma declaração sobre como o lar e a família podem ser diferentes.
“Lilo & Stitch” conseguiu mostrar melhor do que qualquer outro filme da história do estúdio Disney as complexas relações entre duas irmãs (sim, isso é uma indireta para você, “Frozen” defeituoso). Elas são repletas de tudo – raiva, amor infinito, incompreensão e desejo de melhorar. Portanto, a história do malvado Stitch, que foi criado assim, mas conseguiu mudar sob a influência de uma pequena ohana quebrada, não pode deixar seus pequenos espectadores indiferentes. E os adultos podem facilmente se reconhecer e sentir o que os personagens estão passando.
Tudo isso acontece em meio a paisagens havaianas em aquarela, retratando fielmente a cultura e os costumes locais. Então, “Lilo & Stitch” certamente merece seu alto lugar em nosso top.
3. Hércules (1997)
“Filo, admita, isso já é um feito!”
“Hércules” é o 35º filme de animação do estúdio Disney que, espectador, admita, é um feito! Pergunte por quê? Em primeiro lugar, “Hércules” é um sucessor da série de projetos comercial e ideologicamente bem-sucedidos do estúdio, feitos na era do “renascimento”, e em segundo lugar, é mais uma vitória da dupla de diretores John Musker e Ron Clements, que fizeram do filme um presente não só para o espectador, mas também para si mesmos.
O que não se faz para realizar um sonho? Musker e Clements, que há muito acalentavam a ideia de adaptar “O Planeta do Tesouro” e recebiam recusas, fizeram um acordo com o estúdio – “Hércules” em troca da liberdade de expressar seus próprios impulsos emocionais na tela. Assim, o espectador recebeu um projeto baseado nos mitos gregos antigos sobre Hércules, mas que, nas mãos de contadores de histórias habilidosos, não se tornou uma mera recontagem seca.
Os feitos estão longe de ser a essência do filme, que, embora marque as principais conquistas do herói com vídeos curtos populares hoje em dia ao som de uma trilha sonora animada, coloca no centro da trama o tema do amor em todas as suas manifestações. Ele (ou sua ausência) é a força motriz. E se “Hércules” for analisado, como está na moda hoje, do ponto de vista psicológico, então na figura de Hades podemos ver uma pessoa que precisa do amor do irmão e tenta chamar a atenção com ações destrutivas, e no exemplo das relações de Hércules com seus pais (biológicos e adotivos) e com o sátiro Filoctetes, podemos dissecar o tema de pais e filhos.
Mas os temas centrais são revelados através da conexão do protagonista com a garota Mégara, que perdeu a confiança nos homens, e questões de autoidentificação que acertam em cheio. Quem, pelo menos uma vez, talvez de coração, não concordou com os pensamentos de Mégara cantados na canção “I won’t Say (I’m in love)”, ou não duvidou de si mesmo como Hércules, afirmando: “Eu não sou um herói…” Essa é a beleza do filme: extrair problemas sociais e pessoais e atribuí-los a uma divindade, aproximando-a do público. Temperar isso com composições dinâmicas, cores vibrantes e personagens carismáticos (até as musas dos vasos antigos com um toque especial), e temos diante de nós um filme não apenas intuitivamente compreensível mesmo após 26 anos, mas também ocupando com confiança uma posição de liderança na lista das melhores criações do estúdio.
2. Zootopia (2016)
O segundo lugar do nosso ranking foi ocupado com confiança por “Zootopia” – a história da policial novata Judy Hopps e do vigarista Nick Wilde.
Em 2016, eu era cética em relação a um projeto atípico para o Walt Disney Animation Studio: animais antropomórficos em uma metrópole – parece mais com filmes da Dreamworks e seu amor característico por paródias.
Os criadores conseguiram encontrar um equilíbrio entre a trama que desenvolve o mundo que criaram e uma reflexão irônica sobre a cultura dos EUA. Em parte, isso foi possível graças à talentosa dupla de diretores – Byron Howard (Bolt, Enrolados), que aprendeu ao longo de 20 anos de trabalho na empresa a pensar de forma lírica e filosófica “ao estilo Disney”; e Rich Moore (Detona Ralph, Os Simpsons: O Filme) – um revolucionário da TV de animação que trabalhou em projetos de Matt Groening.
Essa experiência polar ajudou a transformar o projeto em uma obra grandiosa com um mundo detalhadamente trabalhado, onde diferentes linhas narrativas se desenvolvem de forma orgânica e fácil, e o humor funciona para um público amplo (alguém deveria aprender, Greta…)
A Utopia Animal foi inspirada em outro projeto lendário da Disney – “Robin Hood”, e se tornou o segundo filme do estúdio onde animais antropomórficos existem em um mundo humano sem humanos (sem contar, é claro, os filmes do universo do Mickey Mouse). Assim nasceu Nick Wilde (Jason Bateman) – uma raposa criminosa carismática que deveria ser o protagonista do futuro projeto.
Mas esse papel foi para a coelha Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), em parte inspirada em Clarice Starling. Os criadores viram na provinciana um pouco infantil e ambiciosa um potencial maior, que moveria facilmente a trama. Não erraram – é fácil se ver em Judy nos anos de faculdade, saindo da amada casa para um quarto de dormitório em Kupchino…
“Zootopia” literalmente explode com papéis estelares: de Idris Elba a Shakira, de Alan Tudyk a Kristen Bell. Mas meu coração foi conquistado pela Ovelha Bellwether, brilhantemente interpretada por Jenny Slate (don’t be suspicious!).
O principal problema de “Zootopia” é a falta de uma trilha sonora excepcional. Ela existe, e é muito boa. O compositor foi Michael Giacchino, e a trilha sonora principal, Try Everything, interpretada por Shakira, foi escrita pela incrível Sia. Mas, infelizmente, o trabalho dessas pessoas talentosas não resultou em algo grandioso e memorável, o que, na minha opinião, separa fortemente este projeto de outros criados pelo Walt Disney Animation Studio.
Isso não nos impede de reassisti-lo todos os anos e esperar pela segunda parte.
1. O Rei Leão (1994)
A Disney tem muitos grandes filmes de animação, mas para os anos 90, época do renascimento do estúdio, “O Rei Leão” foi o melhor. Ele também continua sendo a obra mais importante tanto para a geração millennial quanto para a história do cinema popular.
Por quê? Talvez por ser a melhor releitura de “Hamlet” do mundo: um tirano rebelde, um herdeiro reflexivo, até Rosencrantz e Guildenstern encontraram seu lugar aqui, e depois ganharam seu próprio meta-filme (“O Rei Leão 3” sobre a mesma coisa, mas do ponto de vista de Timão e Pumba). Talvez pelo excelente equilíbrio de músicas cativantes e sérias. Talvez porque o destino de Mufasa continua sendo um trauma geracional e um motivo para procurar um psicólogo mesmo trinta anos depois.
Ou talvez porque, apesar da trama épica, das paisagens coloridas da savana, das hienas fascistas e das metáforas políticas, seja uma história simples e muito tocante sobre o principal: às vezes chega a hora de finalmente crescer. E este filme é grandioso porque, mesmo com a necessidade de crescer e começar a viver, não é motivo para esquecer Timão, Pumba e as alegrias simples. Hakuna Matata, no fim das contas.
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