O que leva uma pessoa à vingança e até que extremo ela pode ir ao executar o seu plano sangrento? As respostas estão na «trilogia da vingança» de Park Chan-wook.

Na sua trilogia – «Simpatia pela Senhora Vingança», «Simpatia pelo Sr. Vingança» e «Oldboy» – Park Chan-wook reflete sobre a natureza da vingança, levantando problemas populares comuns e expondo a essência humana. Mas vou analisar exclusivamente a duologia com «simpatias», pois é nela que o diretor habilmente contrasta como homens e mulheres abordam a vingança.

Atenção, o artigo contém spoilers

Na interseção da melancolia e da violência

A estetização da violência tem origem nos conflitos militares do século XX, que na arte sul-coreana se tornaram uma marca individual dos autores. Os coreanos dão o nome de «han» ao sentimento de opressão e tristeza. Na interseção da melancolia e da violência, a maioria dos cineastas coreanos modernos cria os chamados «auterismos» – cinema de autor vulgar, expressando seus sentimentos de forma não convencional. Park Chan-wook não é exceção. Isso se manifestou de forma especialmente vívida na duologia da vingança, e agora explicarei porquê.

«Simpatia pelo Sr. Vingança» – uma história de vingança pela perspectiva masculina

O início dramático e as ações cômicas da primeira metade do filme nem sequer sugerem a crueldade subsequente. Ryu vende o seu rim a vigaristas para juntar dinheiro para a operação da irmã. A vez dela está próxima, mas ele é roubado. É forçado a embarcar numa nova aventura – raptar o filho do seu patrão Dong-jin.

Surdo-mudo e descuidado, Ryu não vigiou a menina raptada, que se afogou num pequeno lago. E então o patrão, enlouquecendo, decide-se pela vingança – já não tem nada a perder. O mais precioso que possuía não era o capital, mas sim a criança.

O filme destaca o problema do rapto de crianças devido ao cheiro do lucro. A Coreia tem uma forte divisão de classes sociais, e por isso a camada pobre da população por vezes tem de recorrer a medidas drásticas para cometer crimes. Infelizmente, muitos raptos terminavam com a morte de crianças inocentes. Um exemplo é o famoso caso dos «rapazes-sapo» – cinco crianças que desapareceram na floresta. O caso só foi resolvido dez anos depois.

E Yeong-mi, a namorada do protagonista Ryu, justifica a cura da pobreza através do excesso de dinheiro das famílias ricas. A frase de Dong-jin «Vivi uma vida boa, como todos os outros» realça o seu trabalho honesto, com o qual ganhava a vida, sem tentar desforrar-se nos pobres. Mas numa sociedade onde uns vivem na abundância e outros são desfavorecidos, isso não é uma justificação para a intocabilidade.

«Simpatia pelo Sr. Vingança» – um filme sobre quatro vinganças

Uma é cometida pelo rapaz contra os traficantes de órgãos, na segunda o patrão vinga-se da namorada de Ryu, que foi a iniciadora da ideia, e do próprio Ryu. A última vingança é dirigida ao próprio Dong-jin. A vingança em três casos é cruel e impiedosa, vê-se como os homens entram em êxtase e torturam os seus ofensores sem pensar, transformando o corpo morto em carne picada.

O nosso protagonista primeiro tortura a namorada de Ryu até à morte, e depois lida com o (não) pobre rapaz, cortando os tendões de Aquiles e deixando-o no lago, do qual ele tem muito medo devido a um trauma infantil de afogamento. Mas o senhor não deixa Ryu muito tempo na água sangrenta. Ele desmembra o rapaz, embala os restos em sacos e prepara-se para os enterrar no chão.

A terceira vingança já chega de carro – são os seguidores do grupo anarquista da tal namorada de Ryu. Eles espetam facas afiadas no corpo do senhor, deixando-o morrer numa estrada deserta.

As vinganças ocorrem demasiado rápido e de certa forma espontaneamente – não é possível seguir um plano específico, tudo gira diante dos olhos do espectador surpreendido. A reação em cadeia, acidentalmente desencadeada por Ryu, parece quase infinita. O filme noir sublinha isso repetidamente pela ausência de música dramática, em vez disso ouvem-se o zumbido das máquinas da fábrica, gritos e ossos a partir.

O motivo da violência percorre o filme: o corpo cortado do rapaz Ryu, o suicídio da sua irmã como solução para muitos problemas, a morte da pequena menina raptada. O espectador aproxima-se da vingança através de muitas privações severas dos heróis, por isso os massacres sangrentos já não parecem tão chocantes.

«Simpatia pela Senhora Vingança»: o que sabemos sobre a vingança feminina e como ela é?

Neste filme, Park Chan-wook introduz predominantemente personagens femininas, mostrando-as numa posição de força. E mostra a vingança feminina sob o ângulo da crueldade pensada e elegância.

Geum-ja é uma jovem de dezanove anos que vai para a prisão não por sua culpa ou vontade. A sua filha recém-nascida é chantageada pelo seu antigo professor de inglês, que tinha o hobby de raptar crianças de famílias ricas, receber resgate e matá-las.

Na prisão, ela leva uma vida exemplar: reza e ajuda toda a gente. Mas a ajuda não pode ser chamada de altruísta; quase todas as mulheres que recebem apoio de Geum-ja ajudam-na em troca, particularmente na procura do professor Baek após a sua saída da prisão.

A vingança de Geum-ja não se faz esperar. Mudando a sua aparência exterior, ela está pronta para as mudanças interiores, para a expiação dos erros passados. Ela usa sombras cor de sangue e saltos altos vermelhos. O sistema de vingança perfeitamente estruturado ajuda-a a não sujar as próprias mãos na tinta vermelha.

Quando Baek é encontrado, graças à sua ex-companheira de cela, ela leva-o para uma escola abandonada – o ponto de partida da vingança. Ao descobrir no seu apartamento cassetes com gravações dos assassinatos de crianças, ela mostra-as aos pais das vítimas. Geum-ja propõe que eles próprios se vinguem dele – que Baek seja um boneco de pancada por todo o sofrimento que passaram.

Todos se sentam no corredor em fila, cada um com uma arma, seja um machado ou uma tesoura – uma cena muito cómica. O primeiro da fila tem mais dificuldade em decidir-se pelo crime em nome do bem, mas com cada pessoa seguinte a atmosfera aquece, agora não são pessoas civilizadas, mas sim animais que se atiram à presa com sede de sangue.

Geum-ja observa tudo de lado – a sua palavra final foram alguns tiros no já morto Baek, que é enterrado numa cova na floresta.

Assim, ao realizar a sua vingança, a jovem expiou os pecados do silêncio e da inação devido à juventude. No final do filme, ela devora tofu com avidez – na Coreia, símbolo de pureza e ausência de pecado, frequentemente oferecido aos que saem da prisão.

Pode-se dizer que a vingança feminina se revelou muito mais pura e mais ponderada, enquanto a masculina foi a personificação de tudo o que é animal.

Inicialmente, no primeiro filme da duologia, Park Chan-wook queria que as cores no filme gradualmente desvanecessem e o filme se tornasse a preto e branco no final. Mas no fim, ele realizou isso em «Simpatia pela Senhora Vingança», onde a cor rosa da cela da prisioneira se transformava em vermelho vivo até ao preto – a cor do sangue coagulado, até que as cores abandonaram completamente o filme. Mas também em «Senhor» não faltou a solução cromática: do verde radiante chegava ao mesmo vermelho, simbolizando a vingança.

Ao analisar a vingança em duas formas, dou o primeiro lugar, talvez, a «Simpatia pela Senhora Vingança» pela explosão visual que Park Chan-wook criou e pela estetização da preparação para a vingança, onde tudo é detalhadamente pensado. Destaco especialmente a montagem: no início do filme, há um resumo da história de Geum-ja, cortes muito rápidos e vívidos que imediatamente mergulham no contexto do filme, permitindo que a metade restante relaxe em planos longos e confiados ao operador.