Estreia nos cinemas 'Grande Ironia', novo filme do clássico americano Woody Allen, que pela primeira vez em sua carreira mudou para o francês e falou nele de forma bastante viva e com uma franqueza inesperada. Mais sobre a nova comédia de detetive do...

Fanny (Lou de Laâge) é casada com Jean (o recentemente popular Melvil Poupaud) e é feliz – seu marido é um homem bem-sucedido, inteligente e divertido, além de um empresário de sucesso, embora ninguém saiba exatamente o que ele faz. Jean fala sobre isso de forma breve: ele faz com que os ricos fiquem ainda mais ricos. Ao contrário de muitas outras pessoas no capitalismo tardio, cujo trabalho tem, no geral, o mesmo resultado, Jean também enriquece com isso.

No entanto, algo corrói Fanny, que amava na juventude o romance 'Anna Karenina', e quando ela encontra o ex-colega Alain (Niels Schneider interpreta uma paródia do herói alleniano), a garota não pode deixar de começar a sair com ele. Em algum momento, tudo se torna mais complicado, e para dissipar a névoa dos segredos burgueses, a mãe da protagonista (a maravilhosa Valérie Lemercier) chega a Paris – uma paranóica que adora detetives.

'Grande Ironia', o novo, quinquagésimo filme de Woody Allen (é preciso, provavelmente, entender isso) não difere muito dos quarenta e nove anteriores. Não é tão grandioso quanto 'Manhattan', não é tão engraçado quanto 'Amor e Morte', não é tão bergmaniano quanto 'Maridos e Esposas', e tem um pouco menos de Dostoiévski do que 'Crimes e Pecados', e no geral é mais, claro, 'A Sensação' do que 'Ponto Final - Match Point', mas o principal permanece o mesmo.

Os temas eternos das conversas mundanas não muito frescas – clima, hotéis, livros – são levantados no contexto de colisões dos amados filmes noir de Allen, e tudo isso é necessário para, mais uma vez, colocar um ponto e vírgula na discussão de problemas morais da literatura russa. A diferença é apenas que, quando no distante 1970 (na verdade, um pouco antes, mas pegamos o período já significativo) Allen começou, as colisões noir tinham 20 anos, e 'Anna Karenina' não tinha nem 100. Agora, enredos de 80 anos atrás ilustram problemas de 150 anos de maturação.

Isso é ruim? Não, provavelmente. É, no geral, um vintage. Mas o cinema de Allen em sua repetição eterna nunca, surpreendentemente, se parece com vintage. Este diretor consegue se sincronizar surpreendentemente com o tempo – e, por exemplo, um filme mais atual do que 'Roda Gigante', que ele fez aos 80 anos, praticamente não existe hoje. Mas há também um lado reverso desse talento: a qualidade de seus filmes depende muito da qualidade do tempo, e nesse sentido, estamos, claro, não nos anos 70.

Os primeiros quarenta minutos do filme, por exemplo, são insuportáveis. E embora se possa atribuir isso à idade do autor, pode-se pensar também em outra direção: Allen criticou por tanto tempo (pelo menos desde 'Toca de Novo, Sam') a falta de sentido das eternas conversas burguesas sobre as mesmas coisas chatas, que no final elas realmente o entediaram. Discussões exaltadas sobre poemas de gelo e cisnes, casos burgueses, a eterna escolha entre românticos e ricos, longas discussões sobre golas rolê do mesmo tipo e verdades gastas – tudo isso é mortalmente chato, e discutimos por tanto tempo a melancolia da existência que ela realmente se tornou melancólica.

Ao mesmo tempo, há cenas simplesmente maravilhosas no filme – a discussão sobre alienígenas, todos os momentos com a sogra e, claro, a conspiração do marido – e, no geral, tanto a primeira metade quanto todo o filme, por mais que o enredo às vezes caia, parecem e soam como um trabalho atual e vigoroso. O diretor de fotografia Vittorio Storaro, que já era um profissional experiente quando filmou 'O Conformista', com seu amor fantástico pelo amarelo, se diverte sem parar. Com um certo esnobismo, ele colore de maneiras diferentes o espaço ao redor de cada um dos heróis (o marido, por exemplo, está sempre cercado por cores frias, enquanto o amante vive em tons quentes) e desenha, no geral, o sol mesmo onde, em teoria, ele não deveria estar.

O mesmo, se pensarmos bem, faz Woody Allen – um diretor que durante toda a vida encontrou pontos escuros tanto nas histórias mais alegres quanto nas biografias mais felizes, tanto na consciência de seus amigos burgueses impecáveis quanto na sua própria – ele de repente, vendo os mesmos pontos escuros, nota algo mais. O antagonista do filme adora infantilmente uma ferrovia de brinquedo (é claro que isso manifesta uma mania de controle, mas é inesperadamente fofo), a protagonista, às vezes um pouco boba, cuida comovente para que a mãe tome seus comprimidos, e até o insuportável herói amante expressa pensamentos basicamente corretos, apenas de forma injustificadamente pomposa.

Provavelmente, a ausência desse pathos em Allen, tão frequente em seus heróis, é o que lhe permite permanecer um autor atual e importante por tanto tempo. O novo filme, como várias dezenas dos anteriores, é dedicado à busca do sentido da vida, mas esse trabalho de detetive é realizado sem histeria, sem grandes revelações e sem se desviar para pistas falsas, que aparecem necessariamente em vários filmes ruins.

O principal ponto de referência de Allen – Ingmar Bergman – resolvia a mesma questão da busca de sentido através da tentativa de encontrar um desígnio divino e se conformar com ele, ver a rota e compreendê-la; Allen – um judeu agnóstico – parodiou essas buscas espirituais em 'Hanna e Suas Irmãs' e, desde então, tem feito de forma bastante consistente detetives existenciais em embalagens de comédias românticas, onde o principal roteirista era o acaso cego. Às vezes – literalmente cego, como em 'Crimes e Pecados', às vezes – com um toque de tragédia antiga, como em 'Poderosa Afrodite', e na maioria das vezes – também cruel, como em 'Ponto Final - Match Point'.

'Grande Ironia' não quebra a tradição: é ainda uma reflexão sobre como viver se a vida é sem sentido; como aceitar que seu destino é moldado por um conjunto de coincidências absurdas, e você ainda carrega a responsabilidade por ele. Os heróis de Woody Allen talvez tenham mais facilidade – eles são personagens de um grande autor, mas de quem somos personagens nós? No final, Allen mostra, no entanto – e esta parece ser a primeira vez em sua carreira – que o acaso cego às vezes é, afinal, feliz. Que a vida, claro, é sem sentido, mas nem sempre impiedosa. E vale a pena, provavelmente, assistir a isso.