«Major Grom: O Jogo» é o terceiro filme da franquia baseada nos quadrinhos da Bubble. Prepare a pipoca, porque temos uma exclusividade para vocês! Descobrimos detalhes sobre a criação do novo filme com Oleg Trofim e Sergei Goroshko.

«Major Grom: O Jogo» é o terceiro filme da franquia baseada nos quadrinhos da Bubble. Além disso, a Bubble Studios anunciou que a estreia do filme acontecerá em 2024. O teaser trailer foi exibido durante a Comic Con Astana.

Sabe-se que o enredo de «O Jogo» será diferente do quadrinho, por exemplo, um novo vilão chamado Fantasma aparecerá. A ação do filme se passa um ano após os eventos de «». Igor Grom agora goza de uma popularidade inesperada, e isso o obriga a trabalhar de forma diferente.

Roman Kovalev

«Major Grom: O Doutor da Peste»: resenha do primeiro filme de super-herói russo

«Major Grom: O Doutor da Peste» — o filme de super-herói russo que conseguiu.

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Prepare a pipoca, porque temos uma exclusividade para vocês! Descobrimos detalhes sobre a criação do novo filme com Oleg Trofim e Sergei Goroshko.

Oleg Trofim, diretor dos filmes da série «Major Grom»

— Como diretor de não apenas um filme sobre Igor Grom, mas de toda uma série, quais são as suas expectativas para projetos futuros?

— As expectativas para o universo são as mais interessantes, porque ele está ativamente sendo construído. Em primeiro lugar, ao longo dos 10 anos de existência da editora, um enorme número de romances gráficos foi publicado. Artem Gabrelyanov e sua equipe criaram um universo ramificado e volumoso, que pode ser filmado por muito tempo. E o que eu gosto e me anima é que, cada vez que abordamos uma adaptação, minha equipe e eu buscamos novas soluções, novas abordagens. Em termos de roteiro, o Artem sempre se baseia nas obras originais, preservando as ideias principais e os núcleos conceituais da história, mas sempre encontra novas interpretações. Os planos e perspectivas vão muito além do horizonte.

— Você está disposto a permanecer no cargo por mais 5 a 10 anos e, em geral, na equipe do projeto do universo?

— Parte da equipe, parte do navio, como se costuma dizer. Hoje vivemos em um mundo onde é difícil falar sobre o futuro, mas ninguém nos proíbe de sonhar.

— No primeiro filme, vocês experimentaram como transferir uma história em quadrinhos para uma adaptação cinematográfica. Como foi trabalhar em «O Jogo»? Foi mais difícil trabalhar com o material original?

— Durante o trabalho no primeiro filme ("Major Grom: O Doutor da Peste"), ainda estávamos buscando o gênero, tentando, quase às cegas, encontrar nossa própria linguagem e o próprio conceito do super-herói russo. Algo definimos, em algo erramos – isso é normal. Foi uma experiência ousada que, no final, foi coroada de sucesso de público em todo o mundo. E, no entanto, nos deixou um enorme campo para trabalhar. E na prequela «Infância Difícil», continuamos a busca ativa por uma linguagem.

Assim também agora, no processo de trabalho em «O Jogo», formulamos mais claramente nosso próprio estilo, os princípios básicos do universo cinematográfico e de como contar essa história. Ela se tornará mais forte e mais precisa. E acho que, acima de tudo, nos aproximamos ainda mais e com mais confiança de criar nosso próprio universo cinematográfico, não nominalmente, mas já do ponto de vista da linguagem artística. Estamos caminhando nessa direção com ousadia e teremos com que surpreender o espectador em termos de identidade do projeto. Estamos formando nosso próprio DNA, livre de referências.

— Agora o universo cinematográfico de Grom tem uma enorme base de fãs. Inclusive, dos quadrinhos. Você está preparado para encontrar insatisfação daquela parte do público que é muito apegada ao material original?

— Sim, esses são conflitos completamente naturais: tanto internos quanto externos, que os autores precisam vivenciar. Os leitores e fãs de quadrinhos têm sua própria visão das adaptações e suas prioridades, paixões. E para alguns, certas decisões nossas podem se tornar uma tragédia, mas para outros, permitirão um novo olhar sobre o material amado. Tudo depende pessoalmente de cada espectador e leitor. E, no entanto, não será entediante. Sempre temos com o que surpreender. Este é o nosso principal princípio – reviravoltas e imprevisibilidade.

— Pode nos contar que acompanhamento musical esperar de «O Jogo»? O clima geral ou estilo.

— Ainda é cedo para falar sobre artistas específicos, mas estamos mantendo o mesmo rumo – trabalhamos fundamentalmente com nossa música local. Estamos focados em nossa própria identidade no ambiente musical. Tentamos nos explorar e entender como nosso universo soa em uma linguagem que nos é compreensível.

A trilha sonora continua sendo feita por Roman Seliverstov. Haverá muita orquestra. E, claro, manteremos um grande número de faixas musicais e canções, tanto novas quanto desconhecidas. A seleção delas continua sendo feita pessoalmente por mim, como nos projetos anteriores, pode-se dizer que atuo como editor musical.

Fazemos compilações, reunimos grupos interessantes, continuamos planejando fazer covers de músicas já conhecidas e revelar novos jovens artistas.

— O que os espectadores podem esperar do teaser trailer e quando veremos o trailer?

— No teaser trailer, não revelamos os mistérios do futuro filme. Pelo contrário, brincamos com o espectador, o seduzimos, despertamos o apetite. O espectador encontrará muitas coisas interessantes, tanto ação quanto drama. O espectador pode ver novamente seus heróis favoritos e, pelo teaser, entender o quanto a gama de suas experiências emocionais se tornou mais ampla. Isso é importante também porque o filme é criado, em primeiro lugar, para os cinemas. Portanto, em 2024, com certeza haverá o que assistir! No Kinopoisk, o filme sairá um pouco mais tarde.

— Você, como diretor, tem uma cena favorita em «O Jogo»? Ou, se quisermos evitar spoilers, já nos filmes filmados.

— Em cada filme, há cenas favoritas. E, no geral, todas as cenas são as mais queridas, como filhos. Umas podem ser bonitas, outras – inteligentes, outras – inteligentes e bonitas, mas todas são maravilhosas à sua maneira. Das cenas sobre as quais podemos falar, a cena na prisão é muito cara para mim. Começamos as filmagens do filme por ela. Normalmente, começamos com algo mais simples para que a equipe se aqueça antes do grande processo de filmagem. Desta vez, decidimos apostar tudo e começamos o processo com uma das cenas mais complexas, em termos de produção e técnica. Um enorme cenário de três andares, mais de 300 participantes de cenas de multidão, cerca de cinquenta dublês, figurinos, maquiagem plástica complexa até mesmo nos artistas de cenas de multidão, tatuagens, adereços. E tudo isso é ação, acrobacias, destruição, brigas em massa. Todo um conjunto de artistas trabalha ao mesmo tempo, incluindo Evgeny Chebatkov, que aparece pela primeira vez na tela grande.

No set, havia uma agitação intensa. Nunca tinha visto tanta coordenação e energia positiva antes. Ficou absolutamente espetacular! E então, nesse mesmo ritmo, continuamos pelos 78 dias de filmagem seguintes.

— Quais são as perspectivas do cinema de super-heróis?

— É óbvio que a cultura pop está agora, como nunca, em ascensão, e o gênero de super-heróis também. Na Rússia, demos os primeiros passos e espero que possamos ser um exemplo para alguém.

O gênero de super-heróis é uma forma universal de comunicação. Uma forma com a qual você pode contar um conto de fadas em linguagem moderna, sobre heróis e vilões contemporâneos, sobre problemas urgentes. O quadrinho é, originalmente, um gênero social. Hoje, nessa forma, podemos conversar com a geração mais jovem sobre em que mundo vivemos, usando metáforas, imagens, mundos fictícios, acessíveis para compreensão e criação, inclusive.

É importante que nossos heróis e mitos locais, novos e antigos, sejam respeitados e despertem interesse. Simplesmente porque, assim, entenderemos melhor a nós mesmos. Conhecemos bem os mitos da Grécia Antiga, entendemos melhor a cultura americana do que a nossa. Há trabalho a ser feito.

Sergei Goroshko, intérprete do papel de Sergei Razumovsky / Doutor da Peste na trilogia «Major Grom»

— O que diferencia «O Jogo» do primeiro filme para você?

— «O Jogo» é muito mais forte em termos de desenvolvimento dos personagens, tanto como pessoas quanto em suas almas. Todos na história se tornam mais volumosos e multifacetados, como nós. E, claro, o personagem principal do filme ainda é São Petersburgo.

A principal característica do meu personagem é o transtorno de personalidade múltipla. E o mais difícil é fazer com que essas personalidades se unam em uma única pessoa.

— O que você pensa sobre o desenvolvimento do universo e o interesse do público?

— O universo é bastante jovem do ponto de vista do universo cinematográfico. Quando filmamos o primeiro filme, a Bubble já tinha 10 anos. E para um período de tempo tão curto, filmar filmes baseados em quadrinhos e lançar uma série — considero isso ótimo.

Ninguém suspeitava que haveria tanto interesse do público. 

Estou pronto para atuar por muitos mais anos e com grande prazer. Este é o meu universo natal. Mas, novamente, tudo depende dos roteiros, de como isso será escrito. Eu estou pronto. Mas, naturalmente, Razumovsky é um dos personagens principais do universo, pelo menos relacionado a Grom. Portanto, acho que ainda nos veremos.