Em 31 de agosto, a Netflix lançou a adaptação live-action do lendário mangá de Eiichiro Oda, One Piece. Fãs de todo o mundo aguardavam ansiosamente a estreia do projeto e torciam para que o serviço de streaming não estragasse (como costuma acontecer)...

Para entender a magnitude das expectativas para a adaptação live-action, basta olhar para os números. O mangá original é publicado há 26 anos (desde 1997 até hoje) e conta com 1091 capítulos (no momento em que este material foi escrito). A história se estende por mais de 100 volumes, cujas vendas ultrapassam meio bilhão (!!!) de exemplares. É o mangá mais vendido da história. O anime, por sua vez, dura 24 anos (desde 1999) e já tem 1074 episódios (no momento em que este material foi escrito), então o fandom de One Piece é realmente enorme. Por exemplo, recentemente, as estreias dos episódios 1071 e 1072 derrubaram os servidores da Crunchyroll por duas semanas consecutivas devido à enxurrada de pessoas querendo assistir ao título. E isso não foi a primeira vez.

Agora imagine a responsabilidade que a Netflix decidiu assumir ao embarcar na adaptação. E não se trata apenas da imensa base de fãs, mas também da história, que claramente não cabe em algumas temporadas, e da escala do mundo, cuja atmosfera precisa ser preservada. É um trabalho difícil e delicado, onde os criadores precisavam andar na linha para atrair novatos e não irritar os veteranos.

Considerando a triste experiência da plataforma de streaming com adaptações de anime (vide Death Note e Cowboy Bebop), todos tinham preocupações bem fundamentadas. Mas o streaming não desistiu, assumiu a responsabilidade e, o que é importante, convidou o mangaká Eiichiro Oda para participar da criação do show. O mestre concordou com a condição de que, enquanto ele não aprovasse pessoalmente o resultado, a série não seria lançada. Então, já que One Piece saiu, significa que Oda está satisfeito. E, sabe, há motivos para isso.

E a história?

Riqueza, fama e poder. O Rei dos Piratas, Gold Roger (Michael Dorman), conseguiu conquistar esses picos... No entanto, a Marinha o capturou e decidiu executá-lo publicamente na praça da cidade de Loguetown. Antes de morrer, alguém da multidão perguntou ao Rei dos Piratas onde ele escondeu seu tesouro, o One Piece, ao que Roger não deu uma resposta clara, apenas convocou todos os interessados a encontrar o tesouro a irem para o mar e tentarem a sorte lá. Assim começou a Grande Era dos Piratas.

22 anos depois, um jovem rapaz de chapéu de palha chamado Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) equipa um barco e deixa sua aldeia natal, confiante de que será ele a encontrar o One Piece e se tornar o novo Rei dos Piratas. Ele segue rumo à Grand Line (é lá que, supostamente, o tesouro cobiçado está escondido). Só que o rapaz ainda está sozinho num barquinho e nem sabe para onde navegar, mas para esse aventureiro basta um sonho; uma tripulação fiel, um navio, uma bússola e o mapa certo serão fornecidos pelo destino. O importante é ter vento favorável e espírito de aventura.

“One Piece” é real!

Depois de assistir a One Piece, podemos dizer com segurança que a Netflix quebrou a maldição das más adaptações de anime, porque chamar a adaptação do mangá de Eiichiro Oda de mal sucedida não é possível. Ela, claro, está longe de ser ideal, mas certamente não é horrível (Dragon Ball: Evolution é o campeão indiscutível nessa categoria). A série tem prós e contras, e, honestamente, há muito o que dizer sobre ela, então, ao ler, terá que ter paciência de borracha.

Para começar, gostaria de esclarecer que o show lançado pelo streaming é uma adaptação de verdade. Algo no estilo dos filmes de quadrinhos. Ou seja, os roteiristas tinham diante de si o anime e o mangá — provavelmente mais o mangá, a julgar pelo flashback de Sanji (Taz Skylar, parecido com o Eminem) e o caso com Zeff (Craig Fairbrass) — de onde pegaram a história principal, os personagens, suas personalidades e objetivos, e simplesmente reescreveram o enredo, adaptando-o ao formato de série de 8 episódios. Na prática, o projeto englobou os primeiros 45 episódios do anime (e até um pouco mais, considerando uma linha adicional de eventos posteriores). E essa decisão foi mais do que correta, porque adaptar One Piece como o anime faz é fisicamente impossível.

Primeiro, transferir os eventos de milhares de episódios para uma série com atores reais levaria muito tempo. Uma temporada às vezes leva dois anos para ser preparada, então até os atores mais jovens envelheceriam.

Segundo, para recriar um mundo tão grandioso com todas as ilhas, cidades e vilarejos, seria necessário muito dinheiro. Não, literalmente. O orçamento teria que superar em muito o de . Mesmo considerando que a Netflix tem esses recursos, por que eles colocariam quase tudo na produção de um único show? Simplesmente não é um empreendimento lucrativo (e ainda mais imprudente do que entrar num barril durante um redemoinho).

Evgeny Belousov

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E, em terceiro lugar, transmitir as emoções hiperbólicas como o original faz dificilmente seria possível. Todos aqueles corações nos olhos de Sanji e os rostos furiosos dos personagens ocupando metade da tela seriam ridículos. Resultaria num Máscara muito estranho, onde todos os personagens fazem caretas.

É por essas razões principais que os criadores fizeram mudanças. A história de One Piece foi adaptada aos padrões de Hollywood e comprimida em uma narrativa de oito horas, de modo que até mesmo aqueles que sabem a fonte original de cor podem ser surpreendidos. Claro, a sequência e o resultado final não diferem do mangá e do anime, mas é bastante interessante ver exatamente como os heróis alcançam seus objetivos, porque o enredo interno dos arcos é praticamente original.

No entanto, essas mudanças não ficaram sem pontos negativos, pois para encaixar os eventos de quase cinquenta episódios em oito, foi preciso trabalhar pesado com a tesoura, então muitos personagens nem foram mostrados. Simplesmente, onde o anime gasta 20 horas, a série tem apenas 8. Oda pôde se dar ao luxo de desenvolver a história trágica de um cachorro aleatório de forma que o leitor chorasse, enquanto a adaptação live-action, naturalmente, abandona a história, mostrando o cachorrinho apenas por alguns segundos. E tudo bem quando sacrificam heróis e eventos que não afetam nada, mas quando uma motivação claramente definida se transforma em algo absurdo, fica um pouco decepcionante.

Há uma cena em One Piece que claramente chamou a atenção de muitos. É o momento em que uma menina traz para o caçador de recompensas Roronoa Zoro (Mackenyu) seus onigiri de chocolate. Acontece que no mangá, Zoro salvou essa garotinha, então ela trouxe a guloseima para ele bem onde ele estava cumprindo sua pena, enquanto aqui, Roronoa entra num bar com um saco contendo um corpo desmembrado, e a garotinha simplesmente decide presenteá-lo com sua culinária. Uma motivação tão boa se transformou numa situação um tanto absurda e sem fundamento.

Além disso, o próprio universo sofreu com os cortes no roteiro (e não só). No mangá e no anime, o mundo de One Piece é mais um personagem. Ele ajuda a desenvolver os personagens, exibe belezas incríveis e guarda muitos segredos e mistérios. Aqui, devido à aceleração da trama e recursos limitados, muitos lugares e personagens secundários foram descartados. Sim, globalmente isso não afeta a história, mas às vezes o desenvolvimento dos personagens funciona muito pior. Isso é especialmente perceptível em alguns flashbacks do quinteto principal, e o pobre Usopp (Jacob Gibson) foi o que mais sofreu, recebendo duas memórias curtas em vez de uma história dramática e comovente (e também é uma pena não terem mostrado o idiota de borracha sendo levado por um pássaro gigante).

Provavelmente, não é correto comparar a adaptação com o mangá, mas também é impossível se afastar completamente da fonte original. Sabendo que no original existe um mundo enorme que é simples de desenhar, e vendo os cenários fechados e limitados na série (para economizar orçamento), de vez em quando ocorre uma dissonância. Idealmente, ao assistir, é melhor se distanciar ao máximo do anime e do mangá (será difícil, mas para os Mugiwara também não é fácil seguir o sonho) e considerar o projeto como um One Piece de um universo diferente. No entanto, os criadores deixaram para os fãs uma infinidade de easter eggs do original e referências a eventos futuros. Às vezes, a imagem se divide em quadros canônicos diretamente das páginas da obra, o que é muito legal e dá ao show o clima e a sensação de quadrinhos necessários (gostaria que houvesse ainda mais desses momentos).

Vamos começar a procurar a tripulação. Quero pelo menos dez!

Falando de One Piece em termos de realização, há algumas falhas. Provavelmente, a maior parte do orçamento foi para a construção dos cenários (o restaurante Baratie é simplesmente uma canção, assim como todo o seu arco), então os gráficos não estão no nível a que muitos espectadores estão acostumados. Não espere efeitos especiais do nível do melhor da Marvel aqui, e esse ponto pode afastar parte do público que considere essa imagem um pouco estranha.

Idealmente, para a criação de personagens incomuns, deveriam ter usado atores em simbiose com gráficos (seja com trajes de captura de movimento ou com um trabalho de pós-produção frutífero), porque alguns deles parecem bastante infantis. Por exemplo, Nezumi, o capitão da Marinha, é um homem com bigode e orelhas de rato, mas na adaptação live-action, simplesmente colaram um bigode nele e colocaram um boné com orelhas de brinquedo de pelúcia na cabeça, fazendo-o parecer um animador infantil ou um cosplayer de festival. O mesmo vale para todos os homens-peixe que foram maquiados. Eles parecem bastante cafonas e não naturais (um deles parece até com Oleg Mongol pintado). Ao assistir, pode facilmente parecer que você está vendo um filme de fã, e não um grande projeto do streaming mais popular do mundo.

Também há uma crítica ao arsenal de armas. As espadas de Zoro, as lâminas de Kuro (Alexander Maniatis), as de Arlong (McKinley Belcher III) e outros equipamentos parecem pura parafernália, então não se acredita muito no perigo das armas. Além disso, os personagens quase não causam ferimentos uns nos outros no show, o que também é uma pena, porque as lutas deveriam ser bastante intensas, e a ausência de ferimentos dissipa a sensação de ameaça. Isso prejudica principalmente os oponentes da tripulação do Luffy.

No restante, One Piece parece bastante decente, mas espero que no futuro os gráficos sejam melhorados, já que nas próximas temporadas (considerando o excelente início e os recordes estabelecidos, o show certamente será renovado) personagens estranhos aparecerão ainda mais, e um deles até se juntará à tripulação, e é exatamente esse que eu gostaria de ver criado com a ajuda de gráficos, como Rocket de . Não quero dizer que tudo na primeira temporada é ruim. Não, há ótimos momentos e ideias visuais, como os cartazes de procurados flutuando ou diferentes logotipos (que muitos reconhecerão) para cada episódio.

Evgeny Belousov

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Quanto aos atores e seus personagens, não houve pontos negativos. Claro, se não levarmos em conta a atuação terrível das crianças. Quase todas as versões jovens do quinteto principal parecem extremamente não naturais. Eles parecem nem entender que estão filmando um grande projeto. A impressão é que as crianças estão numa festa à fantasia filmada por uma câmera, e elas estão à beira do riso no quadro, prestes a começar a fazer caretas. Para ser honesto, quem se sai melhor aqui é o jovem Sanji (Christian Convery), que, aliás, por algum motivo não emagreceu nada, mesmo tendo passado 85 dias faminto na ilha, mas o garoto pelo menos se esforça, ao contrário de alguns.

Por outro lado, todos os outros atores atuaram bastante bem. Zoro, é verdade, parece um ídolo fugido do BTS que enlouqueceu e diz que corta pessoas, mas isso dá para aceitar. O idiota de borracha Luffy é muito bem trabalhado. Nami (Emily Rudd) também é boa. Usopp, embora às vezes inicie um diálogo com um “Yo” como um verdadeiro negro, mesmo com um flashback infantil ruim, conseguiu ser desenvolvido. E Sanji acabou sendo o mais carismático de toda a tripulação Mugiwara. Em 8 episódios, os criadores conseguiram alcançar a química necessária e transmitir as personalidades dos personagens, e graças a isso, acompanhar a história se torna muito mais agradável.

Não faltaram personagens secundários marcantes. Primeiro, gostaria de destacar a dupla Koby (Morgan Davies) e Helmeppo (Aidan Scott). Ao longo da temporada, surgiu uma boa conexão entre os rapazes, então foi interessante acompanhar seu desenvolvimento. Segundo, não posso deixar de mencionar um dos Shichibukai — Dracule Mihawk (Steven John Ward), que parece ter saído diretamente das páginas do mangá para a série. E, em terceiro lugar, a estrela do show é definitivamente o palhaço Buggy (Jeff Ward), que ao longo da temporada alegrou com suas travessuras ao estilo do Coringa e preencheu todo o espaço com seu carisma sempre que aparecia em cena. Esse é um que realmente conseguiu se destacar, ser memorável e deixar uma impressão muito agradável.

Os outros personagens, como o chef Zeff, o vice-almirante Garp (Vincent Regan) ou o capitão pirata Shanks (Peter Gadiot, que nesse papel parece um Ryan Gosling bêbado), não se destacaram por nada de especial, então não dá para falar muito deles. Em seus papéis, eles eram bastante aceitáveis, e isso já é muito.

E, por último, gostaria de falar um pouco sobre a música. Sonya Belousova e Giona Ostinelli (aparentemente, as moedas do bruxo não são suficientes para eles, e decidiram procurar tesouros piratas) escreveram ótimas composições que acompanham os heróis. Nessas trilhas sonoras, sente-se o espírito da pirataria, e além disso, os compositores não se esqueceram dos fãs e lhes fizeram uma pergunta importante: “You wanna be my friend?” Tenho certeza de que milhares de fãs responderam “We are, we are on the cruise! We are!”

E no final?

O show One Piece da Netflix certamente foi bem-sucedido. Claro, não sem pontos negativos, e ainda há trabalho a ser feito, mas no momento, é provavelmente a melhor adaptação live-action de anime e mangá que existe. Naturalmente, não resiste a todas as comparações com o original, mas também não faz muito sentido compará-los. Os criadores trataram a fonte original com respeito e amor e tentaram reescrever os eventos da forma mais cuidadosa possível, mantendo o mais importante inalterado. Pelas inúmeras referências a eventos futuros (por exemplo, a Baroque Works), pode-se entender que a Netflix pretende jogar o jogo a longo prazo, o que dá esperança para as próximas temporadas, que, lembro, agora são apenas uma questão de tempo. E aí podem até aumentar o orçamento para livrar os espectadores de ver outro Arlong.

Provavelmente, alguns acharão que a série é um resumo ou uma corrida pela Saga East Blue, mas não havia outra forma de adaptar os eventos. O gênero anime é muito complicado para o cinema com atores reais. Podemos discutir por muito tempo sobre a necessidade de adaptá-lo, mas hoje isso não é mais apenas um gênero, é uma imensa camada cultural que inclui um mar de conteúdo interessante, um oceano de fãs e, para ser honesto, uma montanha de dinheiro. E agora que o streaming conseguiu fazer uma adaptação live-action aceitável, toda Hollywood (incluindo a própria Netflix) vai se lançar nesse mar em busca de um tesouro semelhante. Assim começa a Grande Era dos Piratas.